纵观中国舞蹈发展历程的特殊性及

摘要中国古典舞蹈艺术源远流长，对中国乃至世界现代舞蹈的发展具有十分重要的推动作用。本论文旨在对中国古典舞身韵进行探究，从而对当代中国古典舞和身韵的来历、发展和现状等予以较全面客观的分析研究。全文一共分为三个章节来进行论述第一章从中国古典舞身韵的名称概念开始着手论述;第二章重点详细叙述古典舞身韵的内容,第三章结合现状,对中国古典舞身韵当代发展的现状问题进行探究分析。最后对所写内容进行一个全面的总结。全文用论述的方法探讨了中国古典舞身韵的发展走向的活跃话题,通过对中国古典舞身韵的昨天!今天!明天的梳理与探究来寻求和确立中国古典舞身韵的发展走向,对今天乃至以后中国古典舞的发展都有着重大的意义!中国古典舞所承载的传统文化精神及其独特的表达方式也已成为当代舞蹈文化建设的理性依托。中国古典舞自诞生之日起便与戏曲结下了不解之缘，而作为古典舞“三大支柱”之一的京、昆戏曲艺术，更是随着芭蕾训练体系的深入而与中国古典舞保持了微妙的“基因”关系。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，向真正舞蹈的范畴迈进。，为舞蹈理论事业的发展贡献自己的绵薄之力。关键词：古典舞身韵、来历、发展DiscussthedevelopmentofChineseClassicalDanceBodyCharmAbstract一.身韵的起源及形成发源于中国古代的中国古典舞在世界舞蹈史上具有极其重要的地位。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓,是中华民族文化的艺术结晶,代表着中华民族审美风范。同时它还蕴含着中国千百年来传统舞蹈的神韵,融合了许多戏曲和武术中的造型和动作,在表演时尤其注重眼睛的作用,强调呼吸的配合,极具韵律感和造型感,刚柔并济,令人陶醉。中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。鉴于中国古典舞的精髓——“身韵”其包含了身法和韵律两个部分,身法是外部的技法范畴,韵律为艺术的内涵体现。，在古典舞中的灵魂作用。所谓“身韵”顾名思义“身”“即身法，指中国古典舞的外部表现技法。韵指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着，规范这古典舞的艺术创作。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。有一种说法是“身临其境，韵在其中”这也体现了古典舞的意境。身韵课程的创立，更使古典舞摆脱了束缚、局限、向更加广阔的空间发展。二.身韵的艺术特征所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。三.身韵之“形、神、劲、律”任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵的元素是舞蹈工作者在中国古典舞发展过程中遵循中国古典舞的自身规律来选取经典的动作,它将训练身法和陶冶神韵相结合，对它们进行分析、提炼,使它们成为元素。“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，它为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”。身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”并且有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓和有机组成部分。身韵包含着的“形、神、劲、律”又是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。所谓“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。做到这四者的完美结合是中国古典舞身韵的最高要求。身韵中动作元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。这些元素概括了“身韵”的动作规则，它对舞者上肢的表现力作了深层地开挖。“身韵”中的动作轨迹多以圆形为主，这与本民族几千年来的宇宙观和审美观分不开。道家的太极图、生命的轮迥观，古典建筑的圆曲结构方式，这些都充分体现了我们民族对圆形审美的追求。这一审美趋向在“身韵”中的体现便是平圆、立圆、8字圆。抓住这种运动规则，在此基础上加大或缩小原有律动的轨迹，便可打破原有的动力走势，赋予动作不同力度不同节奏的处理，改变原有的凝固化的动作性格。4.身韵的特性1.身韵的实用性中国古典舞的基本训练是学好中国古典舞必不可少的环节,为了学好中国古典舞,除了要掌握中国古典舞基本训练的实用性外,还也要掌握身韵的实用性。身韵的风格性极强,是古典舞训练体系中的重要组成部分。身韵不仅可以训练中国古典舞的风格、韵律等,从中还可以发展中练渗透到基础训练当中,使身韵元素训练有目的的和学生的素质能力连接起来,要让学生感受到身韵元素是无所不在的,要将身韵元素的练习按由简到繁的顺序渐进进行,同时在节奏,起、行、止、连接、点线和动态动势及内在修养等诸方面也要将元素训练贯穿进行,使每一个元素的练习都是为了整体和实用。如以腰来带动全身的六种元素为“提沉”、“含仰”、“倾”、“旁提”、“移”、“拧”,在腰与脚的配合中,脚的基本位置和步法有“圆场”、“花梆步”、“磋步”等,这些步法的训练都要有与腰的元素配合。2.身韵的时代性身韵的时代性是指身韵能否使中国古典舞在种类繁多的舞蹈世界中存在下去,能否使中国古典舞既适应当代人的审美需求,又能随着时间的不断变化自身也得到发展。从建立到现在中国古典舞已经走过了将近半个世纪,虽然中国古典舞是对中国传统的舞蹈文化的发掘整理,继承和发扬,但是也深深的打上了时代的烙印。又由于身韵是用肢体语言来表达情感,它具有强大的语言生成能力,可以表现不同时空下的题材,表达不同的思想感情,可以说,运用身韵可以编创出个性、风格各异,主题不同的各种类型的中国古典舞蹈作品。在训练中,如何把握住身韵的时代性,是成败与否的关键。因此,为了达到身韵与时代精神的统一,在训练过程中应充分体现当代人的精神风貌。五、身韵对中国古典舞发展的影响身韵的产生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃。它是对戏曲中身段的改造与升华；是从审美的角度来继承和研究传统的身法；是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。身韵突破了原有“身段”的动作定式，取而代之以变幻无穷，富于表现的艺术方式，这种方式在“身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。它以其丰富多彩的动作形态、古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的表现力上，充实和发展了形体表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人体动作的表现范围，而着重“以腰为轴”的人体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。使人体潜在的表现力得到了充分发挥，对于创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。身韵的形成以及被引入舞蹈创作机制之中，使得中国古典舞的发展产生了巨大的转机。作为中国古典舞的一种新的舞蹈语汇，身韵深得众多年轻的中国舞编导、演员们的青眯，并将其充分运用到创作之中，使中国古典舞在创作上取得了很大的突破。如舞蹈剧目《黄河》，大量运用了身韵中人体后背的表现，从拧倾的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗争，与饥荒的搏斗。《江河水》以水袖为表现手段，然而我们看到的不是那几尺的长袖，也不是繁杂的袖技，看到的却是充满无限情感的人体，表现了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情带袖，袖与人融为一体，具有强烈的艺术感染力。运用身韵舞蹈语汇创作的优秀作品还有《木兰归》、《长城》、《梁祝》等，这些作品气势磅礴，形象细腻，舞姿流畅，不仅具有浓郁的民族特性而且具有崭新的时代风尚。它们的编创使古典舞真正摆脱了具体的人物形态而走向一种情绪语言。唐满城教授曾经诙谐地说：“身韵训练是一本万利的”。中国舞蹈界对此亦为之刮目相看，他们发现这就是独树一帜的中国传统舞蹈神韵的延续。吕艺生教授说：“这正是我心中的当代中国古典舞蹈！”六．结语总的来说,在中国古典舞的训练中,古典舞身韵有重要的作用,它是中国古典舞的精髓,是对中国古典舞传统的继承和发展。身韵展现了当今社会的风格，使我们的动作风格和舞蹈的技巧很好地结合起来，成为了新的舞蹈模式。“身韵”不是终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂的所在！