英国美术史

浅谈英国美术史英国作为一个历史悠久的国度，但其在绘画艺术方面却一直比较沉寂，甚至都没形成属于自己的画派，也没有特别有影响力的画家和代表作出现。直到18世纪才开始形成自己的流派。经过几个世纪的发展，已展现出各种流派，现代的绘画艺术更是兼容并包，各种思想并存，展现出各种不同的画风。一、英国画派的萌芽及初期发展阶段18世纪画家威廉·荷加斯的出现，荷加斯的油画作品色调新颖，技巧娴熟，笔触粗阔，色彩富于表现力，最能显示其才能的是《卖虾女郎》和《洛瓦特爵士》。荷加斯热爱生活，他的创作题材都取自现实生活，他对现实社会中的人物和事件都有极敏锐的观察和理解，他具有画家的眼和手以及小说家的头脑，他还利用艺术对大众进行道德教育。荷加斯不仅是画家，也是位美学家，他著有《美的分析》，是欧洲美学史上第一篇关于形式分析的美学专著。他主张用优美、雅致的曲线作为达到绘画美的钥匙。经过18世纪英国风俗画奠基人荷加斯的开拓，英国绘画发展的曙光才得以在英伦三岛上升起，由于他的尖锐讽刺画揭露了英国贵族上流社会的丑恶腐朽，有力地推动了英国的民主主义启蒙思想。在荷加斯后稍晚的时期，英国出现了一批出色的肖像画家和风景画家，如雷诺兹和庚斯博罗。雷诺兹推崇古希腊罗马和文艺复兴意大利的美术，在一系列讲演中宣扬纯正的趣味和法则，大力倡导宏伟风格。根据古典传统，用庄重风格表现严肃题材是美术的崇高任务，历史画便是实现这一任务的最佳方式，这一直是雷诺兹的梦想。可现实的情况使他无法以历史画谋生，他只得用大部分精力绘制社会需要的肖像画，《塔尔列顿上校》、《希斯菲尔德勋爵》、《伊利莎白·德尔美夫人和她的孩子》、《悲戏剧之间的加里克》等都是其代表作。而庚斯博罗的肖像画多取材上层社会人物，他喜欢作全身肖像，同时喜欢将人物放在流动的风景前，注重表现人物的大胆目光，急剧转侧的身躯和未定的姿态。探求人物不拘形式的姿势和摆法，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。在绘画技法上，作品充满奔放的节奏感，笔触轻灵，自然动人。《安德鲁斯夫妇》、《蓝衣少年》、《蓝衣女子》等都是他在肖像画方面的代表作。但他真正喜爱的是画风景画，他的风景画为后世风景画的发展起到了重要的示范作用，影响了几代风景画家。雷诺兹和庚斯博罗是18世纪末期最著名的英国肖像画家，他们为发展英国民族特色的绘画做出了巨大贡献。到了19世纪，因为工业革命的影响，英国成为带领全世界步入新时代的开路先锋，经济高速发展。产业的先进，使得整个国家的商业气息分外浓重，经济的发展影响了政治的发展，进一步又影响到艺术领域。富有的商人资助支持艺术家的创作，同时也大量收藏世界著名的油画作品，许多艺术家也愿意将自己的作品遗赠给各个公共美术馆。19世纪是英国风景画的黄金时代。康斯坦布尔和特纳的风景画创作，进入了一个新的领域，使英国的风景画真正摆脱了意大利、荷兰和法国绘画的影响。作为一个浪漫主义画家，康斯坦布尔既不遵循古典画家创立的严谨、规范的叙事性绘画传统，也不赞成同时代的画家们对幻觉、想像的推崇。他认为，风景画必须以观察的事实为基础，它的目的是“体现对自然效果的纯粹把握”。为了准确把握自然的效果，康斯坦布尔经常到户外观察自然风景，并画下了大量油画速写。他用最有说服力的写实笔法渲染气氛，在向我们展示客观的现实景象时表达他的深沉热烈的情怀，这是他作为一个浪漫主义风景画家的独特之处。《玉米地》、《巨大的石碑》、《弗拉巴德的水车小屋》等都是康斯坦布尔风景代表作。而与康斯坦布尔同时期的威廉·特纳，他的油画像水彩一样透明、响亮、光彩夺目，晚年时期，他在风景画中致力于追求光的效果，雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……在画面上组成运动着的团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感，像《升火待发的邮船》、《大西方铁路一雨、蒸汽、速度》、《轮船失事》等，均属此例。因此，特纳被认为是法国印象主义画派的先驱。19世纪英国文学中浪漫主义作品深深的影响了特纳的浪漫主义风景画，这一时期的浪漫主义诗人拜伦、雪莱，正活跃在英国文坛上，他们同特纳均有过交往，特纳的风景画《恰尔德·哈罗尔德》便取材于诗人拜伦的同名长诗。二、拉斐尔前派19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。这个时代的画坛，是由皇家美术学院的艺术思想和创作所主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。这种现状引起许多有思想和见解的艺术家不满。当时英国权威批评家罗斯金就指出过：“古代和文艺复兴盛期的艺术包含过多的肉欲主题。”因此，他对文艺复兴前期的艺术评价最高。当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂也发现文艺复兴初期的作品感情真挚，形象也朴实生动。这正是他们向往的艺术风格。在他们的心目中，诗歌的偶像是但丁，绘画的偶像则是乔托·迪·邦多纳。他们共同倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神，认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画，他们反对学院派自雷诺兹以来一成不变的成规教条和矫饰作风，认为拉斐尔虽然技巧高超，但过于流于表面的完美，倒是拉斐尔之前的画家，尽管技巧执着，却能直观自然，把握深入人心的真实，于是约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特三人于1848年发起成立一个画派，史称“拉斐尔前派”，他们的目的是恢复“拉斐尔之前”的艺术精神。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，他们尤其反对由约书亚·雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。1856年后，但丁·罗塞蒂成了拉斐尔前派里中世纪派画风的领导人，他的绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学，具有浪漫主义幻想特点。罗赛蒂所画的全部女性，似乎都有一个共同点，即使模特变了，也都具有一张理智的，同时也是梦幻的、热情的官能的脸。这种面相一时成为英国人的理想典型，而罗赛蒂风的女性被当时认为“现代式的美人”。代表作为《玛利亚的少年时代》、《受胎告知》、《我的爱人》和《但丁的梦》等。拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。拉斐尔前派的活动时间并不长，但对英国绘画产生了深刻的影响，持续影响许多英国画家直至20世纪。三、现代各种绘画流派20世纪初期，于伦敦兴起的卡登镇派是现代主义的萌芽，这一时期的画家已经在作品中展现城市花园、火车站、铁桥等，甚至在画作里可以清晰地看到人群，完全是英国式的叙述方式。此后诞生的漩涡主义则标志着第一次世界大战以前英国前卫派绘画发展的顶点，无论是艺术家在几何抽象艺术的实践和观念方面，还是他们的艺术实践引起的争论都说明了这点[1]。漩涡主义的基本精神是“世界是一种新的美—速度之美所丰富，一辆赛车，它的大排气管的结构比萨摩色雷斯的胜利女神更美。[2]”漩涡主义要求画家有独立思考的能力，吧文化中的成规打成碎片，以便英国艺术从政治中解放出来。这一时期涌现出众多杰出画家，其中刘易斯和威廉·罗伯茨，刘易斯的作品流漏出骚动的能量和愤怒，威廉·罗伯茨比较偏爱舞者的题材，他的《舞者》用支线构成锁链式的人群在跳跃的红色背景中起舞，人物视乎成了现代城市的一部分，他们不知所措的旋转在城市的摩天大楼中，醒目的红色更强调了不安和不协调的感觉。但由于第一次世界大战的爆发，漩涡主义很快就中断了。战争对英国现代艺术的发展产生了重大影响：它终结了战前的现代主义试验高潮，给前卫派艺术家带来了根本性改变，战争给艺术家曹成了巨大的创伤，他们在心中对军事主义的极端厌恶和对秩序的季极度渴望，所以战前的激进派画家都回到了更为保守的绘画风格，主要展现古典主义和叙事绘画。第二次世界大战使英国艺术家与欧洲大陆失去了联系，很多欧洲艺术家都流亡到了美国，进一步加剧了英国艺术家的孤立状况。但丰富的艺术活动一直在持续，这位战后英国艺术的迅速恢复和发展打下了基础。20世纪30年代，抽象主义曾在英国形成一定的气候，但因为战争中止了这种艺术潮流。到了1950年，抽象主义再次在英国兴起，这一时期画家的画作常常带有强烈的风景暗示性，或者一点点的人物暗示性。到了60年代，抽象绘画的观念得到了充分了探索和实践，产生了许多大型、大胆、肯定和通常是很美的抽象绘画。70年代诞生了“概念艺术”的说法。艺术家们认为：艺术家有追求选择的权利，并不一定要将一个实体的、永久性的艺术品作为出售的终极目标，他们想要尽可能的少收到商业利益的限制来进行试验，做成舞台事件，创造一种任何人都不能将之作为投资对象的艺术。这一时期是艺术争论激烈的时期，由于绘画艺术和雕塑艺术的相同，很多画家都进行了雕塑的实践。于此同期，表现主义又在各个画家的画作中得到展现。到了80年代以后，具象绘画又再次繁荣，60年代的波普运动带来了具象绘画的新发展，伦敦画派的画家们更是以各种不同风格为具象绘画展现出多姿多彩的面貌。画作往往展现出一种不协调的观感，但就是画家通过真诚的、充满激情的观察，达到了得心应手地控制外部世界、按照自己的愿望塑造形象的目的。英国绘画经过几个世纪的发展，已经展现出各种流派，现代的绘画艺术更是兼容并包，各种思想并存，展现出各种不同的画风，画家研究现实，还要如实地反映现实，将现实与实践相结合，不断创造出更优秀的作品。参考书目[1]20世纪英国美术作者：李建群出版日期：2001.12