您好,欢迎访问三七文档
第一章花艺设计概论第一节花艺设计的概念与特点1.花艺设计概念•花艺设计是以切花花材为主要素材,通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。•狭义的范畴:仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。•广义的范畴:凡利用鲜切花花材造型,具有装饰效果或欣赏性的作品,都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花,也包括不用器皿的摆设花,还包括花束等。2.花艺设计的特点时间性强花材受季节的影响,不同的时间只能提供不同的插花材料。再者花材多为鲜切花,水养时间短。随意性强花材和容器的选用非常随意和广泛,可随陈设场合及创作需要灵活选用;作品构思造型可任由作者发挥。装饰性强插花作品集众花之美而造型,随环境变化而陈设,艺术感染力强,在装饰上具有画龙点睛的作用。充满生命活力以鲜活的植物材料为素材,将大自然的美景和生活中的美,艺术地再现于人们面前,充满了生命的活力。3.花艺设计的意义美化环境花艺作品材料新鲜,色彩艳丽,它能衬托室内的色彩氛围,使得满室生辉,充满生机活力与温馨浪漫气息。陶冶情操欣赏花艺作品就像聆听一首优美的乐曲,给人高雅的享受,引起人们对大自然的向往,起到陶冶身心和培养高尚情操的作用。增进友谊传递信息以花为伴,以花会友不仅探亲访友的高雅、珍贵的礼物,而且可以增进友情传递信息。第二节花艺设计的起源与发展一、东方花艺发展简史1、中国插花发展史①六朝以前的原始阶段(前10000-公元220年),我国人民把许多美丽的花纹样烧制在各种陶器上。②六朝时期(220-581)为初级阶段,出现瓶、盆水养插花的形式,用于佛前供花或礼宾寄情。③隋唐五代的昌盛期(581-960)每年的农历二月十五定为“花期”--百花生日;插花艺术已经深入人们生活当中,同棋、琴、书、画一样,插花、挂画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。④宋代的精雅期(960-1279)插花艺术不只是追求怡情娱乐,更注重构思的理性意念,内涵重于形式,多以表现作者的意趣或人生哲理品德节操等插花主题。构图突破了唐代的富丽堂皇,以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。⑤元代(1279--1368)插花风格多以借花消愁或表达个人思想感情,作品没有固定的造型,出现了自由浪漫轻巧秀丽和潇洒简逸风格的“心象花”和“自由花”。⑥明代的完善期(1368-1644)插花艺术在技艺和理论上都形成完整的体系,讲究布局配置借鉴书法绘画的构图章法等美学法则,营造插花艺术。人们以花会友,以花喻友,将之人格化提出松竹梅为“岁寒三友”,梅兰菊竹为“四君子”。我国插花史上评价最高的专著《瓶史》,其作者袁宏道。⑦清代的衰败期(1644-1911)插花风格以自然美为主,清代特色写景花(盆景式插花)表出自然美景,在技巧上讲究截枝与曲枝,器具出现了剑山。有影响的插花论著有沈复的《浮生六记》陈濮子的《花镜》。⑧现代(1911--)20世纪80年代以后,随着改革开放和园艺事业的发展,插花这门古老的艺术才得以复苏。2、日本插花发展史①萌芽期(6-14世纪)公元6世纪末到7世纪初日本圣德太子派小野妹子到中国(隋唐)建立邦交,学习中国文化,她回国后居住在六角堂池坊,把中国当前的佛前供花发展起来,池坊插花的历史也就是日本插花的历史。②发展期(14-19世纪)14世纪日本贵族流行插花比赛(“花御会”),由于池坊专庆的插花水平最高,因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法,出现小原流。出现了“花道”一词。③第二次插花高潮期(20世纪)1926年创立了草月流,1953年河原氏受美国的邀请,首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际花会”,分会遍布世界40多个国家。二、西方插花发展史1.萌芽阶段(古埃及古希腊时代)古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰,用莲花瓣制成花环戴在头上;古希腊用落地大花瓶插花,用鲜花瓣制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。2.文艺复兴运动以后(14—16世纪)插花艺术主题丰富,类型繁多,有瓶花、篮花、花束等,出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。3.巴洛克时期(16—17世纪)出现不对称插花。4.洛可可时期(18世纪初)S形线条为C形线条代替,作品精细。5.近几十年来,西方插花艺术呈现百花齐放,插花作品更富表现力和装饰性,插花向花艺设计方向发展,作品越来越大型化,实用性也越来越高。第三节花艺设计的特点及发展趋势一、东方插花艺术的特点1、用花量少2、追求线条美•以三主枝构成不等边三角形,•讲究不对称的动态平衡。3、用色清雅•一般用一两种颜色。4、寓意人化•以诗、画、园林为发展背景,以直觉思维为主,讲究作品的深刻含义。二、西方插花艺术的特点1、用花量大2、造型呈几何形3、色彩艳丽浓重4、富于理性以绘画、雕塑、建筑为发展背景,以逻辑思维为主,注重造型。三、世界插花艺术发展趋势1.相融性:随着东西方文化交流的加强,东西方插花艺术相互渗透相互融合。2.民族性:插花作品表现民族风格和民族精神,花艺设计潮流是民族性和时代性相融。3.应用性:室内装饰、人体服饰、广告、送礼佳品、花模特。4.前卫性:插花作品选用触目的线条强烈的色彩花材选择也不要求完美,使插花作品产生强烈的震撼和炫目的视觉效果。5.环保意识:•插花是一种体现人类热爱大自然的艺术形式,她具有强烈的环保意识,在选材上选用完全的自然材料,在色彩上以自然景色中常见的黄绿白三色为主色,配以枯叶的褐色组成“环保色”,向人们宣传提倡环保,爱护地球。第四节花艺设计的分类一、按艺术风格分类1.传统东方式插花•以中国和日本为代表,以线条造型为主,注重自然典雅,构图活泼多变,讲究情趣和意境,重写意,用色淡雅,插花用材多以木本花材为主,不求量多色重,但求韵致与雅趣。2.传统西方式插花•以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈,以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体的色块艺术效果,富于装饰性。用材多以草本花材为主,花朵丰腴,色彩鲜艳,用花较多。3.现代式插花•揉和了东西方插花艺术的特点,既有优美的线条,也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识,追求变异,不受拘束,自由发挥。追求造型美,既具装饰性,也有一些抽象的意念。二、按使用目的分类1.礼仪插花:•用于社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。如花篮、花车、胸花、花束等。2.艺术插花•用于美化环境或摆设在展览会上供艺术欣赏,活跃文化活动而用的插花。三、按艺术表现手法分类一)写实插花•以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。1、自然式插花:•主要表现花材的自然形态。2、写景式插花:•模仿自然景色的一类插花。3、象形式插花:•模仿动物或其他物体的形态的一类插花。二)写意插花三)抽象插花•不以具体的事物为依据,也不受植物生长的自然规律约束,只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。•理性抽象:强调理性,不表达情感,纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计,以人工美取胜,具有一种对称、均衡的图案美,注重量感、质感和色彩。•感性抽象:不受任何约束,无固定形式,可任由作者灵感的发挥来创作,随意性强,变异性较大。四、按构图形式分类一)自由式插花•根据植物在自然界生长姿态,用切花表现在瓶盆之中。(二)规则式插花•规则式插花又叫几何式插花,注重色彩,强调几何形状。(三)现代自由式•为了达到美的要求对插花设计布局自由发挥,通过创作插花作品来表达个人意念。五、按插花器皿分类1.瓶花:使用高身的花器,如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式,日本也称为投入花。2.盘花:使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般,故日本称之为盛花。3.钵花:钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。4.篮花:使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。5.壁挂式插花:把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。6.敷花:不用器皿,直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。六、按装饰部位分类1.桌摆花:摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。2.服饰花:用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。七、按花材性质分类鲜花插花•指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点,既具有自然花材的形态之美,又充满了真实的生命活力,艺术感染力最强。适于多种场合,特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动,必须用鲜花插花,以烘托气氛。其缺点是水养时间短,且暗光下效果不好,不宜使用。2.干花插花•利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美,又可随意染色。插作后经久耐用,管理方便,且不受采光限制,暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。人造花插花•所用花材为人工仿制的各种植物材料,有绢花、涤纶花、塑料花等多种材质,有仿真的,也有随意设计和着色的,种类繁多。其特点是使用时间长,管理简便。适合于大型舞台、橱窗的装饰,家庭居室中也多有应用。第二章花艺设计的基本知识第一节插花造型的基本要素•任何造型都是由形态、色彩和材质三个要素组成,插花也一样。一、材质1.概念:是指插花所用材料的质感,它由人眼观察不同素材的结构而产生的感觉,如滑顺、粗糙等等。•插花艺术所用的材质是植物,植物种类繁多,质感各异,有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同,野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同,情趣各异。1)花材除了具有天然的质感,经人工处理,还可表现出特殊的质感:•如剥除了粗糙的树皮,就会呈现光滑的枝条;•鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙;•表面光滑的竹子,锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面;2)同一种花材,不同部位会有不同的质感:•如小麦的麦穗表面粗糙,而麦秆则光滑油润,所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性,加以灵活运用。3)插花作品要表现花材质感的相互配合协调,产生自然流畅的效果,配合不当则显牵强、不自然而失美感。•如松枝配菊花比配康乃馨协调;•高山旱地植物与水生植物相配则不协调,这是自然式插花需要遵守的法则。二、形态•“形”是花材的基本形状,“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面、立体组成,面积较小的花材可视作点,如小菊、满天星,或一些小片的叶子等,多点聚合则可连成线,甚至面和团状。在大型作品中月季、康乃馨都可视作点。1.点2.线1)水平线在情绪上有休息、宁静的意思,给人以平稳、舒适的感觉;2)垂直线内含阳刚之气和活力,给人以力量和尊严的感觉;3)粗直线感觉钝重、强壮;4)细直线感觉敏锐、快速;5)曲线使人感觉到温和细腻,具有女性优雅柔美的感觉,但像松、梅等木本花材的曲线则给人苍劲和神圣的感觉;6)折线表现紧张与力度;7)弧线能表现人在精神上的欢乐和满足,显示出节奏和运动性。3.面•是点和线的延伸,“面”有一定的形状,故也称为“形”。“形”有“自由形”和“几何形”两大类。①几何形:是有序的、机械的理性形态,如三角形、倒T形等直线几何形传达出理智、严肃、平稳的情绪;圆形、椭圆形等曲线几何形传达出团圆、完满和谐的情绪。②自由形:不规则的感性形状,在插花中这类形状往往表达出优雅、柔美、活跃的情绪。同时,不同的形的组合可表现出更丰富的感觉。4.体•“体”可分为“几何体”和“自由体”,也可分为实体和虚体。三、色彩1.色彩的基本理论(1)色彩的形成色彩是一种物理现象。在日光照射下,各种物体能把不能吸光的日光反射出来,经由人眼睛的接触,产生了色彩的感觉。(2)色彩的分类①无色彩:白、灰、黑,因不具色彩,故称为无色彩。②有色彩:除了无色彩之外的颜色,均称为有色彩。③独立色:有色彩中的金、银两色因为特殊,我们称之为独立色。3)有色彩的种类①原色(PrimaryColors):色环中的三个原色为红、黄、蓝。
本文标题:第一章花艺设计概论
链接地址:https://www.777doc.com/doc-2204956 .html