时装设计大师经典作品

大师经典款式分析时装设计目录•亚历山大·麦昆•让.保罗.高提耶•范思哲•AnnaSui•JohnGalliano•草间弥生•意大利玛尼•罗威LOEWE•VeraWang（维拉王•Givenchy纪梵希•克里斯汀·拉克鲁瓦(ChristianLacroix•土耳其设计师CengizAbazoglu•圣洛朗•纪梵希•其他设计师等1亚历山大·麦昆•AlexanderMcqueen亚历山大·麦昆创意总监。GUCCI•高腰胸线的腰带突出比列肩膀的夸张装饰作用明显•1995年，流淌着苏格兰人血液的亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)以他的家乡苏格兰高地命名了他的第一个系列：1995秋冬“高原强暴”(HighlandRape)主题系列。这一系列从此成为“AlexanderMcQueen”一词的定义，成为今天我们回顾AlexanderMcQueen作品的经典，并让他日渐成为最受时尚圈关注的设计师之一骷髅设计•胸口双鱼戏水的刺绣设计和扇子一般的袖口设计充满东方风情亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)for纪梵希(GIVENCHY)1998春季高级定制秀•06秋冬系列是亚历山大·麦昆的巅峰之作露出亚历山大·麦内心的晦涩庞克情结。维多利亚风格领圈、袖边和裙摆的层叠荷边是小公主般的淑女味道，遍布全身的金银丝浮花刺绣则散发着浓浓的古旧宫廷气息；他还用鹿角以及蕾丝做成头饰，把T台点缀成一个精灵般的奇幻幽谷。灯光渐渐暗沉，半空的光晕中浮起身着白色繁复荷边长裙的KateMoss的全息影像，飘逸的裙边随着风的律动而飘舞着，美得让人凝神屏息。在全场观众的欢呼声中，我们不得不承认亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)的确有魔法，而这一季的梦幻光晕也将久久为人们所铭记•亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)for纪梵希(GIVENCHY)1998春季高级定制“女妖”晚礼服•亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)以用美妙歌声引诱水手的危险女妖(Sirene)为设计灵感，这件沙漏型晚装通身都是以银线纯手工刺绣出的精密的鳞片花纹，深V后背用纤细的珠串垂链点缀，仿似一串串晶莹的水珠，让女人后背的肌肤若隐若现，反而更加妖艳性感，更有仿似鱼尾的裙尾拖摆，让穿着这件晚装的女人行走起来尽显曼妙的优雅仪态。•2让.保罗.高提耶•JeanPaulGaultier2010春夏高级定制系列发布让·保罗·高缇耶(JeanPaulGaultier)的设计理念是最基本的服装款式，再加上“破坏”处理；也许撕毁、打结，也许加上各种样式的装饰物，或者各种民族服饰的融合拼凑，充分展现夸张及诙谐，把前卫、古典和奇风异俗混合•异域风情明显有加勒比海盗里面约翰尼德普的风情永恒的黑白设计立体的小马甲都是设计亮点3范思哲•VERSACE现任设计师：多娜泰拉·范思哲(DonatellaVersace)，詹尼·范思哲(GianniVersace)的胞妹范思哲•设计师浪漫唯美的创作。漆金颜色的作品让人联想起品牌的标识——金色Medusa蛇发魔女，带着狂妄又让人不可抗拒的魅力。•同时范思哲一向以做高级定制服装礼服见长这是一款经典的小礼服类似孔雀的羽毛一样用金色给人以不可抗拒的诱惑之美。也宛如出水的美人鱼一样，闪闪发光的鳞片娓娓道来还的传说•Versace09春夏4AnnaSui•AnnaSui•红黑白三色是永恒的精彩之选，本季看点是更年轻简洁的亮眼设计。时装洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质，大胆而略带叛逆，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中，形成了她独特的巫女般迷幻魔力的风格。5JohnGalliano•超级名模GiseleBundchen穿着DIOR最经典的1947“NewLook”的套装缓缓走出，立即吸引了观众的视线。当然，JohnGalliano并没有复制当时的作品，反而还添加了艺术的成分在其中，以此表达Ｄｉｏｒ先生对艺术的热爱。6草间弥生•图案在20世纪50年代十分受欢迎，当时的女人们喜欢穿着蓬松的过膝裙装，而其中以黑底白点来做配色的图案是她们的首选。著名日本前卫艺术家草间弥生（YayoiKusama）是波尔卡圆点的超级拥护者，他曾说过一句话：“地球也不过只是百万个圆点中的一个！•漂亮的系带设计圆点与白色交相呼应若隐若现胸部线性成为经典之作”草間彌生•1929年生于日本长野。草間彌生被认为是日本当代艺术领域的一位重要艺术家，她积极创造各类作品，例如雕塑、著作、表演艺术、装置和照片拼贴。1958年她搬到美国后，艺术家身份迅速被认可，也逐渐与许多美国先锋艺术家熟识。由于小时候经历的虐待和幻觉，她对无限和死亡概念十分痴迷，这也集中体现在她运用圆点花样的布料创作，并很快就成了她的注册商标。草間彌生目前住在东京，并自愿住进精神病院。7意大利玛尼•Marni09春夏系列来自意大利的Marni可说是迅速走红的一个品牌。玛尼(Marni)品牌的女装，以一种甜美、带有梦幻般的风格，迅速掳获了全球女性的心。•玛尼的小圆点设计立体的剪裁大面积运用圆点镂空设计是成名代表作之一玛尼•塑造廓形料，钴蓝的颜色马海毛的重型质感都是突出的设计之一，8罗威LOEWE•金色印花短裙•自19世纪开始，LOEWE已是西班牙首屈一指的品牌，其著名的皮革用品以及时装饰物，手工细致精巧，具有浓厚浪漫古雅情调的地中海文化色彩，赢的了世界的认同•此款金色印花短裙运用线性轮廓辅以金色印花肩部设计运用同色黑色不同面料的对比与金色呼应高贵又不是简约大气之风9VeraWang（维拉王）•09春夏VeraWang（维拉王）婚纱系列主题为‘森林幻想曲’，模特儿们头戴绿色藤蔓编织的花环，穿上空气般轻盈的婚纱缓步走来，就像是一群住在森林深处的美丽精灵。本季变成装饰主义玩家的VeraWang，这回卯足劲在玩抓褶、抓皱，甚至抓出一朵朵玫瑰花绽放在胸前和裙摆，如梦似幻，增添无比浪漫。腰际与胸前又大又闪的水晶宝石，透出唯美光芒。丝质腰带绑出蝴蝶结，则演绎随性优雅。成为美丽的新娘，是女人一辈子的幸福。小资的情调，浪漫的邂逅。10Givenchy纪梵希•华贵典雅的风格•延续对异域风情的情有独钟，运用荷叶边装饰的闪亮材质打造出冷艳而高贵的礼服•紫色渐变高贵与优雅并存。11克里斯汀·拉克鲁瓦(ChristianLacroix•Christian的“悲情新娘”•今年被迫破产而不得不失业的设计师ChristianLacroix似乎用高人一筹的定制系列说明了他在这一领域的崇高地位•一种从戏剧和古典艺术分离出来的时装界的独特的“戏剧立体派•。巴洛克式金丝织锦反光缎料加入花朵与镀金头巾的装饰，如壁画中的圣女般典雅美丽。12土耳其设计师CengizAbazoglu•一红到底•土耳其设计师CengizAbazoglu的秀场展现了一个单色的调色板——红色紧身衣，红色手套，红色的鞋以及疯狂的红色帽子•这是他的告别秀·层层叠叠的雪纺花边就算是经济危机高级定制服装一样可以盛行13圣.洛朗•从圣.洛朗设计发展的第一件梯形连衣裙起，就以穿着舒适、线条自然为其特点，并不断地完善风格。•圣.洛朗曾说过这样的话：“如果一个时装师没有风格，时装不是一门艺术，但却能因为时装师的个性而成为一门艺术。”•1992复古情调•他所设计的垂褶晚装（Drape）八十年代后频频出现，表现出他的思古之心及其对古希腊服装艺术的崇尚。垂褶服装不能靠平面裁剪，必须用立体裁剪（Draping）。垂褶的形成就在那漫不经心地轻轻一“抽”，而抽的分量则见出时装师的功底。垂褶服装利用布匹的自然垂下形成浮褶，产生极流动、飘逸的效果。这些浮褶可以随着穿着者的不同动作而千姿百态。•伊夫.圣.洛朗的设计，概括起来有四大意念：男装改良、复古情调、民族风格和艺术追求吸烟装（1966年）•让女性坦然穿上长裤在吸烟装出现之前，女装裤往往与女同性恋相联系，而此后女性穿长裤却成为巴黎的时髦，评论家认为这标志着一个新的时装时代的诞生。•1977中性服装•在欧洲，需要应酬的场合极多，庄重的或不庄重的，有时一天必须换四次以上的服装。因此出席者的装束是唯一的身份证明，否则，不适宜的服装将会招来非议，招徕拒绝。唯一能畅通无阻的服装既不是宫廷派的，也不是学院派的，更不是先锋派的，而是典雅的，因为它为穿着者的妇女带来了信念，并免去了变换时装以跟上季节的烦恼。所以60年代以后，夏内尔套装已成为大多数妇女衣橱中不可缺少的基本常用服，其中有不少是仿造品。•1988•圣.洛朗的设计一如他的时装画，具有气势和力度，表现了动静结合的美。所谓“静”。是指他的设计整齐、对称、适宜、含蓄；所谓“动”，是指圣.洛朗能赋予时装设计一种神韵、一种节奏。这神韵，在立意方面则见出设计师的文学艺术方面的极高修养；在造型上，和夏内尔一样，两人都强调服装的功能性、可穿性•2000装饰趣味•伊夫.圣.洛朗设计的古典主义时装是实用价值加欣赏价值的艺术。除了具备古典主义审美情趣以外，还具备如下一些特点：•1967民族风•C.民族风格•圣.洛朗的服装设计大量地借鉴了世界各民族的服装，吸取各民族服装的精华。而这些色彩缤纷的民族服装都成为他取之不尽用之不竭的源泉，也构成了圣.洛朗古典主义时装艺术的一个因素。•在以民族风格为题材的设计中，有四大系列引起了反响。14马克·雅各布斯•2005年MarcJacobs灯笼裙•马克·雅各布斯肥大的灯笼裙和土里土气的平底鞋再难看好像也敌不过评论家的尖锐讽刺难听。可没准这些就是几年之后最流行的经典服饰。15纪梵希•这一款礼服不用详细的介绍了，当年赫本从纪梵希的服装库中挑出的一套过季服装。然而却成全了纪梵希的辉煌，在这之前他只是法国小范围内具有影响的一个设计师。当赫本在《龙凤配》中身穿这款晚礼服亮相时，不仅吸引了片中兄弟俩的注意，更加引起了观众和评论家的注意。人们赞叹这件服装的精美与典雅，而赫本的优雅气质简直与这件服装相得益彰。完全可以说是这套服装把赫本送上了好莱坞时尚女皇的宝座，但是经典是不可以复制的，这之后许多设计师都模仿过这种两件套式的拖摆礼服，但是无一例外都被斥为恶俗。•这也是一款小礼服和正装的结合，收腰紧身的上身和下身宽大的裙摆，完美的比例形成一个A字型，这就是赫本开创的又一个时尚——A字裙。赫本非常喜欢这种有些形似芭蕾舞蓬蓬裙的款式，因为她觉得由于自己从小练舞的原因，她的腿看起来比较粗，与她纤瘦的上身不合比例，而这种宽大的裙摆可以遮盖她的这个缺点。赫本清楚的知道自己，当别人都在称赞她的完美时，她自己却知道自己的缺点在哪里并加以弥补。也正是因为这个原因，从不认为自己美丽的她，才完美的出现在世人的眼中。•这就是著名的‘莎布琳娜’裙，纪梵希的杰出代表作，赫本在《龙凤配》中使它一鸣惊人，成为了五十年代最流行的款式。这件衣服最为称道的地方就是领子的设计，一字平肩系带的设计，直到今天也是众多设计师的最爱。而赫本当年从纪梵希众多过季服装中选择它的原因，恰恰是因为她认为这种衣领的设计能遮住她那过于瘦骨嶙峋的锁骨，谁知道却影响了一代服装的潮流。