浅析关于美声唱法学习者在演唱技巧上极易陷入的理解误区

浅析关于美声唱法学习者在演唱技巧上极易陷入的理解误区目录绪论........................................................................1第一章美声唱法的起源与发展.................................................3第二章学习美声唱法容易陷入误区的原因.......................................5第一节不同地域不同语言和风俗导致方法上的差异...........................5第二节学习者自身原因...................................................6第三章学习者在美声唱法学习中容易陷入的误区.................错误!未定义书签。第一节关于美声唱法气息训练中容易陷入的误区.............................8一、美声唱法的胸腹式联合呼吸法.......................................................................8二、如何正确理解歌唱中的“自然呼吸”............................................................8三、对歌唱保持气息的错误理解导致的气息僵持..................................................8四、如何训练对气息的掌控.................................................................................9第二节对美声唱法中声带闭合与喉咙打开的理解.............................8一、声带与喉咙以及它们之间的关系...................................................................8二、对声带闭合与喉咙打开二者之间容易陷入的理解误区..................................11三、喉头位置的训练导致的下压喉咙或撑大喉咙................................................12第三节对美声唱法面罩共鸣与鼻音的理解..................................13一、美声唱法中的面罩共鸣.................................................错误!未定义书签。二、对面罩共鸣的错误理解与练习导致的鼻音的出现.........................................11三、如何获得面罩共鸣，避免“鼻音”的出现...................................................14第四章树立正确的学习观念，避免走弯路......................................16第一节树立良好声音概念，了解科学演唱方法..............................16第二节建立良好的发声感觉..............................................16第三节慎选老师，一步到位..............................................17第四节理性模仿，取其精华..............................................17第五节多听多想，对比完善..............................................18结论.......................................................................16参考文献....................................................错误!未定义书签。后记.......................................................................191绪论本文研究的是关于美声唱法学习者在演唱技巧上极易陷入的理解误区。研究该课题是由于笔者自身在多年学习美声唱法的过程中遇到了很多的问题和困惑，然而却没有对它们引起足够的重视和改正，导致在后期学习中由于错误的长期积累而阻碍重重，不得不重新反思，改正错误，在改错的过程中更是痛苦不已，几次遇到声带红肿、闭合不好，只好停止练习，待修养一段时间又重新开始，浪费了大量的时间不说，对笔者的演唱发展道路产生了很大的影响；又因在学习美声的过程中，很多人都会遇到或大或小的问题，一些问题起初没有意识到，当意识到时毛病已然存在，改正错误不仅浪费时间，而且会令学唱者自信心受挫，错误的发声也会伤害到学唱者的发声器官。鉴于以上原因，笔者提出对此课题的研究，意在提醒和警醒学习者们尤其是初学者们，希望在学习唱歌的道路上能尽快意识到这些可能出现的问题，避免走入误区，避免重蹈覆辙。本课题主要研究美声唱法中演唱技巧方面的问题，而关于这一方面的问题国内外学者都做了不少的研究探讨，因此有很多相关资料可以参考研读，对课题的研究有很大的帮助和借鉴。虽然有很多的资料有涉及到关于学习过程中有可能遇到的问题和导致的结果，但是大部分都是轻描淡写或者只作为一个小章节进行阐述，很少有人专门对这一课题进行深入和有针对性的研究，因此不足以引起大家的注意和重视，而笔者认为声乐学习与其他学科不同，一旦“误入歧途”，后果将是非常严重的，因此有必要对此进行深刻的研究以引起众多学习者的重视。本论文将采用查阅资料文献和调查访问的方式进行研究，必要的话还会进行医学方面的实践调查。文章将从气息的保持与僵持、喉头的位置与压喉撑喉以及面罩共鸣与鼻音三个方面的问题出发对此课题进行研究文章主要对美声唱法学习中容易陷入的误区进行调查分析，拟解决的主要问题是如何避免和减少误区的出现，如何让学习者能够在学唱的道路上树立正确的学习观念，珍惜每一分时间，争取一步到位，提高学习效率。虽然这一问题由来已久，也难以彻底解决，但是文章也根据笔者自身经验以及查阅资料、调查访问2提出了一些浅显的建议和意见，希望对学习者能够有一定的帮助！3第一章美声唱法的起源与发展第一节美声唱法的起源美声唱法是从欧洲发展起来的，迄今为止已经有四百多年的发展史了1。美声唱法是由欧洲的古典乐手发展出来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在教堂音乐的基础上发展的，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。第二节美声唱法的发展美声唱法的产生离不开歌剧，因此歌剧在英国、法国、德国的发展,以及十七八世纪统治阶级为维护其利益而对歌唱的重视使得意大利的美声唱法得到了空前迅速的发展。发展到后来，出现了演唱中的女生部分由阉人歌手代替的现象，这不但奠定了美声唱法的基础，更是将美声唱法推至一个无法超越的高度。18世纪后期，大歌剧开始在欧洲地区广泛兴起，阉人歌手所代表的这个盛极一时的唱法开始逐渐走向了衰落。从19世纪下半叶至20世纪初涌现出了一大批优秀的歌唱家，以及歌剧作曲家，此时美声唱法的发展进入了最辉煌的时期。随着德国、法国歌剧的兴起，出现了宏伟的大歌剧时代，伟大的作曲家有瓦格纳。19世纪下半夜德国的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯创作了大量的富有诗意，精致细腻的浪漫主义艺术歌曲，这一切都推动了美声唱法的进一步发展。1尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华乐出版社出版行2003年05月第1版印刷4欧洲各国的音乐家们在以意大利美声学派为渊源的基础上，将美声唱法的原则和他们国家、民族的语言特点、音乐风格和审美习惯相结合相继发展和确立起了具有自己国家特色的声乐学派，使得美声唱法在全世界不同国家都得到了空前的发展。5第二章学习美声唱法容易陷入误区的原因美声唱法从17世纪发展至今经历了几百年的历史，我们可以从不同时期不同资料书籍上看到很多文字和发声器官的图示像我们展示美声唱法的科学性和演唱方法，但是，现实生活中仍然可以看到有一大部分学习者们在多年学习以后，不仅没有真正理解它掌握它，反而出现了身体僵硬，喉头紧张，高音费力，错误的方法在多年的积累巩固之下难以改正，更有甚者声带已被严重毁坏，白白断送了自己的演唱生涯。为什么会出现这样的情况，笔者粗略的总结了以下几个原因：第一节不同地域不同语言和风俗导致方法上的差异我们知道，每一个民族，每一个国家，都有自己独特的风俗文化、语言特点、地域特色，正是因为这些的不同造就每一个地区、每一个民族独一无二独具特色的发音方式和演唱技巧。比如我国的南北方地区，北方地区发声如同讲话一样，声音偏重偏厚，而南方地方则相反。如我国当代南北方两个地区的著名男高音歌唱家戴玉强与廖昌永：戴玉强，我国三大男高音之一，出生于河北文安，河北位于我国的北方，这个地区的人们性格豪爽，讲话具有浓厚的乡土气息，因此从这里走出来的人有一种朴实，热情的气质，从戴玉强的演唱中我们不难发现这一特点，他的声音音色富予情感，声音中总是涌动着一种激情，他的台风自信潇洒、气质豪迈，激情澎湃、神采飞扬，极具舞台感染力，而戴玉强师从于金铁霖老师，这位著名的歌唱家、声乐教育家则是来自我国北方哈尔滨，在从教的50多年里，他为我国的声乐界输送一批又一批优秀的人才，如，阎维文、刘斌等人，他们各自来自山西和山东，从他们的演唱中我们也可以发现与戴玉强有相似风格的演唱特征；廖昌永，我国著名男中音歌唱家，出生于我国南方地区四川省成都市，在上海音乐学院获得了硕士学位，他的老师是出生于湖北武汉的我国著名的声乐教育家周小燕老师，她是我国美声唱法教育奠基人之一，为我国声乐界培养了几代骨干力量，是我国声乐界的一代宗师，她培养的学生中，除了廖昌永以外，还有6魏松、方琼等著名歌唱家，他们虽然有的来自北方地区，但是多年受教于周小燕，因此他们的的声音中有一种如南方人一样的温婉、柔润，舞台风格沉着稳健，大方得体，如一阵清风一样沁人心脾。笔者本人来自北方地区，一直以来都在北方学习声乐，后来到南方继续求学，这一北一南的大跳跃使得笔者长期走不出困惑，深深的感受到二者之间的差异所在，地域的差异导致方法上的差异确实会令一部分还没有完全掌握科学方法的学习者产生困惑，走入误区。第二节美声唱法自身的深奥，复杂性美声唱法在演唱技术上的特点如下：a呼吸，要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。b起音，美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。c声音的连贯，是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。d音量，美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。e灵活