美术鉴赏作业

顾恺之《庐山图》与荷兰风俗画家维米尔《代尔夫特风景》、黄公望《富春山居图》、普桑《四季》手法比较食品科学与工程食品142班-05号蒋迪顾恺之《庐山图》与荷兰风俗画家维米尔《代尔夫特风景》、黄公望《富春山居图》、普桑《四季》手法比较荷兰风俗画家维米尔在《代尔夫特风景》中以精确的笔法维我们如实的描绘了他的家乡代尔夫特的风景。这是一座17世纪的小城。天空中，大块大块灰白色的云朵压得很低。近处是波光粼粼的水面，河里有船，河上有桥，岸边有三三两两的人。对岸灰红色房屋的倒影投射在水里，远处露出教堂的尖顶。几百年之后，时过境迁，画面上的很多建筑已不复存在，但小城仍如画中一样静谧美好。17世纪初，代尔夫特是荷兰的绘画、艺术、手工业和科技中心。1602年，当时最大的国际贸易公司之一荷兰东印度公司在这里设立办公室，贸易蓬勃发展。繁荣兴盛的城市滋养了众多艺术家，其中，弗美尔的名字和代尔夫特最密不可分。17世纪初，代尔夫特是荷兰的绘画、艺术、手工业和科技中心。1602年，当时最大的国际贸易公司之一荷兰东印度公司在这里设立办公室，贸易蓬勃发展。繁荣兴盛的城市滋养了众多艺术家，其中，弗美尔的名字和代尔夫特最密不可分。油画产生于欧洲,自19世纪后期出现印象派绘画以来,风景油画作为一种独立的画种顺应着历史的潮流发展至今。在早期的绘画中,油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现,直到文艺复兴以后的16世纪,风景油画作为独立的画种出现于欧洲画坛,发展至今越来越得到了人们的青睐。而较比西方的风景画，顾恺之的《庐山图》则与之大有不同。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画，对后世山水画的创作影响极大。据唐代张彦远《历代名画记》和北宋郭若虚《图画见闻志》记载，顾恺之共有6山水画作，除了《庐山图》外，还有《雪霁望五老峰》、《山水图》等，顾恺之也因此被称为中国山水画鼻祖。中国绘画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。在“元四家”中，若论对后代山水画发展影响最深广的，无疑是黄公望。他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚草木华滋”，堪称山水画的最高境界。《富春山居图》作于1347-1350年间，是黄公望最花心血的作品。该画被推为黄公望的“第一神品”，却饱经沧桑。明画家沈周曾收藏此画，却在请人题跋时丢失。酷爱此画的沈周凭记忆背临了一幅《富春山居图》。明朝一位名为吴子问的收藏家得到真迹后，爱不释手，至死不能割舍，嘱咐焚烧此画殉葬。他的侄子趁他昏聩时把画抢了出去，但已经烧掉了三四成。重新裱装修补后变成了两段，前段面积为31.8×51.4厘米，后段面积为33×636.9厘米。前段画幅虽小，但比较完整，后为浙江收藏家吴湖帆所得并于解放后捐献给浙江博物馆；后段则修补较多，目前被收藏在台湾故宫博物馆。据说前段还曾与一幅伪作同时入过清宫，自诩长于画作鉴定的乾隆皇帝将伪作定为真品，还题了不少款，后被查实为赝品。黄公望流传于世的作品极少，已知全部传世作品不过十几幅，因而弥足珍贵。历代画家都将能够一睹黄公望的真迹当作平生幸事，而大部分画家都只能以摹本作教材。《富春山居图》只能用价值连城来形容。尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。古典主义画派是17世纪和18世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派。以古希腊、罗马时代的艺术为典范，从中提取绘画题材回绘画技巧，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。代表人物有洛兰、普桑等。普桑作为古典主义大师，在法国绘画史上影响深远：德拉克洛瓦赞赏他的大胆独创，大卫和安格尔继承了他的严谨古朴，塞尚得益于他的理智。普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。首先中西绘画创作的观念和思维特征有很大的区别。山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。古人认为，自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。用生命的状态表达对象。由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。一幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果。中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵散点透视。西画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画”即“诗情画意”，而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。