浅析意大利歌剧的发展史

目录绪论......................................................................................................................................................1一、意大利歌剧的诞生及早期发展..................................................................................................2（一）意大利歌剧的诞生..................................................................................................................2（二）意大利歌剧的早期发展..........................................................................................................21.蒙特威尔第与威尼斯乐派.....................................................................................................22.卡瓦利和切斯蒂.....................................................................................................................3二、意大利歌剧的成熟......................................................................................................................3（一）斯卡拉蒂与拿波里乐派..........................................................................................................3（二）喜歌剧的诞生..........................................................................................................................3三、意大利歌剧走下坡路以及20世纪人们重新对他感兴趣........................................................4（一）阉人歌手的兴起与意大利歌剧的衰落..................................................................................4（二）意大利歌剧的复兴..................................................................................................................51.罗西尼与意大利歌剧复兴的启航.........................................................................................52.威尔第与意大利歌剧革新.....................................................................................................53.普契尼与真实主义歌剧.........................................................................................................6结论......................................................................................................................................................7参考文献..............................................................................................................................................71浅析意大利歌剧的发展史摘要：歌剧是一种集诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式为一体的综合艺术形式，诞生于16世纪的意大利，是文艺复兴过程中人文思想发展的结果。1597年，里努契尼和佩利合作写出了世界上第一部歌剧——《达芙妮》，随后以蒙特威尔第为代表的威尼斯乐派将歌剧艺术带给了欧洲，经斯卡拉蒂的发展，意大利歌剧艺术走向成熟；18世纪末期，因守旧和“形式至上”等原因，意大利歌剧开始衰落，但经意大利歌剧三杰——罗西尼、威尔第以及普契尼为代表的剧作家们的努力创作和革新，意大利歌剧在20世纪重新走向辉煌。本文考察了意大利歌剧的发展兴衰以及对文艺发展的做出的贡献，试图使人们更好的了解歌剧、欣赏歌剧。关键词：意大利；歌剧；发展Abstract:Operaisakindofcomprehensiveartformcontainedpoetry,musicanddance,whichisborninItalyinthe16thcentury,andtheresultofdevelopmentofhumanisticthoughtduringrenaissance.In1597,RinucciniandPellycreated“Daphne”—thefirstoperaintheworld,andthenVenetianSchool,representedbyMonteverdi,tookoperatoEurope.AfterScarlatti’sdevelopment,Italianoperadrovetomaturity;Intheendof18thcentury,duetothereasonofconservatism,formalismandsoon,Italianoperasankintoadecline.Butfortheeffortsofnewdramatist,representedbyRossini,VerdiandPuccini,Italianoperagobacktoglory.ThisarticleinvestigatedtheevolutionandthecontributionofItalianoperatothedevelopmentofliteratureandart,andtriedtohelpaudiencesunderstandingandenjoyingopera.Keywords:Italian;opera;development绪论歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750)，最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，歌剧是综合诗歌、音乐和戏剧特点的艺术形式。对歌剧最简单的定义就是“带音乐的戏剧”。在乐队伴奏、场景、和服装共同构成的舞台效果中，通过演唱表现情节，传达感情。歌剧是一种集诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式为一体的综合艺术形式[1]。歌剧的诞生是人文主义思想发展的结果，是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展的产物。为了真实地表达人的感情，人们有意识地追求一种最富戏剧力量的形式，于2是在总结了艺术实践的各方面的经验，在新的美学理论指导下创作出了音乐艺术的新体裁——歌剧。歌剧虽然于16-17世纪之交才诞生，但其的源头可以追溯蒙昧时期的西欧宗教剧，在政治经历了神权到人权的演变，与其息息相关的音乐文化经历着从膜拜神明到歌颂人性过程。一、意大利歌剧的诞生及早期发展（一）意大利歌剧的诞生歌剧发源于古代戏剧，在发展过程中，剧中人物对白逐渐改变为演唱，文学比重减少，音乐比重增加，于是，戏剧就变成了歌剧。正式的歌剧诞生于16世纪的意大利。发达的手工业和商业使意大利成为当时欧洲最富庶的地区，文艺复兴在这里兴起与传播。在人文主义思想的启发和鼓励下，早期的艺术家们想通过古希腊那样的综合艺术形式，达到真实地、戏剧性地表达人的情感的目的，而不是使音乐成为宗教的附庸。到16世纪末，意大利佛罗伦萨艺术赞助人巴尔第和柯尔西的“卡梅拉塔”会社组织中聚集这一批学者、诗人和音乐家，力图恢复古希腊的戏剧。他们认为复调音乐容易把声乐中的歌词搅得混淆不清，深信古希腊的单音音乐比复调音乐更具有表现力，更能打动人。他们一边讨论，一边写诗，一边作曲，完了之后还自己化妆演出。1597年，佩里根据诗人里努契尼的剧本，写出第一步歌剧《达芙妮》。1600年俩个人再次合作，完成《优丽狄茜》，并于当年的于10月16日上演，成为第一部留传下来的歌剧。尽管佛罗伦萨的音乐家们创作的这些初期歌剧还很不成熟，但是他们为这种重要的音乐戏剧体裁开拓了道路，这两部歌剧的出现标志着一种新的音乐风格的时代的开始[2,3]。（二）意大利歌剧的早期发展1.蒙特威尔第与威尼斯乐派早期意大利歌剧最有成就的作曲家是克劳迪奥·蒙特威尔第，是威尼斯学派的代表人物，他的创作被称作是从文艺复兴晚期通往巴洛克时代的一座重要桥梁。1590年至1612年，蒙特威尔第分别创作了两部歌剧《奥菲欧》与《阿丽安娜》，堪称早期歌剧的典范之作。尤其是于1607年完成的《奥菲欧》是一部真正的音乐戏剧，使欧洲歌剧音乐形式初具轮廓。蒙特威尔第的歌剧不再像佛罗伦萨时期的歌剧那样注重田园式抒情，而将如何发挥故事中的戏剧力量作为创作的核心，他用音乐渲染了气氛和人物的情感，独唱富于技巧性，重唱写作带有牧歌遗风。同时它对剧中每个角色都以恰当的音乐表现其性格，重3视人的情感和心理体验的真实表现，强调音乐要拨动人的心弦，其人文主义倾向很明显[4]。蒙特威尔第在歌剧创作上，不仅在很多方面有创新之处，而且在其影响下，上至王宫主教，下至市民商贾，都热衷于歌剧的写作、演唱和观赏，威尼斯乐派迅速发展成为影响意大利歌剧发展的重要乐派。尤其是在当时蒙特威尔第的歌剧创作在欧洲其他国家也产生了重要影响，使他成为当时欧洲歌剧乐坛的一面旗帜，甚至影响了一百年后莫扎特时期的歌剧创作。2.卡瓦利和切斯蒂继蒙特威尔第之后，活跃于歌剧创作舞台有他的学生卡瓦利和切斯蒂，他们的歌剧仍然取材于神话和传说，在继承蒙特维尔蒂创作的基础上更为重视咏叹调的段落，旋律更加抒情性，更着意追求抒情性和装饰性。他们试图恢复和发展意大利原有的纯音乐因素，讲究旋律的优美流畅，对作品精雕细刻，主要作品有《奥龙太阿》，《金苹果》等。二、意大利歌剧的成熟（一）斯卡拉蒂与拿波里乐派18世纪初，欧洲的音乐迎来了其最为繁荣的历史时期，意大利歌剧的中心从威尼斯转到拿波里，以蒙特威尔第为代表的威尼斯乐派也让位于以阿历桑德罗·斯卡拉蒂为代表的拿波里乐派。斯卡拉蒂是这一时期意大利最为令人瞩目歌剧作曲家，一生写过25部歌剧及500部清唱剧。由于他创作的歌剧数量之多，并引导了拿波里歌剧的发展，使歌剧的写法定型化，故享有“歌剧之父”的美称。斯卡拉蒂的歌剧一般多以生活风俗喜剧、历史传奇为代表，他确立了丰富旋律的咏叹调在各歌剧中的中心地位；斯卡拉蒂在卡瓦利声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调，给美声演唱以广阔施展的天地。使声乐独唱水平空前提高，更加强了歌剧的主调风格（即与复调多旋律