漫步中外园林

高一(7)班24号10号34号中国古典园林的类型按照园林基址选择和开发的不同方式，中国古典园林可以分为人工山水园和天然山水园。如果按照园林的隶属关系来加以分类，则主要有三个类型：私家园林、皇家园林、寺观园林。按照地区加以分类：北方园林、江南园林。（扬州园林、岭南园林、川西园林）私家园林：属官僚、文人、地主、富商所私有。古籍里面称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、别业、山庄等，大抵可归入此类。皇家园林：属皇帝和皇室所有，古籍里称为苑、宫苑、苑囿、御苑。①大内御苑皇城或宫城之内相当于私家园林的宅园，个别在皇城以外都城以内。②行宫御苑都城附近、远郊。偶一游憩或短期驻跸之用。③离宫御苑都城附近、远郊。长期居住、处理朝政。寺、观园林是佛寺和道观的附属园林，与私家园林几乎没有区别。私家园林：属官僚、文人、地主、富商所私有。古籍里面称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、别业、山庄等，大抵可归入此类。皇家园林：属皇帝和皇室所有，古籍里称为苑、宫苑、苑囿、御苑。①大内御苑皇城或宫城之内相当于私家园林的宅园，个别在皇城以外都城以内。②行宫御苑都城附近、远郊。偶一游憩或短期驻跸之用。③离宫御苑都城附近、远郊。长期居住、处理朝政。寺、观园林是佛寺和道观的附属园林，与私家园林几乎没有区别。中国古典园林史的特点1、本于自然，高于自然2、建筑美与自然美的融合3、诗画的情趣4、意境的涵蕴意境说诞生于唐代，它的思想根源可以一直追溯到老子美学和庄子美学。象（审美形象）——意象（形象和情趣的结合）——境（象外之象，最早出于王昌龄《诗格》，他还把境分为三类：物境、情境、意境，分指自然山水、人生经历、内心意识的境界。）意境说的意境是意（艺术家的情思）与境（审美客体，包括物境、情境、意境）的契合。（情景交融)化景物为情思、化实景而为虚境才能达到情景交融。造园艺术常用写意、比拟、联想等手法，使意境更加深邃。而山水花木的写意，往往是通过题额写意表现出来的。私家园林作为一个独立的类型异军突起，集中地反映了这个时期造园活动的成就。两种明显的倾向：一种是以贵族．官僚为代表的崇尚华丽、争奇斗富的倾向；另一种是以文人名士为代表的表现隐逸、追求山林泉石之怡性畅情的倾向，成为后世文人园林的先声。皇家园林的建设纳入都城的总体规划之中，大内御苑居于都城的中轴线上；寺观园林的出现开拓了造园活动的领域，对于风景名胜区的开发起着主导性的作用，从此以后，中国古典园林形成了私家、皇家，寺观三种类型并行发展的局面。园林概况苏州是中国著名的历史文化名城，有“人间天堂,园林之城”的美誉。这里素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。苏州古典园林“不出城郭而获山水之怡,身居闹市而有灵泉之致”,1985年，苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一。既有湖光山色、烟波浩淼的气势，又有江南水乡小桥流水的诗韵——素有“江南鱼米之乡”之称的苏州富饶美丽，是中国首批公布的24个历史文化名城之一。苏州自古以来就是江南的经济文化中心，城市格局保持完整，山明水秀，自然景观独具特色，是著名的旅游胜地。闻名遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小中见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长让人感叹园艺的巧夺天工.以拙政园,留园,网师园,环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”。2000年增补沧浪亭、狮子林，耦园，艺圃，退思园为世界文化遗产。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋（公元960～1276年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1368～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别，皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。由于后者更注意文化和艺术的和谐统一，因而发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上，也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14--20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。是伟大的历史建筑物！苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。游苏州园林，最大的看点便是借景与对景在中式园林设计中的应用。中国园林讲究“步移景异”，对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计，这是区别与西方园林的最主要特征。中国园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。就技法来说，借景或把园外的美景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，这称为远借；或用一处景致映衬另一处景致，这称为互借，等等。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。在拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋外的竹林，这都是常用的借景手法。狮子林留园沧浪亭拙政园•古希腊——古罗马——中世纪——意大利文艺复兴园林•意大利造园艺术主要是他的文艺复兴和巴洛克的造园艺术；•意大利文艺复兴园林不仅从古罗马继承了各种造园要素，而且继承了园林的构图、风格和意境。•意大利文艺复兴园林——法国古典主义园林意大利园林古罗马园林（柱廊园）•古罗马园林主要有：城市宅园（院落花园，或称柱廊园）、郊区别墅、公共园林。•院落式花园的布局，从文字记载及庞贝等地的遗址可知都是几何对称的。园子当中一般造水池和喷泉，四边配置方块的花坛。花园周围环绕一圈宽敞的柱廊，使住宅和花园相互渗透。古罗马园林（别墅）•花园别墅是古罗马真正的园林。布局跟一般住宅相似，但花园别墅建在风景优美的自然环境中。建筑物跟大自然和花园的关系非常密切，通过绿色棚架、廊等的过渡，相互渗透。另外，花园别墅为的是宁静地隐居，很重视亲切而细腻的生活情趣，植物和水也就成为造园的两大要素。古罗马园林特征•造园要素：树木花卉、花坛（Parterre)、草坪、喷泉、雕像、林荫道、绿色雕刻（Topiary）、迷阵(Maze、Labyrinth)。•布局：对称几何形，园子当中一般造水池和喷泉，四周配置方块的花坛。•除庞贝遗址外，关于古罗马园林最详尽的纪录在古罗马作家小普林尼的两封信里。信中关于园林的描述对文艺复兴园林有很大触动。台地园在欧洲的影响•一、法国•台地高差较小，台阶装饰性不强；城堡周边的水壕沟——装饰性的水渠（法国式园林的特征之一）；把花园当作一个整体，按图案来布置刺绣花坛。•实例：谢农索城堡花园(Chenonceaux),维兰德里庄园(Villandry)•二、英国•英国传统与从法、意、荷引入的园林风格相结合。追求鲜艳和明快的色调，喜用绚丽的花卉。•实例：汉普顿宫苑（Hampton）英国园林与中国古典园林同属风景式园林，二者均以大自然为创作的本源，但两者的造园理念和创作手法有着较为明显的区别。总的来说，英国园林要钟情于纯自然之美，而以理性、客观的写实，侧重于再现大自然风景的具体实感，其创作手法式原原本本地把大自然的构景要素经过艺术地组合、相应于用地的大小而呈现在人们眼前，审美情感蕴含于被再现的景观总体之中。英国风景式园林不同于中国的居家式园林与欧洲大陆的勒·诺特式园林，探究其自身的历史因素，以及风景园形成的历史、经济、社会、思想因素，可以发现，英式园林的形成有其必然与偶然的原因。同时正是由于这种园林的形成，填补了世界园林史上重要的一笔。造园理念英国自然风景式园林，造园指导思想来源于以培根和洛克为代表的“经验论”，认为美是一种感性经验。总的来说，它更加排斥人为之物，强调保持自然的形态，肯特甚至认为“自然讨厌直线”。园林空间也更加整体与大气。但由于它过于追求“天然般景色”，往往源于自然却未必高于自然。又由于过于排斥人工痕迹，因之细部也较粗糙，园林空间略显空洞与单调。钱伯斯(W.chambers)就曾批评它“与普通的旷野几无区别，完全粗俗地抄袭自然”。英国风景式园林的布景，则类似中国古典园林中的“步移景异”，引导游人从诗意中穿过。一连串画意构图，以不同距离、不同高度、不同角度展开，整体意境宁静而舒远，一派天然牧场般的田园风光。同属不规整的自然式园林，中式是一种写意自然，更富想像力，但不免流于矫揉造作。英国自然风景式园林，则是一种本色自然，更舒展开阔与真切生动，完全没有中国明清私家园林的那种闭锁与沉闷。这也是近代以来，中国私园遭到批评最多的地方。中国古典园林的本意在纳自然万象于咫尺之中。为此，对自然景物必须要有相当程度的抽象，才能体现出自然的韵味。但中国私园中却大量使用巨石大树，致使抽象写意的原旨大大削弱。园林空间之所以局促、迫塞，其根本原因之一，就在于对自然景物的抽象远不如日本那样彻底。至于其他的原因后文将述及。现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，艺术手法亦有极大创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称；有时也分区设景，但各景之间流动性更强，界线也更模糊；形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化简洁英国风景式园林中如画派所主张的如画，概念上与计成在《园冶》中提到的宛如画意是可以互译的，然而英国人却一定要对如画的主张诘难一番?我想，这大概就是中西方自然观念上的差异所致。布朗派和如画派的造园家都面临着同样一个问题:即什么样的园林才能体现一种自然的理想状态?而自然这个词在英语里，既可以指伟大的造物主，又可以是眼中不完美的视像。如果把自然当成造物主，或者更强调这一点，自然本身理论上便应该是完美无缺的。模仿自然的理念，重视自然的秩序和理想，当然就应该能够获得真实地、完美的再现。但是，如果更多地把自然当作自然物、自然界去理解、他在人们的眼中显然就是不完美的，而绘画通过对自然的提炼和剪裁就达到了一种理想的自然状态。然而，自然的两种概念倾向在布朗派和如画派的争论中却总是纠缠不清。这种情况下，是不是应该模仿绘画必然成