自考设计学复习

1第一章一、设计史1.“设计”一词在现代汉语中的普遍使用无疑始于20世纪80年代之后，而且是作为英语“design”在现代汉语中的对应译语。2.设计学是来自西方的一门学科。3.“设计”与我们专业的联系，最初发生在西方的文艺复兴时期。被尊称为西方艺术史之父的意大利艺术家和作家乔尔乔•瓦萨里，在1550年出版的《著名画家、雕塑家和建筑师生平》一书中，提出了“设计的艺术”这么一个核心概念。他所谓设计的艺术，指的就是绘画、雕塑和建筑。从那时起，作为专业概念的“设计”，其广义指的是“艺术构思的知性过程”，而狭义指的便是“素描”。4.简言之，设计学就是研究设计历史与理论的学科。5.古代中国先哲撰写的《考工记》和古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学的萌芽和起点。6.然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。7.自20世纪上半叶以来，设计学逐渐从它的母学科艺术学和建筑学那里独立出来。8.简述设计学的研究范围⑴作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性专门学科。⑵设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性的统一，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学、经济学做理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、伦理学等进行研究。⑶我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。9.1977年英国成立了（设计史协会），标志着设计史正式从（装饰艺术史）或应用美术史中独立出来。210.⑴曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其1933年从德国移居英国之前所做的“社会美术史”研究中就已经孕育了对现代设计的倡导。佩夫斯纳在1936年出版的《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。佩夫斯纳是塘鹅美术史丛书的主编，他的重要著作还有《现代设计的源泉》，《关于美术、建筑与设计的研究》。佩夫斯纳从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究，其所持的研究角度不仅影响了包括哈斯克尔在内的一大批国际著名的美术史家，更直接影响了像福蒂这样的设计史家。佩夫斯纳将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究等进入一种新的研究境地，从而大大地拓展了研究者的视野。作为设计史研究的先行者，佩夫斯纳向我们说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上。这是因为设计本身就是社会行为、经济行为和审美行为的综合。11.吉迪恩提倡“无名的技术史”，1948年出版了著名的设计史名著《机械化的决定作用》，强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。吉迪思在该书中做了一个令人耳目一新的个案分析：他仔细考察了芝加哥屠宰场的发展历史，并提出建议将屠宰场的传送带引进到现代工业中去，而当代工业中的传送带运用，与他的考察有着直接的关系。吉迪恩还对弹簧锁和柯尔特自动手枪做过认真的个案考察，他的独特的研究方式至今仍影响着西方学术界对设计史的研究。吉迪恩与佩夫斯纳一道被称为20世纪最有影响的西方设计史家，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。12.德国建筑家、理论家森伯将达尔文的（进化论）引入美术史研究，其极富有思辨性的巨著《工艺美术建筑的风格》着重探讨装饰与（功能）的关系。他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，这直接导致现代设计史研究的先驱吉迪恩写成著名的《空间、时间与建筑：新传统的成长》。森珀从功能、材料与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品——在他那里主要是建筑与工艺——的历史及风格，由此在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；更由于他通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术(按19世纪美术史学的划分大艺术包括建筑、绘画和雕塑，小艺术则是指所有的工艺品。)的建筑和工艺作了并置的研究。这无疑为后来研究者冲破大美术与小美术的传统研究樊篱，在美术史研究的领域里提高小美术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。森珀关于材料在建筑和工艺美术中的重要性的理论也使他成了现3代美术运动的先驱，但也正是他的这些机械的唯物主义理论受到了来自里格尔的批评。13.奥地利美术史家里格尔于1893年出版了被认为有关装饰艺术历史的最重要巨著《风格问题》，其副标题就是装饰历史的基础。里格尔正是要通过对装饰的历史研究来进一步说明机械唯物主义美学的疏漏，并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。里格尔试图针对森伯及其追随者而说明艺术品是一种创造性的心智成果，是积极的源于人的创造性精神的物质体现，而不是对技术手段或自然原型的被动反应。里格尔坚持创造性地自主和选择的的原则，认为这是艺术活动的根本所在。14.森珀对装饰风格的功能及材料与技术的机械唯物主义阐述，及其引起的与里格尔的争辩导致里格尔在装饰研究方面系统地表明自己以艺术意志为核心的形式主义立场，这给后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了完备的理论基础。15．对后现代主义设计有影响的罗兰•巴特和迪克•赫布狄奇。法国哲学家巴特以其《神话》一书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。在巴特那里，所谓神话就是指图像与形式的社会意义。而赫布狄奇则是以《亚文化：风格的意义》表明了伯明翰大学当代学术研究中心这一研究群体对设计的关注，以及学者们对后现代主义设计的看法。二、设计理论1.西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时说道：“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑）的父亲。2.古罗马的百科学者老普林尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价就常常使用“比例”这一术语。也是通过《博物志》我们才得知古希腊的波利克列托斯曾著有专门研究人体比例的《规范》。3.西方，荷加斯的《美的分析》一书被认为是最早的设计理论专著，荷加斯敏锐地看到洛可可风格的意义，提出线条的曲线美特征，对线条的组合做出了十分精辟的分析。此外，荷加斯还分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。4.18世纪以后，关于设计理论的研究主要呈现两种趋势，一是以1837年成立的设计学校为中心的（设计教育理论研究）研究，以琼斯和德雷瑟为代表，琼斯的著作是《装饰的基本原理》，其坚持认为“美的实质是种平静的感觉当视觉、理智、感情的各种欲望都得到满4足时，心灵就能感受到这种平静。”德雷瑟的著作《装饰设计的艺术》等。德雷瑟在这些著作里强调研究过去的(包括伊斯兰的)古典装饰形式，并将几何方式引入对自然形态装饰的研究。第二种类型是针对工业革命的影响做出的反应，最有影响的人物是（普金）、（拉斯金）、（莫里斯）。5.普金的《尖顶建筑或基督教建筑原理》提倡复兴哥特风格，反对墙壁使用三度空间表现法，推崇平面图案。6.拉斯金的对工业革命的批评更为激烈，其著作《建筑的七盏明灯》是关于建筑和装饰原理的书。7.莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。这场运动的第一条原则即是恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值：木材的本来颜色或者陶器的釉质。这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重。其次是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。莫里斯这种设计理想，直到今天仍然影响着人们对设计的要求和对生活的希望。8.20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。但是，设计作为新机器时代的主要方面，依然受到人们的重视。勒•柯布西埃在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品，在《今日装饰艺术》提出了“类型的物体”的概念。“类型的物体”是柯布西埃为欢呼和迎接机器时代而创造的一个独特的术语。9.简述格罗佩斯所提出的设计理论？⑴包豪斯设计学校的校长格罗佩斯所提出的设计理论有着更为深远的影响。⑵格罗佩斯读过莫里斯的著作，并且追随穆特修斯倡导标准化，这足以表现出他作为一个综合艺术家的设计师所具有的理论基础和设计理想。他正是试图以美术与工艺和建筑的融合来创造出新的造型艺术。⑶今天人们所知的包豪斯历史只单纯地强调其设计的现代主义方式，对纯几何形态、原色、现代材料以及新工业生产技术的重视。事实上，由于格罗佩斯本人的综合艺术知识背景，包豪斯的教学与设计理论并不是如此单纯。⑷格罗佩斯本人就深受英国工艺美术运动理论的影响，同时又认为机器是所主持的学校致力于现代主义，同时又总是受到表现主义艺术和理论的侵入；包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。这种种的复杂因素构成了包豪斯所特有的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。10.第二次世界大战期间，众多的设计理论家移居美国，这便开始了美国的设计理论发展时5期。正是在这个时期，格迪斯发表了他著名的《地平线》大力赞扬机器时代。11.二战后新发展起来的新学科（人体工程学），得到广泛应用，科学考虑到人的舒适性和工作的效率。12.60年代，英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》（1965）和《设计程序的结构》（1968）将系统方法引进设计。阿彻正是试图打破传统的设计步骤，使设计过程更为简化和容易理解。13.20世纪60年代还出现了所谓的新通俗主义，这是对波普设计新美学的直接反应。新通俗主义理论家包括沃尔夫和班汉姆，他们有关设计的理论论述全部采用大众文化的语言和图像。他们关注于风格的社会意义和产品外观而不讨论设计的过程。14.在近20年里，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅，尤其是从对少数群体的研究中获益不少，如对妇女的研究直接导致设计学关注厨房设计和管理。三、设计批评1.在实践上我们能够将设计与设计批评区别开来讨论，这是由于设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品；由于两者的研究对象不同，使得我们有充分的理由将二者在实践上分离开来。2.设计批评包含（历史批评）、（再造性批评）、（批判性批评）三种类型。3.设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。4.再创造的批评：是确定设计作品的独特价值，并将其特制与消费者的价值观与需要相联系5.批判性的批评：是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。这些标准都是对设计的理想要求，在批评运用中基本上不考虑其合适与否，而是作为设计批评的理想标准。6.20世纪关于设计形式批评的主要受到三方面的影响，（沃尔夫林对美术风格史的研究）、（克里夫·贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”）、（美国罗斯的《纯设计了理论》）。7.关于功能批评的讨论主要有：⑴早在公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一稿中便清楚地表明，6结构设计应当由其功能决定