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2019年美术中考知识点汇总七年级上册1、用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”,简称国画古称为丹青。2、美术作品的产生:一是源于对现实生活的感受,二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。美术作品的来源:1、美术家的创作2、源于现实生活的感受3、美术家的臆想4、结合实际生活的表现。3、《江山如此多娇》中国画傅抱石、关山月(以《沁园春雪》词意为主题,装饰人民大会堂。4、美术主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)、建筑艺术、书法、篆刻等六大类。5、《开国大典》油画董希文、《万山红遍》中国画李可染、《弓箭手》雕塑亨利摩尔。6、人物头部的基本比例:三庭五眼(五官平视时的基本比例的一般规律)。7、头部“八格”:由、甲、田、用、风、国、目、申。8、人物直立、坐姿、盘坐状态下的比例关系:站七坐五盘三半。9、服装设计的基本原则:兼具审美性和实用性。10、服装设计的三要素:款式、颜色、面料。11、字体设计主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。12、中国汉字出现了:篆、隶、楷、行、草、等字体。13、字体结构设计的基本原则只要有a字形匀称大小统一b上松下紧上小下大c有争有让d笔画统一主次分明。14、版式设计的基本法则a对比与调和b节奏与韵律c比例与分割d空白与疏密e变异与秩序f对称与均衡。15、平行透视也称为焦点透视,只有一个消失点。成角透视也称为二点透视,有两个消失点。16、日用产品设计主要考虑:实用功能、审美功能和实用与美观的结合。17、素描:一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画,也可作为单独的画种进行创作。18、五官:人物画中的五官指人的耳、眼、鼻、眉、口五种器官。七年级下册1、美术作品是如何选材和艺术加工的a深入生活b主观表现c凭空想象d因材施艺。2、优秀的美术作品离不开:a生活情趣B情景交融C高雅品位D精湛技艺。3、美术作品来源于生活又高于生活。4、美术家表现某种形象或者景色,如果把自己的思想感情融合进去,就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界,那就是“意境”5、《血衣》油画素描稿王式廓,取材于参加土地改革的斗争场面。以一位妇女高举被害丈夫血衣作为激发受害农民起来控诉地主罪行的导火线,塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象。6、《格尔尼卡》壁画毕加索。背景:德国法西斯炸毁了西班牙小镇格尔尼卡,作者运用阴冷的色彩,夸张、变形以及象征手法,表现出法西斯暴行所制作出来的血腥景象,刻画了无辜平民遭受的灾难、死亡和痛苦,达到了震撼人心的艺术效果。7、标志:是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号,具有认识、象征和审美等功能。8、三原色:红色、黄色、蓝色。色彩的三要素:色相、明度、纯度。9、标志的设计要素:构思:力求巧妙、新颖、独特、表意准确:构图:凝练、美观、适行。色彩:单纯、强烈、醒目。10、标志的表现形式:具象、意象、抽象。11、标志的形式组:图形组合、文字组合、图文组合.12、优秀的标志设计应具有的特点:A表意准确B易于记忆C简洁凝练。13、招贴又名海报或者宣传画,属于户外广告,分布于各处街道、剧院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场合。14、招贴的构成要素:图形、文字和色彩。八年级上册1、中国画通过用笔的(轻重缓急)和(提按)产生线条和块面来描绘对象。2、中国画用墨与用色相结合时要形成(墨不碍色),(色不碍墨),(墨色互补)的多样性。3、中国画在画面上讲求经营位置,不是立足于固定的空间或时间,打破时空限制,依照自己的(主观感受)和(艺术表现)创作的需要,创造出心目中的时空境界。4、文房四宝是指(笔、墨、纸、砚)。5、中国画的分类按艺术表现手法可以分为(工笔)、(写意)和(兼工带写)三种形式。6、画山先定(外形轮廓),然后皴出(山体结构),再(点染)而成。7、传统山水画论有“三远”之说,即:(平远)、(高远)、(深远)。8、款式和印章可深化主题,开拓意境,增加画面的形式美,并起到点缀画面等方面作用。9、松、竹、梅被世人合称为“岁寒三友”,一面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格,一方面也将其视作常青不老、生命力旺盛的象征。10、《清明上河图》是宋代(张择端)的作品。传为展子虔所作的《游春图》,是中国现存年代最早的卷轴山水画,描绘了游人在江南的湖光山色之中踏春的情景。11、“扬州八怪”,他们的相应的代表作的名字。郑燮(郑板桥)《竹石图》;金农《梅花》;罗聘《三色梅轴》。12、“清初四僧”名字及其作品。朱耷《游鱼图》;髡残《山水册页》,石涛《兰花图》《游华阳山图》;弘仁《山水》。13、“元四家”的名字及其作品。黄公望《富春山居图》;倪瓒《幽涧寒松图》;王蒙《青卞隐居图》;吴镇《渔父图》14、线条表现细节的能力很强,线条可以描绘空间与形体,可以勾勒(轮廓),捕捉(动态)15、《查波罗什人复信给苏丹王》,画家列宾。(1844-1930)俄罗斯画家,巡回展览画派代表。以批判现实主义的方法,创作了许多风俗画和历史画,在一定程度上表现了沙皇统治下的人民的艰难生活和对美好生活的渴望。其代表作《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》。16、在绘画中,形、色、质、(光影)、(构图)和(空间)等造型要素都是情感表现的法宝。17、静物画中(构图)十分重要,构图时要注意画面中物体的(主次)关系。18、静物画中三角形构图给人一种(稳定)的感觉,四方形构图给人一种(平和安定)的感觉。19、招贴的构成要素主要有(图形)、(文字)、(色彩)。20、贴画:又称宣传画或广告画,要求运用独特的艺术形式在较短的时间和一定空间距离内提供清晰的视觉信息,准确传达特定主题。21、招贴画的工作流程:1、确立主题;2、选择主题;3、绘制草图;4、组合创作并修改。22、19世纪70年代,西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画被发现。一个洞穴的顶部画满了红色、黑色和黄色的公牛、野马和大角鹿等动物。西班牙的(阿尔塔米拉)洞窟中的绘画是人类最早的绘画之一。23、北京(故宫)是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群。24、山西(应县木塔)是我国现存最早、最高、最大的纯木结构建筑。25、清代皇家园林(颐和园)是现存最完整的一座大型古典园林。(拙政园)是江南私家园林的杰出代表。八年级下册1、彩陶常见纹样有鸟纹、鱼纹、蛙纹。2、青铜器:后母戊方鼎、四羊方尊、马踏飞燕(中国旅游的标志)。3、瓷器:我国是最早发明瓷器的国家,既方便了人们的生活又体现了中华文明灿烂的审美和精神价值。唐代的唐三彩,宋代的汝瓷/哥瓷/官瓷/钧瓷/定瓷,被称为宋代五大官窑,元代的青花瓷和明代的斗彩瓷以及清代的五彩瓷是各朝代的代表。4、陶器和瓷器的区别:1)烧制温度不同(陶器低/瓷器高)2)用材料不同(陶器是陶土和瓷器是高岭土)3)是否上釉色(陶器/无和瓷器/有)5、以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。中国传统的人物画,不拘泥于对外形和环境逼真的模仿,把揭示人物内在的精神气质作为最高的艺术境界。6、《清明上河图》宋代,工笔画,张择端,描绘了北宋时期京城汴梁的繁荣景象。其中形形色色人物的生动刻画,充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现力。7、中国画造型讲究书法用线,注重水墨变化,以气韵生动的笔墨刻画出鲜活的人物形象。同时,作者的个性气质、情感态度也一览无余。8、传统人物画的人物造型既体现自然本质,又强调自我表现。注重刻画人物神情,形似与神似合而为一,“妙在似与不似之间”。不拘泥于时空的约束,利用必要的道具、景物表现场景,省略多余的细节以突出人物的表现。9、《韩熙载夜宴图》工笔人物画五代顾闳中。《九方皋gao》写意人物画现代徐悲鸿。10、用单幅画表现故事——插画首先要对语言文字表述的故事情节、人物、时间、地点、场景等进行全方位的分析,提取出绘画所需的要素,然后进行归纳、整理、构思、提炼故事的高潮或矛盾聚焦点等关键的要素呈现画面。11、用多幅画表现故事——连环画由多幅画面组成一个系列,既相互独立又彼此之间形成连贯性和节奏感的绘画形式。使观众从多角度、多视野感受同一主题内容。12、从写实风格到多种风格古典主义画派:尊重客观,不用主观的态度及夸张的线条和色彩做艺术方面的表现。印象派:注重对光和色得研究和表现,提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象。现代派:特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,创造新的表现方法,体现创新精神。13、创作的基本方法在表现形式创新的过程中,要注意归纳、夸张客观事物的主要特征,组织画面时要从美学上研究画面整体构图和比例关系、空间分割、点线面以及黑白灰色的表现因素。14、篆刻艺术大都采用篆书,先写再刻,它融书法、章法、刀法于一体。人们常把篆刻、书法、绘画相提并论合称金石书画。15、按照印文的凹凸可分为:凸为朱文印(阳刻、阳文)凹为白文印(阴刻、阴文)按纹样可分为:姓名章、闲章、图案章、生肖章。16、刻印步骤1)写印稿,2)印稿上石,3)镌刻修改4)铃印。常用刀法有冲刀和切刀。17、篆刻章法:平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合。18、边款内容刻于印侧,阴文为款,阳文为识。一般以释印、叙事、礼记、姓名为内容。19、能够为艺术家创作使用的废物一般都有好的质感、形状、色彩、肌理等视觉元素。20、一般可分为平面拼贴和立体组合两种形式。21、书籍装帧设计既能体现书的类别、性质与内容,又能起到保护、装饰书籍的作用。还能增强书的感染力,加深读者印象,给人美的感受。22、书封设计分为封面、书脊和封底三部分。主要设计元素有图形、文字、色彩。23、汉字的基本字体包括宋体、黑体、楷书等。创意字体是在基本字体的基础上演变而来。24、古埃及美术主要为法老、贵族以及宗教服务。胡夫金字塔和纳菲尔提提皇后像(雕塑)。25、两河流域美术萨尔贡王头像(雕塑)受伤的母狮(浮雕)。九年级上册1、文艺复兴时期三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。达芬奇代表作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》;米开朗基罗代表作《大卫》雕塑;拉斐尔代表作《椅中圣母》《带金翅的圣母》。2、文艺复兴时期波提切利的作品《春》这幅作品赋予了宗教人物以(人间情感)。其他代表作《维纳斯的诞生》。3、《农民的舞蹈》画家彼得·勃鲁盖尔,画家去除了宗教与神话的限制,走向民间,在朴实和平凡生活中发现了生命的美。4、达芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》构图特点是三角形构图,运用了空气透视法。体现出(艺术)与(科学)的有机结合。文艺复兴时期的后期作品体现出了艺术直接表现生活。5、优秀的摄影作品不仅仅要捉住生活中一瞬间的“感动”,而且要讲究画面的构图、光线、色彩等,使作品具有一定的形式美感。6、摄影构图要遵循的基本原则:①选择合适的角度和拍摄距离,使主题突出。②画面要简洁,要避开与主题无关的事物。③充分利用背景和环境来突出主题。《晨读》典型的测光效果。7、光线塑造形体的一般规律:顺光、侧光、逆光。顺光:对象的体积减弱,比较平,画面显得柔和。侧光:体积感强,画面明暗对比强烈。逆光:对象细部被概括,轮廓得到强调。8、空间的不同表现方法有不同的视觉效果。绘画的空间是制造一种(错觉),在二维的平面上制造三维的空间。(点、线、面)是构成绘画空间的基本元素。9、形与空间:点的大小、冷暖、隐显等变化,能在画面上产生前后、进退的视觉感受。线的长短、粗细、疏密、轻重、方向的组织和变化,也能在画面上产生前后、进退的视觉感受。10、画面上,“面”经过弯折后即产生了“三维空间”。利用阴影,使我们感觉到某个形凸起或凹进,也就形成了“体”。11、埃舍尔:荷兰艺术家,专门从事木版画和平板画创作。他自称“图形艺术家”,数学是他的艺术之魄,他在数学的匀称、精确、规则、秩序等特性中发现了难以言喻的美,创造出广受欢迎的迷人作品。代表作版画《瀑布》。12、速写:是指用简练的表现方法,迅速地将现实生活中的人物形象、动态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式。13、门是内外空间分隔的标志,是迈入室内的第一关和咽喉,因此,又将一家一户称为“门户”。14、门扇:门上可以开启的扇叶,是门本身最重要的部分。有一扇、两扇或多扇等种类。15、门头:指门上方的小屋顶。门脸:门头和门之间装饰的部分。16、门神:是门上贴的神像,民间习
本文标题:2019年湘教版美术中考知识点汇总
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