西方芭蕾史

西方芭蕾史一般来说，研究和学习芭蕾史，应该坚持三个观点，即唯物的观点，辩证的观点和历史的观点。芭蕾大致可以举出以下几个方面：古希腊的芭蕾，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术。古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与颂诗【朗诵】、音乐的紧密结合，是综合性演出。到了公元1世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。最为著名的是1489年在托尔纳，由贵族贝尔冈卓.奇.波塔承办的一次“席间芭蕾”。第一部“真正的芭蕾”是《王后的喜芭蕾》。在路易十四的庇护下，宫廷芭蕾迅速发展。吕里、博尚和莫里哀的贡献尤为突出。1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长。1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉.封登等第一批4名女演员，标志着芭蕾女子技巧的萌芽。1701年在巴黎出版了拉乌尔.费利耶的著作《舞谱：舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术--博尚、彼库尔等人的经验的专著。进入18世纪以后，男子垄断芭蕾舞剧的局面被打破，出身低微的女艺人经过多年艰苦努力，终于登上芭蕾舞台，其中又以卡马戈和莎莱最为著名。加斯帕罗.安芝奥林尼的代表作《唐.璜》是一部有代表性的前浪漫主义芭蕾作品。诺维尔及其舞蹈改革思想在1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》，引起轰动。诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈。诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方面：1、情节芭蕾；2、主张大自然是惟一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本；3、重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性；4、重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧；5、强调舞蹈艺术家的全面修养。前浪漫主义芭蕾舞蹈《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作，1789年首演于法国外省城市波尔多。浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品。。不同阶段的特点。。兴起：舞蹈《仙女》首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础，在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，塑造了轻盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范，它实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可即等的主题，使作品的容量加大，主题深化。在芭蕾史上，玛利亚.塔里奥尼常常被说成是“脚尖功”和“脚尖鞋”的发明人。发展：《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕终场（“吉赛尔发疯”场面）以及第二幕的维利丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。在设计舞蹈主题动作时，编导佩罗颇具匠心，他采用了像“飘逸的阿拉贝斯克”这样充满浪漫色彩的优美舞姿。舞蹈《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。衰落：资产阶级上层人士对芭蕾抱敌视态度，剧院和学校的数目大大减少，芭蕾舞团的人员编制也作了较大的紧缩，上演的剧目迎合上层的庸俗趣味，多半是娱乐消遣性质，内容空洞，炫耀技巧，因而不能保留下来。在音乐上，作曲家德里布，发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就，它们随着情节的发展而不断变形、转调或反复出现，贯串全剧，给人留下鲜明清新的印象。在舞蹈处理上，圣列翁有着自己的风格：轻松、滑稽，与音乐紧密结合。四人舞：（年龄从小到大）格朗（24）、格里齐（26）、切里托（28）、塔里奥尼（41）1738年5月4日，正式成立了俄国第一所舞蹈学校---皇家舞蹈学校。瓦尔贝赫的作品体现了伤感主义思潮，努力表现人物的不同性格，并且开始在舞剧中反映俄罗斯民族题材。活跃在俄国的法国编导们：塔里奥尼父女，狄德洛、艾斯勒、勃拉奇斯、佩罗、圣列翁和彼季帕。彼季帕---俄罗斯芭蕾的奠基人1862年，彼季帕排出了自己的第一部大型作品---舞剧《法老之女》《舞姬》可以算是彼季帕创作的第一时期的代表作，第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的“蛇舞”是全剧的高潮，也是古典芭蕾的一个精品，经常在晚会上单独表演。《睡美人》在整个创作过程中，编导和作曲家密切合作，互相尊重。彼季帕为作曲家编写了《睡美人》的结构计划，向他展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。柴可夫斯基按照这份计划写出音乐后，彼季帕又严格地从音乐出发设计编排舞蹈和场面。《睡美人》的剧本，是非常单调、冗长的，但它却不失为一个坚实的舞剧基础，因为它遵循了戏剧行动的交响发展的原则，每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章。【（舞蹈特点：）无论是柴可夫斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈，都是鲜明地写（编）出了几位主要人物的主题旋律或主题动作，以后在各有关段落中加予变形，反复出现，并且与群众（伴舞队）形成了复调对比关系。】《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。列夫.伊凡诺夫的代表作《胡桃夹子》1895年1月15日彼得堡马利亚剧院公演了《天鹅湖》全剧，这次由彼季帕担任总编导，彼季帕和列夫.伊凡诺夫分别设计舞蹈。俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的贡献。通过勃拉齐斯、约翰松，切凯第几代人的努力，俄罗斯芭蕾教学体系初步形成。戈尔斯基1914年，戈尔斯基为莫斯科大剧院重排舞剧《神驼马》。戈尔斯基革命前创作的最后一部作品是《第五交响曲》，1916年4月26日首演于大剧院。戈尔斯基的改革主要表现在戏剧结构和导演处理上，他改变了传统舞剧的结构松散、千篇一律、落于俗套、游戏游离于情节之外的弊病，加强了逻辑性、历史真实和民族特色，使哑剧和舞蹈有机结合。在这个意义上，戈尔斯基为后来苏联的戏剧芭蕾打下了基础。福金1907年2月10日福金的作品《叶甫尼卡》和《肖邦组曲》同场公演，这是他正式为剧院演员编排舞蹈的开始。福金不允许演员在舞台上现场即兴发挥。他是通过人体的造型来达到舞剧的完整性的，在他的作品中舞蹈占据主要的地位，其他成份包括音乐在内都必须服从于舞蹈的规律，福金往往随意处理音乐。《彼得鲁什卡》代表了20世纪初俄罗斯芭蕾在现实主义心理描写和戏剧化方面的较高成就。前苏联的芭蕾艺术的发展，可以分为三个阶段：1、探索阶段（1917-1927）代表作《红罂粟花》2、戏剧芭蕾时期（1927-1957）《巴黎的火焰》3、交响芭蕾时期（1957-1991）交响芭蕾是20年代由费多尔.洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》（1922）则是交响芭蕾的理论基础。交响编舞法是源远流长的一种编导手法，19世纪初维冈诺就已将贝多芬的几部交响乐编成芭蕾舞剧，1913年福金为巴甫洛娃编过李斯特的《前奏曲》，1915年戈尔斯基编过格拉祖诺夫的《第五交响乐》。如果广义地说，《吉赛尔》中的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法优秀范例。我们在这里说的“交响芭蕾”主要是指作为苏联芭蕾中的一个独立流派，这是从1957年《宝石花》上演开始的。在美国代表芭蕾艺术主流的事两个舞团，一是纽约市芭蕾舞团，一是美国芭蕾剧院。《四种气质》是巴兰钦根据辛德米特的音乐编成的一部独幕芭蕾舞剧。巴兰钦创立了一种独特的风格和新的演出形式---无情节的独幕舞剧，或者用他自己的话来说，是“音乐芭蕾”、图德是当代美国编导大师之一，“心里芭蕾”学派的奠基人。