浅析在民族唱法中对戏曲元素的借鉴

浅析在民族唱法中对戏曲元素的借鉴摘要:民族声乐的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会，但是民族唱法的兴起则是到19世纪80年代开始，随着新民族唱法的流行而变得备受欢迎。本文从民族唱法的定义和特征出发，对于民族唱法和戏曲艺术之间存在的共通性进行了分析，然后在这些共同性的基础之上，对于我国民族唱法对于戏曲元素的借鉴提出了自己的观点和看法，希望能够进一步的促进民族唱法对于戏曲元素的借鉴范围以及提升民族唱法的未来发展。关键词：民族唱法；戏曲艺术；借鉴Abstract:theoriginofnationalvocalmusic,theearliestcanbetracedbacktomorethansixthousandyearsBCagomatriarchalclansociety,buttheriseofnationalsingingisatthebeginningofthe1980s,withthenewnationsingingpopularandbecomepopular.Inthispaper,startingfromthedefinitionandcharacteristicsoffolksinging,forthenationalwayofsinginganddramaticartbetweencommonalityareanalyzed,thenbasedonthebasisofthesecommon,forChina'snationalsingingoperaelementsofthereferencetoputforwardtheirownviewsandopinions,hopetofurtherpromotethenationalsingingforthereferencerangeofelementsofChineseoperaandenhancethefuturedevelopmentofnationalsinging.Keywords:folksinging;opera;reference目录引言................................................................4一、民族唱法相关概念界定............................................4（一）民族唱法定义..............................................4（二）民族唱法特征.............................................4二、民族唱法与戏曲艺术的相通性......................................4（一）具有相同的文化背景........................................4（二）具有相同的地域特点.......................................5（三）相同的气息运用原理.......................................5三、民族唱法对戏曲元素的借鉴........................................5（一）对戏曲演唱发音的使用......................................5（二）对戏曲演唱训练方式的借鉴..................................6四、民族唱法在语言与形体方面借鉴传统戏曲的表现......................6（一）语言表现服从情感的需要....................................6（二）对戏曲音乐表现的借鉴.....................................6（三）对戏曲唱腔技巧的运用.....................................71、对演唱中咬字和吐字的借鉴.................................72、对演唱中气息的借鉴.......................................73、对戏曲演唱中韵味的借鉴...................................7五、总结............................................................8参考文献............................................................8致谢................................................................8引言民族唱法产生在人民群众之中，集成和发展了民族声乐中优秀的因素和传统，并且在演唱形式和风格上又具有鲜明的民族特点，已经成为了我国民族艺术体系中不可或缺的重要组成部分。中国传统的戏曲艺术，在中国流传的历史悠久，艺术形式丰富，并且拥有忠实的观众群体，两者之间具有相同的文化渊源和背景，因此戏曲艺术能够提供大量的经验能够对民族唱法这种相对来说发展时间较短的艺术进行借鉴。一、民族唱法相关概念界定（一）民族唱法定义民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。民族唱法在吸收了来自中国传统文化的精髓之后，又融入到了每一个民族特定的文化之中，最后形成了民族唱法多姿多彩的现状。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。（二）民族唱法特征民族唱法的主要特点是声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。造成民族唱法特点的主要原因是民族唱法是根植在中国传统文化之中的文化形式，并且民族唱法是在民间形成并且广为流传的，因此在审美情趣上就一定是贴合百姓的审美情趣的，民族唱法这种甜美以及高亢的特点，但是又存在更多的民族唱法特点，并不能单一的给出限定，但是在精神内涵上都反映出了百姓对于生活的美好向往和期许。二、民族唱法与戏曲艺术的相通性（一）具有相同的文化背景民族唱法和戏曲艺术都来源与中国传统的文化元素，都属于民族声乐的范围，因此，民族唱法和戏曲艺术是具有相同或者是相似的文化背景的，譬如两者都表达出了中国人民对于美好生活都期待、对于祖国的热爱以及对于家庭团圆的美好期许，都能够在艺术中贯穿教育功能，并且都善于将这种说教功能放在引人入胜的情景中去，而不是简单的进行说教。例如京剧《杨门女将》讲述了杨门女将为保家卫国无怨牺牲的伟大情操，《爱我中华》里对于五十六个民族团结的呼唤和祝福，还有其他很多优秀的作品，都是使用了娱乐化的方式将最动人的情感和教育意义阐述出来，给人以警示或者是启发作用。这类作品的存在，说明了我国民族唱法和戏曲艺术源于文化的同源性而具有相同的创作内涵和思想，两者之间依靠文化背景不断的进行共生。（二）具有相同的地域特点我国的民族唱法因为地域上的不同，而存在很大的不同，首先在审美情趣上，北方的民族唱法偏向于豪迈，南方的民族唱法偏向于婉转，甚至是在南方又因为地域差别区分出了更多的民族唱法，对于戏曲艺术来说，也是如此，北方和南方的戏曲不仅在唱法上不一样，甚至在乐器的使用上都不一样，但是总体来说，南方的民族唱法和南方的戏曲艺术都偏向于婉转、柔情，北方的民族唱法和戏曲艺术更加偏向于高亢、明亮，因此民族唱法和戏曲艺术还具有相同的地域特点。（三）相同的气息运用原理“气沉丹田”是我国戏曲艺术中最广为人知的一个气息运用常识，气沉丹田的要点在于保持吸气的深沉、饱满和持久，对于民族唱法来说，也是如此。在现在民族声乐的教学中，被众多声乐老师所推崇的“胸腹式联合呼吸法”其实和戏曲艺术中“气沉丹田”的气息运用原理是一样的，都是主要通过腹肌以及横膈膜的运动，并打开胸腔的方法来完成歌唱中的气息，并且二者主要都是依靠且二者同时强调气冲脑门、声音的集中和头腔共鸣，通过正确的运用气息和声音的高位置来完成声音的调整，因此民族唱法和戏曲艺术还具有相同的气息运用原理。三、民族唱法对戏曲元素的借鉴（一）对戏曲演唱发音的使用中国的民族唱法是一种在融会贯通中国古老戏曲艺术以及西洋的美声唱法而出现的一种全新的科学演唱体系，在表演特点上，具有非常明显的时代性和民族性，这种民族性特征的存在，也是民族唱法能够受到广大人民群众喜爱的重要因素，而在民族性特征的形成过程中，民族唱法对于戏曲演唱语言的使用则奠定了民族唱法丰富的民族特征。中国传统戏曲艺术中，歌、曲、词三者形成了一个紧密相连的整体，力求在戏曲表演过程中，通过对于语言艺术的发挥，来达到传情、传物以及传神的效果，这就非常符合中国人的审美情趣，民族唱法如果想要给予中国民众更多的情感认同，就一定要将戏曲艺术中语言的使用作为自己的楷模，如果只是能够在技巧的使用上进行花样的变化，但是还是不能够做到真正的打动人心。在戏曲语言中，最为引人注目的一点就是对于发音准确的严格标准，在戏曲中，字清为一绝，也就是说在对于戏曲演唱来说，对于唱词咬字发音是有较高的要求的，只有把字音唱的清楚，才能够明确的向观众表达出唱词的意义，在民族唱法中也是如此。不同地区的戏曲艺术和民族唱法都根据各民族的语言变化而有所不同，而各种语言之间的差别可能是很大的，如果对于语言的运用不够严谨，就会失去民族唱法的独特味道，也就失去了民族唱法所依靠的生存土壤。（二）对戏曲训练方式的借鉴民族唱法对于戏曲语言的运用还体现在对于练习戏曲艺术过程中发生状态的训练方式，由于民族唱法和戏曲艺术都需要演唱者对于字词发音非常标准，因此在练习发音的过程中，都要求舌头部位的灵活性，把母音统一在口腔的后部，把声音的共鸣与位置统一在面罩里，这样才能够把唇、齿、舌从紧张中解放出来，使嘴的前半部分保持充分的自由状态，使舌位和口型能够随着吐字的需要而灵活、敏捷地变化。因此不论从哪个方面来说，目前民族唱法对于戏曲艺术中的语言部分具有较多的借鉴。另外，从“戏”的训练部分来说，目前民族唱法对于“戏”的要求也开始出现增高趋势，为了训练出更多符合演唱与表演结合的优秀民族唱法演员，嗓音条件的过硬已经不是一个完全的优势了，演员还必须要掌握一定的肢体、形态以及面部表情的情感化表达，才能够为整个表演呈现出较为完整的体系，因此现在民族唱法在训练方式上也开始向戏曲训练方式靠拢，更加注重综合素质的提高。四、民族唱法在语言与形体方面借鉴传统戏曲的表现（一）语言表现服从情感的需要民族唱法的语言还从传统的戏曲中汲取了相当多的唱词精华。中国戏曲流派众多，不同的流派之中戏曲风格截然不同，因此在唱词的使用和编排上也肯定有很大的区别的，在语言的表现方式上也有众多不同。首先，从南北方来说，在北方戏曲中，语言的运用更加壮烈激昂，在南方戏曲语言中，语言更加偏向于温婉与悱恻，这是地区性质决定的审美情趣的变化使然；其次，北方人表达情感更加偏向于简单和直接，南方人更加侧重对于情感的细腻化表达，这一点在民族唱法唱法的语言使用上也有相同的习惯，也会根据地区的不同，体现出不同的语言特点，但是从总体上来说，都是从情感的需求出发，将本地区的情感诉求进行表达。。如演唱《年轻的朋友来相会》、《铃儿响叮当》等一类字音密集、欢快喜悦的歌曲时，在语言的使用上更加偏向于直接和爽快，在演唱《彩云追月》、《梦里水乡》的时候更加偏向于婉转，并且民族唱法还需要从人物性格、生活环境等的变化而发生变化，总之就是沿袭了戏曲艺术中对于情感的不同需求进行创作和表演。（二）对戏曲音乐表现的借鉴中国戏曲艺术源远流长，形成了自己一套完整的表演体系，其中唱念做打的重视程度在民族唱法仍然可以看到痕迹。中国戏曲艺术博大精深，但是从表演形式上看，主要有戏和曲，其中曲考验的是演员对于唱的理解和熟练程度