艺术概论第三章艺术作品教案

教案课题：艺术作品教材：《艺术概论》孙美兰主编高等教育出版社第三章第1节P84～P99页一、教学目标：通过本章内容的学习，使学生了解什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素。希望通过本章的学习，学生能掌握基本的理论内容，同时建议他们通过自己的创作体验完成这部分的内容学习。二、教学重点：艺术作品是独立自在的艺术实践的产品；艺术作品就是艺术这门语言的具体形态；艺术作品是“意象”的物态化；艺术作品是“有意味的形式”；艺术作品是审美对象。三、教学难点：艺术作品是“有意味的形式”四、教具：无五、教学方法：以语言传递信息为主：课堂讲授六、教学时数第一节什么是艺术作品（1学时）第二节艺术作品的构成要素。（1学时）七、教学过程：教学过程备注7.1创设问题情景引入课题如果有人问我们“什么是艺术作品”，我们也许立即会给他听一首曲子或者看一幅画并告诉他，“这就是艺术作品”。其实,我们所指的不过是具体的艺术作品．而并没有告诉他一支曲子或一张画为什么就能成为艺术作品——也就是它们之所以被称为艺术作品的道理。那么，什么是艺术作品呢？本章我们探讨艺术世界中最为常见的，最为普遍的艺术现象—-艺术作品。（艺术作品联结着艺术家和欣赏者，它是艺术世界中重要的组成部分。由于社会分工的存在，社会中的人从事各种社会劳动，产出劳动产品以换取生活资料，艺术这种社会劳动的产品就是艺术作品。在社会分工仍然存在的社会发展阶段，艺术活动是作为一种特殊的社会劳动出现，而艺术作品正是艺术劳动者——艺术家的生产实践产品。作为精神生产的劳动产品，艺术作品是一个特殊的劳动过程的产物，它是具备特殊的能力、掌握特殊的手段的艺术家的艺术意象的具体化产物。）引入课题板书：第三章艺术作品概念一的阐释思考：对艺术作品的理解板书：什么是艺术作品1.是独立自在的艺术实践产【例1】瞎子阿炳的《二泉映月》首先是抒发了他自己内心的凄凉、悲痛愤恨之情，然后以其曲调孕含的真情实感打动了别人。7.2围绕问题展开探索研究第一节什么是艺术作品[板书]一、艺术作品是独立自在的艺术实践产品我们说艺术实践是一种独立自在的活动。1.艺术实践具有相对独立性。在人类的一切社会实践中，艺术实践具有不同于其它实践的许多特点。人们在生产实践中发生必要和必然的联系，因而产生了生产关系，人们的生产实践无法脱离这种关系。比如工业生产自始至终都不可能是独立的．它需要与社会其它实践发生各种各样的关系。某个工厂生产什么样的产品．原材料的来源、产品的样式、用途、销路、市场等问题都是生产过程中必须考虑到的，否则生产就无法进行。艺术实践虽然也跟其它社会实践发生系．但其它社会实践对它难以起到根本的支配或决定性作用。艺术家在深入生活搜集素材时要与社会发生关系，但他在进行艺术创作时．其它社会实践对艺术实践并不能起到直接的作用。画家在作画时并不去考虑画什么样的画，取什么样的题材，什么样的风格、色彩、线条会与其它社会实践有什么直接的联系。很多时候艺术家创作往往是为了抒发内心的某种情怀。【例1】艺术活动从提取素材到具体创作部表现出很大的独立性。艺术是表达人们内心思想和精神活动的—种语言。艺术作品的产生首先是因为创作者有足以令他激动并促发其创作欲望的强烈的思想感情。要在艺术作品中把这种纯真的思想感情表达出来，就要求创作者有一个相对独立自在的、不受任何外界干扰的环境。音乐家在作曲、舞蹈家在编舞、文学家在写作时也都需要有一个自由自在的环境，这是由艺术创作本身的特性所决定了的。2.艺术家是具有独立人格的人。真正的艺术家是具有纯真的思想感情的，并且他的思想感情不会轻易因外界的干扰而随波逐流。那些为了功名利禄而去搞艺术的人往往不会创作出优秀的作品来，因为他们的思想感情总是受政治风向和功利目的所左右，不可能纯真，而他的人格也就不是独立的。【例2】中国古代书画家极重“人品”——也就是独立人格。北宋郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高；……”指出独立人格是产生高尚艺术的首要条件。艺术活动是独立自在的实践。然而其“独立自在”是相对的，有条件的，不能把它理解成“与世隔绝”。我们讲艺术实践的“独立自在性“是指它具有不同于其它社会实践的很多特点及艺术活动本身需要有一个独立自在的环境。这是就艺术活动过程本身而言的。艺术实践是人类全部社会实践中的一部分,它必然与人类的其它活动发生联系。（为前一章中内容）。我们这里只是强调了它相对于其它活动的独立性。艺术活动是通过具体的艺术作品体现出来的。不产生艺术作品，艺术活动就没有意义。艺术家在生活中产生丰富的思想感情并促发其创作冲动，在发现了适当的素材，找到了恰当的表现方法并准备进行创作，这是整个艺术活动的前半部分。至此，他只是进入艺术创作的准备状态，他的所有活动要靠他最终创作出来的具体作品得到证实。否则．他此前的活动——为艺术创作而进行的一切必要准备——部将无法得到实现。所以，艺术家只有拿出具体作品来才能证明他艺术活动的存在意义和自身的价值。艺术作品是艺术实践的产品，是艺术家进行艺术活动的集中体现。艺术家的思想认识水平、审美趣味、驾驭艺术语言的能力等等全部集中体现于他的艺术作品中。我们了解艺术家主要是从他的作品人手，而艺术家的价值也主要通过他的作品来显现。艺术家只有靠他的艺术作品才足以说明他作为艺术家的资格和社会使命。我们说艺术作品是艺术活动的集中体现，并不等于说艺术作品是全部艺术活动的体现。艺术作品所体现的是艺术活动的一部分，是经过艺术精心选择、加工改造而成的，或者说是艺术家自认为最重要的部分，它能集中反映出艺术家个性的艺术活动。作品的优劣反映了艺术家水平的高低,同时也折射出他艺术活动的价值。二、艺术作品是艺术语言的具体形态[板书]人是社会中的人，社会中的人与人之间有着千丝万缕的联系，进行着各种各样的交往。人在相互交往的过程中寻找并运用着尽可能合适的交流途径或手段以达到交流的目的。这些途径成为手段就是人们表达思想感情的语言。人类有许多种语言。人的语言主要有肢体语言和口头语言。口【例2】日本人占据北京时，齐白石在家门上贴出告示，明确表示不为日本人作画，说明他是具有独立人格的画家。通过对概念中“独立自在”和“产品”的加以阐述来加强对概念的理解和掌握概念二的阐释板书：2、是艺术语言的具体形态头语言由于具有许多比其它表达方式优越的特点而成为人们最常运用的一种语言。书面文字是口头语言的延伸和符号化，书信、笔记、文学作品等等就是运用书面文字语言。肢体语言包括表情、手势、肢体动作等，最成熟的是手语。除此此外，我们认为艺术也是一种语言，那是因为艺术也是人们相互交流的一种途径或手段。【例3】一切语言都是为了交流的目的。交流又分为外界交流和内心交流两种。外界交流放是人和人之间的交流，这是一切语言的主要目的。然而，人类的语言并不绝对只用于外界交流，也常用于个人内心的交流。一个人夜里孤独、苦闷、伤心或者沮丧时常常不知不觉地呻吟或者唱出悲凉忧伤的曲调，有时会喃喃地自言自语。艺术作为一门语言，多数情况下是有欣赏者的．但有时它只不过是艺术创作者本人的一种内心交流或宣泄的逾径。艺术作为一门语言，它既有一般语言沟通交流的特征，也有许多独特的地方。它不是严格意义上的语言，因此语言约定俗成的特性不是很严格，它除了在艺术形式方面要体现出一般规则和普遍性外，更主要的是特殊性、差异性、个体性、独创性。它所表达的东西很多是其它语言所无法表达出来的，而且它以独具个性的方式加以表露。音乐用特有的语言因素所造成的音响效果是任何杰出的文学家也无法描述详尽的，即使他能把旋律的缓急、节奏的快慢加以细致的描述,但终究只能给读者一个想象的引线，而绝不能创造出音乐所特有的效果和情绪气氛。比如，施特劳斯的圆舞曲《蓝色的多瑙河》以清新、活泼、舒展而优美的曲调抒发了艺术家对多瑙河梦幻般的感受。然而,不管你的文笔多么好，也绝不可能把原曲的效果和所造成的气氛传达给没有听过这首曲子的读者，因为文学语言是诉诸文字的，音乐语言则诉诸于旋律、节奏、声响等音乐因素，二者所表达的东西难以相互替代。人的思想感情是十分丰富的，人们表达情感所选择和运用的语言也因此多种多样，艺术是人类众多语言中独特的—种。我们要用艺术这种语言去进行交流，就必须按照作为一门语言的作用才能得以实现并因此而达到交流的目的，艺术语言赖以实现的具体手段就是艺术作品，艺术作品就是艺术这门语言具体存在的形态。画家为眼前所看到的景象所感动并由此产生创作冲动时，他就拿起画笔、调好颜料,运用形状、色彩、线条、块面、体积、质感等绘画语言的诸因素并按照透视的关系、色彩的搭配、块面的组合、线条交错，遵循绘画规律在画布上把自己的想法画出来。这时，画布及上面的线条、色彩、块面等有规律的关系就成了艺术家所运用的艺术语言的载体，它们再也不是未经艺术加工之前单纯的物质存在了，而是艺术家为了表达特定的思想情感而按照结果的规律加工制作成的特殊产品，这便是艺术作品。再比如人们要用文学的语言进行交流，就必须拿起笔来，按照文学的规律和方法把自己的思想感情用书面文字表达出来，这样才能完成一部文学作品以供别人阅读，或者说与别人交流，所谓文学作品也就是文学这种语言具体表达某种思想感情的形式。【例3】美丽的大自然常令人心旷神怡，面对着美丽的大自然，赞美之情常常油然而生。要表达这种心情，我们有许多方法或手段，不同的人会选择适合他表达的不同手段或者语言。普通人常用口头表达方式表达大自然结合的感受，文学家用优美的文学语言描绘出山河的美丽，音乐家用乐曲抒发他的感受，画家则用笔和色彩描绘出自然的风采。可以看出．作为人们相互交流表达思想感情的手段，艺术也是一种语言。板书：音乐的语言因素包括旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲式、管弦乐法等。绘画的语言因素有色彩、线条、体面、构图等然而，艺术作品作为艺术语言的载体又有它的局限性。人的思想感情是丰富的，复杂的，艺术家在作品中所要表达的内容也往往是十分丰富的。由于艺术语言本身的丰富性及艺术家掌握艺术语言能力的局限性，艺术作品并不能完全无遗地表达出艺术家的情感。这就是说，艺术家在借助艺术语言作为表达媒介时可能会有相当丰富的思想感情，等到他用具体的语言表达出来之后，作品中的东西可能就不完全是他当初头脑中的东西了。这种现象在艺术创作中是普遍存在的。三、艺术作品是“意象”的物态化[板书]这里的“意象”就是“有意义的形象”和“有形象的意义”的统一。这个“意”是作者的思想感情，即意念；“象”是具体可知的物象。然而这个“意”不一定就是说得一清二楚的思想感情,“象”也未必就是完全确定可辨的形象。“意象”并不是“意”与“象”的简单结合，而是二者经过艺术家的精神加工之后的产物。艺术家的“意象”是他的主观情感与客观物象经过一番精神加工后在头脑中形成的，这就是说，这个意象是艺术家在生活中对具体物象有了感受，产生情感联想，结合了艺术家的思想感情而产生的东西。郑板桥《题画竹》所说的“变相”、“胸中之竹”也指的是艺术家对“眼中之竹”经过精神加工后在头脑中形成的意象。这个意象激发艺术家的创作冲动，有利于艺术家运用艺术的手段、借助具体的物质材料和工具传达到艺术作品中去。因此，艺术作品中的“意象”就是艺术家头脑中的“意象”通过艺术家运用艺术手段表达出来的结果，是“意象”的物态化形式。艺术欣赏者的“意象”则是欣赏者依据艺术作品中的意象结合自己的主观情感而在头脑中形成的产物。他的意象主要来自艺术作品，但他只能以自己的生活经验为基础去感受作品中的意象，并使自己的主观感受意念与作品中的意象相契合。可见，欣赏者头脑中的“意象”又不完全是艺术作品中的“意象”了。它们之间既存在差别、又存在一致性。艺术家头脑中的“意象”是如何形成的呢？艺术家与常人的不同处在于他具有丰富的思想感情和对事物的高度敏感，艺术家视野中的事物总带有某种程度的艺术感情色彩,或者说，艺术家观察、感受生活时总是不知不觉之中戴着艺术的有色眼镜，“登山则情满于山，观海则意溢于海”。因此，被艺术家注意到了的物象不免已经染上了艺术家的感情色彩，这种“象”就成了有“意”之象。另一方面,艺术家在实践中产生的思想感情总需要通过某种途径或媒介传达出来,他的思想感