现代主义艺术各流派艺术主张初探

现代主义艺术各流派艺术主张初探[摘要]20世纪的世界艺术，是以“现代主义”艺术为主流的，某种程度来说，“现代主义艺术”即20世纪艺术。现代主义艺术艺术家们在创作中越来越多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，并逐渐演化为一种不可逆转的趋势。[关键词]现代主义艺术；艺术主张；达达主义；超现实主义一．概述现代主义艺术20世纪的世界艺术，是以现代主义艺术为主流的，某种程度来说，现代主义艺术即20世纪艺术。现代科技的发展给造型艺术带来了更宽广的领域，不仅是高科技的材料，也为艺术观察提供了新的可能。所以说现代艺术是一个门类极庞杂的群体，本文重点对现代主义艺术各个流派的艺术主张做一个系统的研究。二．现代主义艺术各流派的艺术主张现代主义艺术艺术家们在创作中更多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，并逐渐演化为一种不可逆转的趋势。这种手法的使用，抛弃了将客观世界作为衡量视觉艺术坐标的信条，现代主义艺术产生始初，是以反传统姿态出现的，建立了野兽派、立体派、达达主义、表现主义、未来主义、波普艺术、超现实主义、照相写实主义等一系列流派。（一）野兽派的艺术主张野兽派的领袖人物是马蒂斯，其他主要成员有德兰、弗拉芒克、杜飞、勃拉克等人。野兽派的艺术主张是对鲜艳色彩的兴趣，他们认为色彩是一种基本表达因素，由于对色彩效果的刻意追求，传统色调标准、透视、比例退到了次要的位置，追求的是色彩的情感效应，强调作品的愉悦性和乐观情调。将色彩视为一幅画面上独立的、情感丰富的一部分。（二）立体派的艺术主张立体派的代表人物有毕加索、勃拉克、胡安·格里斯和莱热。立体派的艺术主张是对形体进行一种特别处理，它把形体拆开、分解，再把各个部分用不同的方式连接起来，它简化了形体，使之与周围空间更紧密地联系起来，它消灭了那种造成错觉的绘画形象。毕加索与勃拉克的创作在历史上造成的影响是巨大的，在短短的几年时间里，他们已经把西方绘画中的一切禁忌和传统都打破了。他们使一切艺术家得到了自由，让艺术家在完全没有清规戒律的状态下作画。（三）表现主义的艺术主张表现主义的代表人物有蒙克、康定斯基等。表现主义的艺术主张是对雅致的不信任，一种强烈的、清教徒意识，一种将生活视为抗争的感受，一种对死亡的预感，以一种悲剧的形式构成浪漫主义的现代阶段，充分体现了种族的地方性。（四）维也纳分离派的艺术主张维也纳分离派的代表人物有克利姆特外，还有席勒等。维也纳分离派的艺术主张是争取生活与艺术的交互作用，创造一种新艺术，它应该与每一个人都有关系，而不是去抄袭旧的艺术思想。（五）未来主义的艺术主张未来主义代表人物是马利奈蒂、波菊尼、赛弗里尼、巴拉和卡拉等。未来主义的艺术主张是意大利被过去的光辉拖累了，因此，应该使意大利步入未来。他们的远大目标是使欧洲文化进入他们心目中的现代技术的光辉新世界去。未来派对艺术真正的贡献是他们发明的“同存法”，这种方法把同时发生的各种现象如声、光、运动等，都放在同一画中。（六）风格派的艺术主张风格派代表人物是蒙德里安。风格派的艺术主张是风格派艺术家们并不关心当代艺术各方面的情况，他们所作的作品形式不限，抽象和几何形状个性化的变形经常应用，在这一点上所取得的成就，为当时各艺术流派之冠。（七）达达主义的艺术主张达达主义代表人物是杜尚、查拉、汉斯·阿尔普、恩斯特等。达达主义的艺术主张：达达主义艺术家认为一个社会，既已引起像第一次世界大战那么可怕的结果，那它就一定是一个罪恶的社会，它正在社会和道德方面彻底破产。所以，它的哲学和文化应该被彻底摧毁。达达主义的艺术家是以拼贴画、废物画、现成品等多种方法着手摧毁现有的艺术。他们嘲笑几个世纪以来受尊敬的艺术形象；他们推出日常生活用品，把它们当作艺术品展出。（八）超现实主义的艺术主张超现实主义的代表画家主要有达利、恩斯特、马格里特、基里柯和米罗等。超现实主义的艺术主张超现实主义画家们认为：科学的、理性的观点占优势已太久，现在应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而非科学的那一面，发掘和展现无意识的心态。从表现效果来看，大体可分为两类：一是“偏执狂批判活动”，把不相关、无联系的东西放在一起，从而使思维进入潜意识梦境状态。二是心理自动化，即自由、随意地、松散的思维活动，不受逻辑支配，由自由联想来指导。（九）抽象表现主义的艺术主张抽象表现主义的代表画家是波洛克、罗斯科、纽曼。抽象表现主义艺术主张是画家开始将画布当作一块画布，随后则将画布作为一个人在其中活动的舞台，而不是作为一个在其中再创造、反复构思、分析或表现一个真实、想象物体的空间。画布上所记录的不是一幅图画，而是一个事件。画家不再对着他的画架描绘头脑中的形象，画面减缩到只有色块，像是来源于心灵深处的冲击。使画面的语言减少到最基本的元素方面。（十）波普艺术的艺术主张波普艺术家有汉密尔顿、劳申伯格、约翰斯、沃霍尔等。波普艺术的艺术主张是如何更好地运用大众文化，来抵制那些反美学精神。他们运用商业艺术形象和通过其他大众媒介渠道造成一种非个性化的风格。视觉艺术回到了能使人容易理解的形式上来。（十一）欧普艺术的艺术主张欧普艺术家有布里奇特·赖利和维克多·瓦萨尔利等欧普艺术的艺术主张是用自己的方法去试验非绘画性抽象艺术。他们使用波浪形的线条、几何状图形和混合的色彩，使画面在视错觉作用下使人眼花缭乱，颇具动感。画中的图案与底面相互作用，造成图画本身的错觉运动感。也被称之为“光效应艺术”。小结现代主义艺术的艺术家们作品风格极不相同，门类繁多。艺术家们在创作中更多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工。抛弃了将客观世界作为衡量视觉艺术坐标的信条。现代主义艺术对以往的艺术形式与风格，由艺术家们的重新解构和构建，从而获得了丰富的现代艺术语言和巨大的艺术成就。[参考文献][1]宋玉成.外国美术史[m].沈阳：辽宁美术出版社，1998,5.[2]张也夫.外国现代设计史[m].北京：高等教育出版社，2009,3.