影视鉴赏论文——功夫熊猫

影视鉴赏论文功夫熊猫动漫影视赏析美国动画片《功夫熊猫》的成功既有赖于中国元素的巧妙运用，又因为影片所传达的美国精神内核。反观中国动画，在民族风格动画片的创作中陷入了困境：只是注重形式上的民族化，却忽视了对民族精神特质的表现；把民族风格的内涵固定化，没有与时俱进；把动画的民族风格创作当作动画创作的唯一风格，而忽视了对其他艺术表现形式的探索。所以中国动画既要坚持正确的民族风格道路，又要积极探索其他表现形式共同拯救中国动画。关键词：中国元素；动画；民族风格2008年暑假，一部充满浓郁中国风情的美国动画大片《功夫熊猫》在中国上映，之后票房一路飙升，截止到目前为止已经过亿，这一成绩也创下了国内上映的动画片的票房记录。伴随着动画片的热映，对这部影片的思考也接踵而至，为什么一部中国题材、中国风格、中国动画形象的动画片经过美国式的商业包装，马上受到东西方观众的热捧，而土生土长的中国动画人却难以生产出既充满“中国味”又买座的动画影片呢？这部动画的成功对于中国的动画创作有什么启示呢？一部动画成功的因素有很多，抛开市场宣传、上映时机、配音演员阵容等外部因素，影片本身的好坏成为观众认可和喜欢它的最重要的理由。《功夫熊猫》的故事其实很简单甚至可以说是很老套，讲述的是怀着学武梦想的面条店继承人熊猫阿波，阴差阳错被认定为是上天安排的“龙斗士”，为保卫村庄奇迹般打败强敌的故事。这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事。但这部影片的不同凡响之处在于他的表现方式，即用“中国功夫”加“中国熊猫”作为卖点，无论是主题内涵还是场景与角色、动作设计，都是中国味十足的。然而，影片的题材选择和许多细节处理上却打上了美国精神的烙印。中国元素加美国精神内核成就了《功夫熊猫》这样一部中西合璧的动画电影。首先，《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味，在影片的开始，就把观众引入了中国传统山水画的画卷中，崇山峻岭、绵延不断的山山水水，透着一股朦胧的迷人气息。另外，宁静的小镇，简陋的面馆儿，险峻的高山，缥缈神秘的武林圣地，雕梁画栋的亭台楼阁……营造出一个活生生的中国武侠世界。在角色设计上，《功夫熊猫》主角当然是中国特有的国宝级动物熊猫，从这种选择可以看出制作人的良苦用心。故事中几位武术大师的动物形象为虎、蛇、鹤、猴、螳螂，使人想起中国武术的起源和演化。另外龟仙人的形象极其符合中国人对传统武林高手的描述。《功夫熊猫》是一部功夫动画电影。既然片子的名字叫《功夫熊猫》，那么影片动作设计的好坏与否则决定了这部影片是否成功的一个关键。影片中几个表现功夫的桥段，如大龙逃狱、五徒截杀、最后决战等桥段，都让人看得畅快淋漓，而影片中那段师徒夺包，双筷互打的桥段更是让人大呼过瘾，这段妙趣横生让人捧腹大笑的桥段依稀让人看到了成龙早期功夫喜剧的影子。在道具上，影片也是颇具匠心，鞭炮、殿宇、山水、轿子、面条、筷子、饺子馒头包子、卷轴、龙、斗笠等等，都是中国的代表性符号。此外，片中的配乐也借鉴了中国传统音乐，片中的音乐主要是以管弦乐为主，中间加入了几段笛子、二胡等中国传统乐曲，这种方式既不会让中国观众觉得太西化，也不会让西方观众觉得太陌生。尽管《功夫熊猫》中掺杂众多的中国元素，充满浓郁的中国风味，但是作为美国梦工厂制作班底中无一中国人参与的美国动画大片，片中还是在中国元素的外衣包装下体现出了美国的精神内核。首先是题材选择的美国化。影片讲述的是一个典型的美国式奋斗成功故事。小人物在赋予使命之后，也曾表现出软弱退缩，甚至放弃，但是最终承担起自己的责任，战胜自己进而战胜敌人，成长为人人敬仰的大英雄。《功夫熊猫》的内核里，其实包含美国动画片最励志最常见的主题：成长，以及成长过程中所要承担的勇气与责任。《功夫熊猫》的成功让很多关心中国动画发展的中国人发出这样的疑问：“为什么这样的一部‘很中国’的动画片不是中国人自己拍的？反而是身处中国文化之外的美国人拍的？”“为什么人家做出来东西就是‘中西合璧’，我们做出来的却只能是‘不中不洋’？”甚至有人得出“中国在国内，中国文化在国外”的结论。极度的悲观与丧失信心并没有意义，我们需要做的是从这个典型的个案中发掘出中国动画“不中不洋”的症结所在，中国动画在关于民族风格动画片的制作上到底陷入了什么样的困境？直到现在，中国的动画创作者仍然面临这样的尴尬，如果制作出来的片子一味复古，难免会遭到批评：“几十年都没有长进，只有模仿，没有想象！”如果一意创新，也会有人痛心疾首：“中国传统文化的精髓哪里去了？”传统题材的动画片，总是左肩扛着“继承传统文化的重任”，右手举着“展现时代风貌”的大旗，左右为难，以至于迷失了前进的方向和道路。出现这种现象的原因就是因为对于国产动画民族风格没有理性而深刻的理解，甚至走入了民族风格的咒语。殊不知，事情的成败很多时候并不是输在过程上，而是选择的道路正确与否。至少，中国动画目前的发展是歧路百出，前途尚不明了。对中国动画民族风格的坚持是动画创作的优秀传统，纵观中国动画片发展的历史,曾经辉煌的根由之一是立足于动画艺术样式本性的认识上对民族特性的挖掘与表现。所以民族风格动画片要继续坚持这种创作道路，但坚持的前提是对动画民族风格的正确理解与准确把握。2008年，中国的一部“中国味”十足的动画短片《桃花源记》从动画大国日本捧回了TBS动画数字作品大赛最优秀奖，这部动画从题材选取到艺术风格都是原汁原味的国产货，为了与陶渊明原作表达的意境感相符合，短片采用具有写意风格的国画和皮影来表现。同时短片还传达了现代社会中饱受生活压力的人们对美好世外桃源的向往的主题。不管怎样，这样一部艺术短片，当然不会有票房号召力，但总算是一次对民族风格动画片的成功尝试。从短片获得国际的认可和国内动漫迷的好评来讲，我们有理由相信，中国传统动画艺术风格并没有过时。对于动画的创作，我们更要认识到，成功的道路有很多条，民族风格的表现只是其中一种曾经试验成功的手段。“中国元素”只是一种食材，但要做出能让西方、东方都叫好的菜色来，关键还是得看厨师的水准、配料的精细与烹饪的火候，一门心思指望“中国元素”打开国际市场的人无异于“坐井观天”。我们应该积极挖掘其他表现手法来共同承担起拯救中国动画的重任。