第1课笔墨千秋

———走进了解中国画的笔墨特点和意境的表现方式一、中国古代文房四宝中国古代文房四宝:笔、墨、纸、砚中国画多姿多彩，几千年来以完备的绘画体系，独特的表现方式，屹立于世界艺术之林。线描工笔写意二、中国画的流变早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒发情感写意画逐渐成为中国画的主流。《人物龙凤图》战国↑工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。《出水芙蓉图》宋代佚名《册页》清代朱耷→写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。1.“以大观小，小中见大”三、中国画的技法《千里江山图》（局部）宋代王希孟强调以“想象”为本质特征的观察认识方法《册页》朱耷（清代）背景不着一物，是凭借鱼的生动姿态交代环境。鱼是在水里游吗？体现“小中见大”画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。2.“不拘泥于固定时空的表现手法”，常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。《韩熙载夜宴图》（局部）五代顾闳中3.“用笔状物传情”中国画的线不仅仅是用来勾画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。墨分五色用墨赋彩运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。《墨葡萄图》明代徐渭《山水图轴》近代黄宾虹《容膝斋图》元代倪瓒←疏淡用笔，表现了超凡脱俗的心境。→繁复的笔法，墨色变化浑厚苍润。4、“不似之似”不是照搬客观物象，而是概括取舍，删繁就简，追求“似与不似”之间的艺术趣味《送子天王图》吴道子唐代折转《东坡玩砚图》黄慎(清代)思考·练习比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。©牛给你的最深印象是什么？©画中的线条给你什么感受？方正还是圆润，凝重还是飘逸？●劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄●圆润的线条表现厚实柔韧的体态●线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感《五牛图》（局部）唐代韩滉5.意境美笔墨造型生动，画面虚实变换，心与物交融，营造特殊而隽永的意境。款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。比较绘画线条和书法线条，你有什么先发现？书画同源1、共同的工具2、共同的用笔用墨技巧、3、共同的审美与意境追求绘画笔墨技法于中国书法用笔密不可分，中国画的线不仅用来勾勒形象，也留露出艺术家的情感。《教皇英诺森十世》《王时敏像》《教皇英诺森十世》与《王时敏像》，在表现手法上有何不同？不同点：表现方式不同，中国工笔画重视的是线条、淡雅，西洋画重视的是明暗、构图、空间、透视、肌理，画面的色彩浓重、深远。相同点：人物瞬间性特征的描绘《游鱼图》清代朱耷画面往往不做环境背景的描绘，空白与实体灵活地分割着画面，给人留下想象的空间。思考·练习给这幅画配上背景，会有什么不同的感受。《兰花图》清代石涛赏析要点：1.作为绘画表现的题材。2.笔墨造型。3.构图。4.你所理解的这幅画表现的意境。四、学会鉴赏《踏歌图》宋代马远画家在空中鸟瞰，山中景象尽收眼底。画面多重空间交叠，意境深远。自下而上仰望山峰，远近景物层次清晰，画面意境高远。《早春图》宋代郭熙《鹊华秋色图》元代赵孟頫由近而远望，意境平远。画家似乎一路走来，将不同地点的景物依次描绘，打破了时空的局限。《清明上河图》宋代张择端“步步移、面面观”使画面横向延伸。张择端，是北宋末年的画家，善于画舟车、建筑物等现实生活题材。清明上河图》至今尚存，具有重大历史价值和艺术价值。归纳：中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀。《清卞隐居图》元代王蒙《花果册之一》清代金农《泼墨仙人图》宋代梁楷《货郎图》李嵩（宋）学习任务选择一幅作品，从笔墨和意境等方面撰写欣赏短文【200---300字】