艺术设计史资料精简版

工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。指在提高产品质量，复兴手工艺设计传统。工艺美术运动的特点：1、强调手工艺生产，反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好。4、主张设计诚实，反对风格上华而不实。5、提倡自然主义风格和东方风格。包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长，于1933年结束。格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。意义：包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。新艺术运动开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。。比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡德威尔德，另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。现代主义20世纪20年代前后，起源于1919年包豪斯(Bauhaus)学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。国际主义20世纪欧美地区流行风格，1927年，美国的菲利浦·约翰逊在德国斯图加特市威森霍夫现代住宅建筑展上发现了这种新兴的风格。他认为这种风格以后会在国际上流行，因此将他称为国际主义风格。它在六七十年代发展成熟，直到80年代才消退，涉及了设计的很多方面，包括平面设计、产品设计、室内设计等。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。米斯·范德洛在纽约设计的西格莱姆大厦，意大利设计师吉奥·庞帝在米兰设计的佩莱利大厦成为国际主义风格的建筑典范。后现代主义后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。后现代主义设计强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。艺术风格：一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。后现代主义的重要人物有温图利、穆尔、斯坦恩、格里夫斯等。论述题艺术设计的基本关系有九种：一）人与人、物与物的关系；二）人与自然的关系；三）目的与手段的关系：四）用与美的关系；五）技术与艺术的关系：六）传统和创新的关系；七）艺术设计与艺术的关系；八）艺术设计与其他设计的关系；九）作为学科的艺术设计与其他学科的关系。请分别详细叙述一下这九种关系。1人与人，物与物的关系，一般来说现代艺术主要处理的是物与物之间的关系，通过对不同物体的组合.处理和创造。以达到一定的目的，不过由于“人的设计”的观点在艺术设计领域的不断深化，艺术设计也开始朝人文与和谐的方向发展，人与人的关系越来越被作为一个重要内容。2人与自然的关系，人的发展是给予自然之上的，随着在社会与自然科学领域上人与自然关系的观念越来越成熟，艺术设计开始给予自然更多的关注，和谐人与自然关系的观念开始作为艺术设计发展的方向之一，可持续发展及生态设计成为艺术设计的一种选择。3目的与手段的关系，在艺术设计中目的与手段两者相铺相成。新的.更高的目的要求更先进的技术生产，而先进的手段也使艺术设计有了更高的追求，目的与手段的关系是艺术设计得以发展的重要因素。4用与美的关系，受以生产力为主的各项因素制约，在大工业社会之前社会上的大多数人对物品实用性的要求高于美观价值，之后随着生产剩余。社会主流真正开始了对美的追求。艺术设计一个重要工作就是协调其作品与成果在实用与美观上的关系，事实上一般认为一件优秀的设计作品总是能够在两方面都能够做到优秀的。5技术与艺术的关系，技术是艺术设计的一个重要因素。先进的技术总能为艺术设计提供新的视角和平台，更易使其取得成功，但一件成功的艺术设计作品必须得要取得人们的认可，这就要求其必须具有足够多的艺术价值。技术像暴发户，而艺术像一个贵族。不过二者并不存在太多矛盾的地方，甚至可以某些技术本身就可以被视为一种艺术，而且可以被直接赋予艺术设计作品。6传统与创新的关系：传统为创新提供了基础和借鉴，学习和总结传统知识对于创新具有重要作用和意义，但同时不能太过崇古贬今。当代艺术设计之所以能够取得今天的成就，一个重要原因的原因就是后来者对先行者成就的继承、发展和创新。7艺术设计与艺术的关系：艺术丰富了设计的内涵，而设计又为艺术提供了一个新的实现自身价值的平台，艺术设计是二者统一性的体现。艺术设计离不开艺术，艺术是艺术设计的一种本质属性。8艺术设计与其他设计的关系：艺术设计相对于其他设计更注重设计作品的艺术内涵，即设计作品的美感和与人的交互。不过总的来说差别并不大，毕竟艺术设计是一种丰富化了的设计，而艺术只能作为设计的一个考量的因素，并不能产生根本上的影响（少数作品除外）。9作为学科的艺术设计与其他学科的关系：艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计与其他学科存在紧密的联系。艺术设计的基本特征有以下六种：一、生活的特征，二、艺术的特征，三、技术的特征，四、商品的特征，五、经济的特征，六、创造的特征。请分别具体叙述一下这六种特征。1生活的特征：艺术设计与我们的生活息息相关，艺术设计的存在就是为了满足与升华人们的生活需求，同时艺术设计也表现出了足够多的生活气息。2艺术的特征：在设计中的艺术可理解为美感的存在，同时优秀的设计作品也可称之为艺术。艺术丰富了设计的内涵，提升了其价值。3技术的特征：科技的进步推动着设计的发展、科学理论促进了设计的科学化、设计是科学技术商品化的载体。4商品的特征：商品是艺术设计的一种重要形态，在体现艺术设计的价值中扮演了十分重要的角色，同时其对艺术设计具有一定的导向力，促进了艺术设计实现其价值。5经济的特征：a、设计艺术作为造物活动，是一种经济生产活动，它创造使用价值和审美价值，是社会物质生产的一部分。它与纯艺术的社会存在不同，纯艺术是作为意识形态而存在的，设计艺术则作为一种经济生产形态而存在。b、设计的目的是人，为人服务。设计与消费互动，一方面促进商品生产的发展，另一方面也促进设计的不断进步。c、设计创造价值。设计是创造商品高附加值的方法。6创造的特征：设计是一种创造性的活动，创新丰富了艺术设计的内容和形式，为其提供了新的可能和发展空间。说明Design的概念在中国20世纪如何从工艺美术、图案演变到艺术设计的？（一）形成期20世纪初至20世纪30年代。中国资本主义得到初步的发展，由于工业生产和市场的需要，艺术设计得到重视。社会化的机器大生产时期，为了满足社会对新型的技术人才需要，图案学在实业教育、师范教育、美术教育中得到了广泛的开展。图案学应运而生。（二）延续期20世纪30年代至50年代末期。当时中国不具备图案运行的环境，图案逐渐迷失了发展的方向，最终被工艺美术所替代。（三）工艺美术时期20世纪50年代末至改革开放。在封闭的环境中，工艺美术走上了“实用品美术化”和“泛工艺美术化”的狭隘道路，分离了图案学前辈“工艺美术”、“美术工艺”概念的本意。（四）设计艺术的探索期20世纪80年代至90年代中期。改革开放以后，我国又开始与世界接触，看到国内外产品设计巨大差距的人们奋起直追，中国的设计进入了快速发展的时期。20世纪90年代，设计开始不断贴近生活，突破了工艺美术观念的束缚，“工艺美术”作为一个阶段性的造物概念完成了其历史使命，最终被“设计艺术”所取代。（五）设计艺术建设时期20世纪90年代中期到世纪末。当时我国处于一个社会的转型时期，各种思潮的此起彼伏不断影响和改变着人们的造物观念，在艺术设计的价值判断与取向多样与混沌的状态下，我国的造物艺术又回到了对“Design”的本质探索，又回到了实用与审美统一的原点。自己喜欢的专业平面设计：平面设计，原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素概况：1用一些特殊的操作来处理一些矢量图和位图过程；2它是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容。3它又称装潢设计、视觉传达设计，平面设计的门类其中包括：海报设计、标志设计、VI设计、