第6课美国喜剧电影的伟大时代

专题：好莱坞默片——之美国喜剧电影的伟大时代迈克·塞纳特：“启斯东”喜剧：夸张的表情和动作，疯狂的追逐、打斗、扔蛋糕的经典噱头。警察是被作弄的对象。运动的特色。卓别林：悲喜剧，鲜明的银幕形象、深刻的社会批判价值和独特的喜剧观念。把喜剧提升到一个前所未有的高度。巴斯特·基顿：被称为“冷面笑匠”，善于在动作中展示喜剧情境。代表作：《将军号》（1926）哈罗德·劳埃德：常扮演戴着小眼镜的大学生，他的《大学新生》是最卖座的四部默片之一。在格里菲斯开创电影叙事形式的同时，美国电影的喜剧叙事形式取得了历史意义的进步。美国“喜剧片”的杰出艺术家们真正赋予了电影以喜剧片叙事观念，并使喜剧片占据了默片时期的统治地位。从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，20年代更是美国喜剧片的黄金时代。即使是现在，我们来看这些喜剧片的时候，都会为其卓越的艺术高度目瞪口呆，它们是难以超越的。时间：1912年——1930年人物：塞纳特、查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东、麦克斯·林戴意义：在整个无声电影时期，美国的喜剧电影学派始终是世界上首屈一指的。起因1、美国电影的巨大发展。格里菲斯之后，投资者看好电影业的巨大潜力。一战结束后，美国的电影征服了全世界，年产量800多部影片，在世界各国，美国电影占据60——90％的市场份额。2、大制片厂制度在好莱坞的建立。爱迪生在美国东部的技术垄断迫使电影制片业向西部迁移，最终形成了西部的电影中心——好莱坞。（通常认为派拉蒙公司在西海岸建立第一个摄影棚的1913年为好莱坞的诞辰。）经过激烈的竞争，在20年代出现了八大电影公司垄断的局面，大制片厂制度的特点A、大而全，制片－放映－技术－各种人才B、分工细，效率高C、制片人专权D、突出明星。大制片厂制度为一些具有表演天赋的演员提供了巨大的机会。3、法国的喜剧对美国的影响，法国明星林戴的喜剧虽不轻视夸张的效果，但他首先利用的则是处境的离奇、细致的心理观察和流行的风俗特点。4、美国国内和平稳定的局面，美国民族的乐观注意精神。20年代的经济大萧条又促使人们对电影的梦幻感充满期待。结束：随着有声电影的问世，喜剧电影走向没落。代表人物：塞纳特MackSennett1908年进入格里菲斯等人的比沃格拉夫电影公司充当演员。从1912年至1936年监制了几百部喜剧片。好莱坞早期喜剧学派的创始人，是过去喜剧风格的集大成者，受法国喜剧大师麦克斯·林戴的影响很大，特别是经常出现的疯狂追逐场面，1912年，他创办了著名的“启斯东制片厂”，他开创了“打闹喜剧”，主要手段是采用技术手段将人物动作变快增强喜剧效果，使用各种开玩笑式的低级噱头吸引观众。在他的喜剧里，任何一件不起眼的东西都可能成为喜剧元素，其急速、新鲜的抒情风格为我们开辟了一个轻松的世界，在这个世界中，万有引力定律似乎已被运动的欢乐所打破了。他的许多喜剧短片向我们宣告了抒情的幻想的统治地位，而这种抒情的幻想毫无疑问将是电影的胜利。赛纳特擅长即兴方法的创作，喜欢轻松的故事情节，他把从格里菲斯那里学来的剪辑技术，运用到对强烈的追逐形式的运动中。他还进一步发展了梅里爱的特技手段，制造出一些非理性的意外事件，使那些熟悉的素材变得生动而娱人。虽然在他的影片中不涉及复杂的道德问题的表现，但他从中下层人民的生活视角出发，以荒谬的虚伪作为讽刺的乐趣而风靡于世，同时也吸引了他的学生和他的追随者。‘赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。也包括查利·鲍沃斯以及劳莱和哈台。虽然这些人在各自成熟的作品中，都显示出了不同的喜剧默片的独创牲。但是他们同属于一个传统，即赛纳特所创造的美国电影喜剧片的传统。他的主要作品有《伙伴们》、《柯尼岛上的柯亨》、《汉斯的复活》、《蒂丽情史》、《卧车上的新娘》等。这些影片一度风靡美国，但有声片出现后，他没有多少创作活动。1937年，美国电影艺术与科学学院为表彰他对早期美国电影的贡献，授予他特别奖。卓别林CharlieChaplin出生于英国，1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。卓别林塑造的人物查理总是一个反英雄的形象。不同于美国电影中的英雄。他是个矮小、贫穷、孤立无援的小人物。他心地善良、助人为乐，甚至自不量力地打抱不平，但也有欺软怕硬、诡计多端的人性弱点。但是。难能可贵的是，这个滑稽可笑的小人物在严酷的环境里，始终保持着人的尊严（绅士风度）。正是这一点，值得人们崇敬并反省自身。卓别林是电影史上最受爱戴的演员。他善于利用电影的一切特性制造喜剧效果，注重表演的细节，他的喜剧不但幽默，而且讲求韵味，卓别林的喜剧关注普通人的生活，充满人道主义精神。巴斯特·基顿：5岁时就参加电影拍摄，20年代，他以每月1部的速度拍摄了大量喜剧片。基顿的喜剧效果在于他的默然的表情上，无论身处什么尴尬境地、什么危险，他一律保持着独有的冷漠表情。以一种错综复杂的意外情境去突出他那有形的外在的喜剧表果、以高超的形体控制、以明快的节奏剪辑和奇特的画面构图所形成的冲突感，丰富了影片的视觉表现力，并产生了叙事的动力。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。基顿的电影中那种不露一点感情的幽默在当时并未受到人们的注意。直到60年代，观众才领悟他的冷峻幽默蕴含着对现代世界深沉的认识。他的卓越的喜剧片观念使他成为唯一可以和卓别林相媲美的人。哈罗德·劳埃德：总是扮演着一个干净、整洁、循规蹈矩的良家子弟，戴个小眼镜，总是保持着微笑，有点怯懦，又有点鲁莽，受尽作弄，但是总是精力充沛，虽历尽尴尬，最终总会获胜。影片中的那个颠倒性格的喜剧人物时常把别人的嘲笑当作夸奖，把别人的作弄当作指教。他以人物的热情和雄心去创造喜剧高潮。在他的影片中“虽然不像卓别林那样令人回味和复杂细腻，不像基顿那样富于想象力和出入意外”，但是他却以喜剧片的叙事结构，以擅长在情节中展示自己的幽默和各种嚎头，并以复杂的视觉语言，生动活泼地塑造了一个别出新裁的喜剧形象。劳埃德是美国20年代乐观主义的象征。他的《大学新生》票房甚至超过了《淘金记》和《一个国家的诞生》。哈莱·朗东：经常扮演一个呆头呆脑的善良人，总是福星高照。优秀作品赏析：《淘金记》TheGoldRush(1925)流浪汉查理随大批贫民到阿拉斯加淘金经历的种种奇遇。本片是卓别林最喜爱的一部作品，为让更多人看到这部电影，他放弃了版权。故事灵感来自1898年阿拉斯加淘金潮的真实事件、唐纳·派蒂的一篇小说和弗拉哈迪的纪录片《北方的纳努克》。真实地描写了发生在十九世纪北极圈的淘金故事，却使二十世纪20年代美国经济大萧条下的美国人感同身受，看到自己和熟悉的生活。杰出的表演和独创性的细节、场景。如查利煮吃皮鞋、大吉姆在饥饿的幻觉中，把查利看成一只火鸡、悬崖边上小木屋摇摇欲坠的惊险一幕、查理优雅的小面包舞、酒吧里查利牵着狗和乔治亚跳舞，都是令人难忘的电影史上的经典场面。这些充满灵感魅力的噱头看似信手拈来，实际上是卓别林是千锤百炼的生活结晶。《将军号》TheGeneral(1927)美国南北战争时期，约翰尼·格雷被委派为火车司机，没有能参军，女友和家人都骂他是胆小鬼。北方联军将“将军号”连同约翰尼的心上人一起劫走。作为“将军号”司机的约翰尼·格雷，不但要抢回心爱的火车，更要夺回心爱女人的心。为了抢回他那两项“最爱”，约翰尼不惜铤而走险，深入敌后……将战争、爱情、惊险、喜剧成功结合，最重要的是对当时人们狭隘的英雄观的讽刺。这是巴斯特·基顿最有影响力的一部影片，曾角逐第一届奥斯卡最佳影片奖。人们普遍认为其成功远远超过了获奖影片《WINGS》。《七次机会》SevenChances(1925)讲述商人吉姆面临经济危机，幸好去世的祖父留下巨额财产给他，但条件是他必须在27岁生日晚上七点前结婚，这一天正是他27岁生日。结果引来全城妇女的求婚，当然，最后还是有情人终成眷属。这是巴斯特·基顿的另一部代表作，从中可以看到赛纳特的“启斯东”喜剧的很多特点。影片不但展现了一个小人物令人惊奇的奇遇，更可贵的是影片中的浪漫和抒情风格。《邻居们》（1920）和邻居姑娘的恋情。能看到典型的“启斯东警察”形象，影片的动作性非常强。《气球》（1923）一个倒霉蛋的奇遇，最终赢得爱情。