疯狂动物城影评

《疯狂动物城》关于文化传播与输出的一些题外话更新时间：2016-03-10编辑：影评小组来源：网络&投稿一直以来，相比于以迪士尼为代表的美国动画，我更喜欢相对“小众”的日本动画。原因有三，一是相比于老少咸宜的单一喜剧模式，日本动画包罗万象的主题与内容能带来更为丰富的感官体验；二是在迪士尼、皮克斯、梦工厂这些巨头专注于制作动画电影的背景下，美国的动画行业几乎已经停止生产《猫和老鼠》、《大力水手》这些TV版动画，而日本的数十家动画公司仍在每季度源源不断地生产着每周一集的传统新番动画；三是对于以美国为代表的西方世界强大的文化传播能力，以中国人的立场来看多少会带有一丝敬畏与隐忧。而这部《疯狂动物园》，则再一次让我见识到了西方文化疯狂地近乎可怕的文化输出能力。秉承迪士尼一贯风格的《疯狂动物城》在国内上映短短几天，在就已经刷到了9.4的超高分，超越了美国动画电影的TOP1《机器人总动员》（9.3）和日本动画电影的TOP1《千与千寻》（9.2），堪称逆天。考虑到未来的波动，9分以上已是铁板钉钉，虽然只是的评分，但确实有成为最伟大的动画电影之一的底气。《动物城》无论是制作还是立意都无可挑剔，特别是立意上脱离了迪士尼一贯的温馨催泪风，改走耐人寻味的内涵路线，让人在捧腹大笑之余也能对严肃的社会问题有所感悟，比起单纯地打亲情牌深刻了不少。动物城无疑就是美国社会的缩影，繁华的城市代表着美利坚文明的高度发达，不同的动物代表着不同人种的共生共存，不同的区块代表着各式人群的集聚区域，对于少数食肉动物的偏见代表着根深蒂固的种族歧视，狮子市长与绵阳副市长的貌合神离代表着驴象之争，而兔子和狐狸的新警察故事则是典型的“美国梦”，整部《疯狂动物城》的故事就是在崇尚自由的美国社会经过不懈的奋斗最终成才圆梦的理想人生道路，一股再也熟悉不过的山姆大叔的味道。然而很多人在评价这部作品时都使用了“政治正确”一词，因为除了个体的境遇，动物城的社会关系才是其影射的重点。一如动物城里的动物认同兔子天生就不能当警察、狐狸天生就狡猾、食肉动物天生就凶暴，白人对有色人种天生的傲慢与偏见是美国社会一直难以根除的定时炸弹，而《疯狂动物城》则不断在强调平等这一观念，如同美国《独立宣言》所宣称的“人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利”。动物城里复杂的生态环境就如现实中复杂的社会关系，不论个头大小，食肉食草，虽然时而有隔阂与摩擦，但最终仍在自由、平等、博爱、包容的动物城里都能找到自己的归宿并和谐地共存下，正是本片宣扬的“美国梦”的终极理想蓝图。如果说兔子朱迪百折不挠的逐梦警察代表着美国披荆斩棘的建国之路，那么狐狸尼克在最后配上警徽的一幕便犹如奥巴马史无前例地成为黑人总统一样，让人们再次看到了动物城与它背后这个伟大国家令人憧憬的无限可能性。迪士尼就是迪士尼，在“政治正确”上点到为止后，便重新把镜头拉回到了成长与逐梦的老调调上，最后以一首《CryEverything》的合家欢模式为结尾，达到了深度与笑点兼得的效果。《疯狂动物城》的评价能盖过近年来同样火爆的公主、大白和小黄人，完全得益于其脱离个人但又回归个人的高起点立意，让人不仅在迪士尼的童话世界里看到了人类情感的温馨演绎，更在潜移默化中得到了对待社会环境上的价值观熏陶——试想以后有个灰头土脸的小毛孩屁屁颠颠地来跟你说王侯将相宁有种乎，看过动物城的你一定不会对此嗤之以鼻吧。顶尖技术加美国梦，让全世界人民已经自然而然地形成了追捧的反射弧，这种席卷全球的文化魅力却也让人有种细思恐极的隐忧——玩过文明5的都知道，除了征服胜利、科技胜利、外交胜利，玩家还可以通过独特文化胜利达到目标：通过旅游指数、文化建筑、宗教传播、培养伟人等文化指数的产出与叠加，从而对其他文明进行源源不断的文化输出，当对一个文明积累的魅力超过其自身的文化积累时，就可以达到与军事侵略同样的效果，。对所有文明的文化影响力都达到无远弗届的程度，就达成了统一世界的终极目标——比起枪杆子底下出政权，这种上兵伐谋的文化胜利可谓是真正的钝刀子割肉、温水煮青蛙。哈佛大学教授塞缪尔?亨廷顿在上个世纪末提出了着名的“文明冲突论”，认为世界以文化认同感为纽带区分为七八个主要文明，而这些文明之间的冲突与对抗将成为世界秩序的主旋律。虽然文明冲突论自诞生之初就争论不断，但是毋庸置疑的一点是，不同地域的文明在数千年的历史传承与演变中，各自都被烙上了鲜明的文化印记，成为种族、肤色、语言之外，人们进行交流与竞争的重要标志。以动画产业为例，美国的动画电影从《玩具总动员》开始，一直就是世界顶尖3D技术的代名词，这种独孤求败的技术配上轻松活泼的家庭喜剧，便如苹果、微软一般依靠依靠尖端科技席卷了全世界，俘获了无数老少的童心，其中大多数搞笑而不失煽情的剧情，也一如西方人热情奔放的性格。而日本动画仍多少传承着大和民族极具情怀的“匠人精神”，从二战结束后蓬勃发展至今的动画产业依旧靠着一帧帧的大量手工作画坚守着2D动画的阵地，这一方面是因为3D技术的不成熟，另一方面则是2D在情感体现上有着无可比拟的优势，从吉卜力到新海诚，从《千与千寻》到《秒速五厘米》，定格于画板上的唯美画风所描绘的意境之美是电脑技术难以量产的，也处处体现着东方人含蓄内敛的性格。从不同风格的动画作品中，便可以看出不同文化背景造成的在艺术风格上的诸多差别。从一定程度上来说，日本与美国可以作为流行文化在东西方的两个代言人，美国自然不必说，日本是世界最大的唱片市场，J-POP和偶像文化风靡一时，日剧是老字号的招牌，日系游戏的历史一样悠久，动漫二次元文化在青少年中的影响力越来越大。然而在这个不均衡的世界版图中，就像政治有隔阂、经济有壁垒一样，文化虽然无国界，却依然有地域与强弱之分，虽然文化的交流与融合是主流，但竞争与对抗同样存在。西方在文化特别是流行文化的版图中相比于东方拥有着更强的统治力，不仅仅体现在质量和销量上，更体现在主导权和话语权上——权威的世界级奖项里，奥斯卡是美国的，艾美奖是美国的，格莱美是美国的，普利策奖是美国的，诺贝尔奖也夹带着浓厚的西方立场，这种默认的西方语境一直以来在无形中主宰着当代文化的标准与走向。在传播速度为MAX的地球村里，要衡量一部流行作品的高度与宽度，除了看国内受众合不合口味之外，很大程度还要看国外观众买不买你的账。中国作为东亚文化的一部分，有时被戏称为“局域网”，一方面是公众对一些“看不懂”的文化接受能力较低，另一方面则是对外的文化输出力较弱，大部分影视音乐等流行作品充其量只是自娱自乐的水平，最多扩散到东亚和华人圈，比如被誉为国产动画希望的《大圣归来》，有些火的东西连窝里人的口水仗都没打完（比如某青春男孩组合），能在世界上尤其是西方世界获得认同的流行文化纯属凤毛麟角，这也是阵痛期的中国难以跨越的一道坎。可以说，在地球村里评判一个国家文化实力强不强，很大程度是看其文化作品的对外输出与普世能力。局域网比不上因特网，自娱自乐比不上四海皆准，即使是拥有成熟的创作市场与观众市场的日韩，从这个角度来看其软实力也难以和美国分庭抗礼。西方文化的输出能力几乎已经达到了无远弗届的程度，想想迪士尼与好莱坞轻轻松松地便能收割到世界人民的痴迷，而想让东方文化入欧美人的法眼却如挤牙膏一般吃力，人们早已对超级英雄们的风靡习以为常，而对Babymetal获得西方人的认可则欣喜若狂，这和XX制造一样，是一种接收与输出不均等的体现，强势者输出多、接收少，弱势者接收多、输出少，就如同商品倾销一般，然而经济可以制造壁垒，文化却不能。对于《疯狂动物城》，作为全人类共享的文化财产，我认为它是一部无可挑剔的动画电影，但是透过这个人人心醉的“美国梦”，对于它背后这个国家与文明强到爆表的文化输出能力，则不免会让我有细思恐极之感。当然在互联网时代，闭关锁国已经成为遥远的历史，日韩与欧美这两大流行文化的“倾销”能力逐年拔高，中国制造在文化巨头面前明显缺乏抵御与对抗能力，有点文化领域的19世纪的既视感，无怪乎会让有识之士忧心忡忡。在这个文化的战国时代，如何攻陷与夺回国人尤其是下一代的精神之城，将会是和政治与经济等量齐观的艰难的世纪之战。《疯狂动物城》是动画片界的“阿尔法狗”发稿时间：2016-03-1323:38:23来源：格瓦拉生活网作者：风易中国青年网本文转载自微信公众号“格瓦拉生活网”微信号：iGewara文/风易这几天，谷歌的AlphaGo机器人和人类围棋手，韩国九段棋士李世乭的人机大战吸引了全世界的目光。目前战绩，人工智能3：1人类。就在昨天，《疯狂动物城》以单日1.53亿的成绩，打破了《功夫熊猫3》刚刚创下的内地动画电影的单日票房纪录。据统计，昨天影片的上座率高达48%（一般影片平均上座率为10%左右），足见影片势头强劲。票房、故事、角色塑造上的突破已经够厉害了，但《疯狂动物城》在技术上对其它动画片的超越简直是碾压级别的，正如目前AlphaGo对人类围棋高手的碾压一样。今天，我们就来看看，《疯狂动物城》在技术上到底是如何碾压其他同时代对手的。在动画电影这个领域中，过去的30年时间里，皮克斯动画的杰出成就，让迪士尼本部动画的作品只能得到“还不错”的评价。在知乎上，一位动画从业者在观看影片后发出了振聋发聩的呐喊：“这片子简直是领先《功夫熊猫3》5年，《超能陆战队》3年、《小门神》20年。”（至于中国观众会不会欣赏的问题，影片目前正朝着10亿的票房数字前进就是答案了。）影片的口碑有多好，细节有多么丰富，剧本设计是如何像编剧教科书一样……《疯狂动物城》在艺术和技术上的全方位碾压式成就，不能说一举夺回王者地位，至少可以让刚刚拿下小金人的《头脑特工队》在相比之下变成——“还不错”。在很多年轻观众的印象中，皮克斯是动画电影的代名词。1937年，华特迪士尼出品了世界上第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》。这部影片和之后三十多年时间里的一系列作品：《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《灰姑娘》等等，成就了华特迪士尼和他的动画电影帝国。现在，每部迪士尼出品的影片开始前播放的厂标，背景音乐就是《木偶奇遇记》的插曲旋律《Whenyouwishuponthestar》。在华特迪士尼先生去世之后，迪士尼动画依然保持着极高的艺术水准。上世纪90年代初的《狮子王》、《美女与野兽》、《小美人鱼》都是最好的例证。直到1995年，皮克斯的《玩具总动员》出现之后，这部影片带领动画电影长片进入了3D时代。不仅如此，皮克斯改变了电影的创作方式。皮克斯用委员会式的民主制度创作电影，而不仅只是像迪士尼一样，依赖一个或两个艺术家的天才。寓言式的故事，加上3D动画的现代质感，皮克斯在动画电影的地位一下子树立了起来。迪士尼本部动画在之后的时间里一直被皮克斯压下了一个头，再加上梦工场和蓝天工作室这样的后起之秀，曾经的动画王国甚至有点罗马帝国的味道。随着2006年皮克斯的两大艺术（约翰拉赛特）和技术（艾德卡姆尔）的核心人物开始任职于迪士尼，迪士尼动画开始在3D领域奋起直追。《长发公主》和《无敌破坏王》开始让世界重新关注迪士尼动画的作为。2013的《冰雪奇缘》除了有迪士尼动画经典的歌舞桥段和童话故事之外，漫天飘舞的雪花显露出了迪士尼的技术实力。背后是迪士尼的艺术家和来自加利福利亚大学洛杉矶分校的计算机物理专家们，运用冰雪动力学技术开发出的渲染引擎。2014年的奥斯卡最佳动画长片作品《超能陆战队》，让业界见识到了迪士尼新杀手级渲染引擎Hyperion渲染器的可怕实力。电影中的虚拟都会旧京山有着丰富的细节和宏大的场景。Hyperion渲染器可以处理复杂的光线反射效果。有句话是：电影是光影的艺术。光影间的变化越丰富，我们看到的场景也就越接近真实。以下是一段这个渲染器的资料和数据：Hyperion花了两年时间构建，大约70万行C++代码多数是在两年内写的。迪士尼动画的渲染农场使用了5.5万个英特尔核心，运算速度可以排在超级计算机排行榜第75位，系统使用了400Tb的内存，4Pb储存，每天能执行110万渲染小时。《超能陆战队》已经让迪士尼动画重回业界技术领先地位。那么到了《疯狂动物城》中呢？这是动物城