论笔触在油画风景创作中的作用1

浅论油画笔触在创作中的作用引言油画作为外来画种，在欧洲已经有六百多年的历史，而油画风景也有年的历史了。经历各大画派的演变，油画由无笔触到有笔触。笔触将油画作品推向另一个美的境界。笔触成为画家的重要标志之一，可见，笔触在油画里的地位是非常重要的。笔触作为油画重要的表现语言，有着特殊的感染力。然而什么是笔触呢？从科学理论来看，我们用笔作画都会形成特有的运笔的痕迹，也是一种精神痕迹，是笔、墨、色的综合体，显现画家的用笔技巧，是画家精神情感在画面上个性化的痕迹。油画笔触即依附与形体，肌理，色彩等诸多形式因素，又具备独立的审美价值。而油画风景里的笔触又不同于静物和人物里的笔触，相比较而言，我认为风景油画的笔触变化更丰富，更能表达画家在创作时的思想和情感。以下是我在完成自己的毕业创作作品乡韵的过程中对笔触-----这一油画重要语言的一点体会。一油画笔触具有节奏感，韵律感。在我们生活的自然环境中，连绵起伏的山峦，涓涓流淌的溪水，蜿蜒崎岖的林间小路，城市里的高楼林立，马路上的车水马龙都会使我们产生节奏感和韵律感。而笔触也是存在节奏感韵律感的，它的节奏感韵律感就体现在笔触运动时所形成的轨迹中。笔触有很多种，有的长，有的短，有的疏，有的密，有的方,有的圆，画家们根据自己的喜好和个人的作画心情用不同的笔触作画，有的甚至形成一种自己的独特风格。缺乏节奏、韵律的笔触会使表现力过于平淡、无力乏味。例如梵高的作品《星夜》。（如图1）这幅画中呈现两种线条风格，一种是弯弯曲曲的长线，一中是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出意想不到的奇幻景象。线的巧妙运用是梵高作品主要特征之一。梵高的用笔大胆，赋予个性化和感情化。观其笔触，粗犷、奔放、张扬。将宇宙的一切都表现出一种无休止的运动旋律，天地中的景象似乎都在旋转，跳跃，似乎要被一股汹涌的激流所吞噬，涌起阵阵漩涡。就想画家梵高自己说的那样：“我画太阳时，要画的让人们感觉到它以可怕的速度在旋转。”从这句话我们就可以看出梵高笔触是极富节奏感的。画家也就是用属于自己个性风格的长线条和短线条画出旋转的笔触，画出了那巨大的卷曲的星云和那一团团夸大了得星光，仿佛他们都在有节奏有韵律的旋转。节奏和韵律感就随笔触的轨迹而流露出来。在我的毕业创作乡韵中，我也很注重笔触的节奏感和韵律感的体现。在创作前的一个多月，我搜集了一些关于笔触运用的方法，了解了一下具有代表性的画家的笔触的运用方法，想从中借鉴和总结出属于自己独特风格的笔触。从而构建出有节奏有韵律的画面。想法固然是好的，可是在实际应用中我遇见了很多意想不到的问题。我要画的是一幅具有浓厚乡土气息的乡村风景，通过四个节气——春夏秋冬来表现。每幅画之间都是有联系有照应和互补的。四幅画在天空和远山的处理方法是一样的。我都是从上往下推着画的，那么最先画的就（图1）是天空。天空我用的是大板刷，使刷头颜料饱满，一笔成形，所出现的效果是薄而透。在远山的处理上，我的想法是把山画的厚重一些，与天空形成鲜明的对比。我采用厚重的笔触用类似堆积的手法画成了两山。但效果不是让我很满意，和我之前预想的有些出处。厚重的山直接压在天空上，显得有些呆板和过于厚重。带着这样的问题我去请教洪老师，老师说我是技法不够成熟，画面缺少节奏感和韵律感而显得有些死板。老师给我推荐了赵开坤，张东峰等几位风景画家，让我去看一下他们的作品，从中吸取和借鉴一下。在赵开坤老师的画中我感觉到所有的风景都存在于很自然地状态，而且不苛刻不死板，虽然不是很细致却显的很生动，写生味十足。山与枯树的处理显得动感而和谐。（如图2）这给了我启发，我借用了这种方法加上我自己对韵律感的体会从新对我的画做了处理。对于冬天的那幅画我选择了比较单一的色调，在原有的厚重的底色上利用刮刀运用拉、刮的方法随着山的外轮廓勾勒出轻快地线条来，没想到收到了意想不到的效果，有些像中国画，我索性就又加了很多中国画的元素，整幅画多以线条来造型。整幅画面长短线条交互相错，柔和的天空与刚健的远山形成鲜明的对比，被雪覆盖的房屋与干枯的树枝形成鲜明的对比，整幅画利用有节奏的笔触使画面看起来更加活泼生动。（如图3）二笔触传达画家主观情感艺术作品的产生首先是因为创作者有足以令他激动和促发其创作欲（图2）望的强烈的思想感情，这种思想感情通过创作者的艺术处理表现于画面之中，画面的表现形式也就成为了传达主观感情的载体。笔触作为有表情的形式，反映着画者的心境，透过它可以与作者的精神轨迹相溶，西方油画艺术大师们都注意在运笔带动下载颜料轨迹中流露出情绪状态。用笔触来表达自己情绪与感情的画家有很多，卢西恩弗洛伊德就是其中之一。他的绘画题材均来自他身边的人和事，它的画表现性强烈，画家把他在生活中的情感、情绪也融入了他的作品中。的情绪带到绘画中，画法更加自由，笔触也表现的多种多样。它的代表性作品《休息》（如图4）中表现的是一个非常肥胖的女人，懒懒的躺在沙发上，肥胖的肌肉重叠的地方还生了很多痱子。乍一看感觉一点美感都没有，而且画家还把痱子画出来了，这是值得我们深思的。我们知道，在工业化的时期，经济的飞速发展使的人们的物质生活的到了很大改善，使人们更注重生活和享受，这也长身了很多负面影响，比如说这幅画中表现的过度肥胖，画家用较大的精力把痱子表现得充分有力，看到这些痱子不会是人产生美感反而会让人感到很不舒服。他用笔执拗自信又毫不妥协，充满了内敛和凝聚的力量，豪放而有力的笔触。画家正是以这种方式来批判人们的懒惰以及表达对生活的不满。可见，笔触是传递艺术家情绪、表达艺术家创作意图与思想感情的个性语言。在我的创作过程中我也把自己的情感融入笔触当中。在创作初期的选题时，我是这样想的。如今我们生活的时代借用英国作家狄更斯图4的话来说既是最美好的时代又是最糟糕的时代。①说美好是因为当今社会经济发展，物质生活丰富，糟糕是因为经济的发展导致物欲横流，生态环境，人文环境遭受破坏。所以我选择画一幅乡村风景画让人们远离大城市的繁华，感受到久违的乡土气息，感受着乡村纯朴的气息。我从小也是在农村长大的，对农村的景象也有着特别的情怀。所以在整幅画的创作过程中我都是饱含着对家乡的热情的。我画的画尺寸比较大，我追求的是快速的下笔，让灵感保持新鲜感，让感情饱满，一气呵成。所以我的画都用板刷和大笔来塑造形体的。画面上很多部分都是用板刷沾上饱满的油画颜料带着对油画创作那份激情和家乡的那份热爱一气呵成画的，甚至这些笔触在最后调整阶段都没有改过。例如我在这幅画中天空的处理和田地的处理都是用类似平涂的大笔触快速完成的，笔触显得很豪放，画法很自由，是把自己的感情融入到了我的笔触当中。不同的是我对颜料的运用，田地我选择的是用干燥的大笔触，很焦灼的感觉，给人带来很强的立体感和塑造感。在这里我想说笔触是画家在创作时思想和情感的自然只有蕴含感情的作品才能打动观赏者，才能与其产生共鸣。三特殊的笔触产生特殊效果莫奈说：“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画布的表层既能判断。”②在这次创作中值得一提的是我自己借鉴和汲取了前辈们的各种笔处从而进行自我绘画语言的探索。发现不同的绘画工具不同的使用方法能产生不同的特殊笔触，从而得到意想不到的特殊效果。例如我在对农村房屋的处理上。大家知道农村的房屋大多都是红砖房，我想把这个房子呈现给大家的是一种很真实同时给人一种很放松很生活的这样一个状态。开始我是用小笔仔细去刻画的，费了很多时间和经历出来的效果却不是很好，显得很拘谨甚至是有一点“假”。后来翻阅了很多资料，了解了一些风景画家都有自己一些特殊的处理方法。其中赵开坤老师的作品让我感触很大，他对风景的处理都有自己的一套方法，这激发了我的灵感。我对砖房采用了特殊的笔触，底色用大笔一带而过，关键是在颜料还没有干的时候用刮刀刮出砖的纹理，简单而自然的肌理和整幅画很和谐。还有很多类似的特殊笔触，在山上的树木是用破旧的已经要报废的硬笔头点出来的，这样细碎看似凌乱的笔触中却存在特殊的韵味。在对树木的处理上，我选择了质地比较坚韧而又弹性的扇形笔，通过用笔力度的不同形成不同的肌理，看似烦乱却又有着自己的规则。我希望有意的保留换面笔触的过程与动态，强调在组织笔触的过程中所呈现的外在美，和特殊笔触产生的特殊效果。四小结在这次创作中我学到了很多东西。从搜集资料到创作语言的探索让我知道笔触的运用对画家表现真实的人与自然起着至关重要的作用。笔触具有节奏感、韵律感。笔触能够传达画家的感情，画者因内心情感的不同而各自运用不同的笔触，特殊笔触产生特殊效果。在这次创作中，我尝试着发觉适合自己的笔触，属于自己的表现语言。用笔触来打动观者，引起观者的共鸣，只有这样才能真正的体会油画笔触的精髓。致谢首先感谢洪老师，从创作的指导到论文选题到最后完成稿均是在洪老师的悉心教导下进行的。除此之外本人还别的时间甚至是休息时间叨扰洪老师，在此，对洪老师表示深深的感谢，同事对洪老师严谨，认真的师风和无私奉献，负责的精神表示崇高的敬意。同时本文能够顺利的完成也要感谢同学给予的帮助，感谢学校为我们提供了好的学习环境。最后，再次衷心感谢所有关心帮助支持我的人。参考文献[1]狄更斯《双城记》辽宁辽宁人民出版社1983.9[2]熊炜，油画笔触的发展与审美特性。美术研究【M】2005⑵;92-97[3][4][5]