浅析肖邦夜曲的艺术特点

第1页摘要：肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家，其最具代表性的作品很多属于夜曲体裁。本文在引言部分先从研究目的与意义和肖邦的生平进行简介，说明对肖邦夜曲的研究能够提升个人的艺术综合素养和具有十分重要的历史艺术价值意义。然后在第一部分归纳出夜曲的起源和艺术特征。再在第二部分从情怀、旋律和诗意三个方面分析肖邦夜曲的艺术特点。最后在第三部分选取肖邦最具代表性的三首夜曲，《升F大调夜曲》，《降A大调夜曲》和《降E大调夜曲》，从创作背景和曲式结构两个方面进行分析。关键词：肖邦；夜曲；艺术特点.Abstract:ChopinisanextremelyexcellentpianocomposerborninPoland.Mostofhismasterpiecesarenocturnes.Firstly,intheIntroductionthisarticlebrieflyintroducethelifestoriesofChopinandthetargetandsignificanceofthisresearch,whichcanimproveouraestheticabilitiesandhavegreathistoricalandaestheticvalue.AndtheninthePartItheoriginhistoryandcharacteristicsofNocturnearesummarized.ThePartIIanalyzesthemaincharacteristicsofnocturnescreatedbyChopinfromthreeaspects,feelings,melodyandpoetry.Finally,threemosttypicalmasterpiecesincludingNocturneNo2inEFlatMajorareinvestigatedonthecreationbackgroundandstructureandstyle.Keyword:Chopin;Nocturne;Aestheticcharacteristics.引言（一）课题的目的和意义浪漫主义时期，夜曲是非常具有代表性一种音乐创作形式,起源于爱尔兰作曲家约翰·菲尔德，并经过其他著名钢琴作曲家发展，例如由波兰的作曲家肖邦把夜曲这种形式推到发展的巅峰。对肖邦夜曲杰作进行艺术分析能够更进一步深刻了解其创作，体会肖邦在处理作品时的技巧，同时学会研究作品的表现手法的方法。在当代，肖邦是夜曲领域的典型代表，掌握其艺术特点能够事自身作品的旋律性更具有表现力，充分描绘歌曲的感情色彩丰富，提升对作品的审美水平，同时可以陶冶自身的情操，因此本人把肖邦的夜曲杰作设置为本论文的研究对象，希望能提升自己的综合水平和对阅读者有一定的艺术指导和帮助。夜曲从属于浪漫主义时期的抒情小品,具有自己独特的艺术风格和特征,其渗透着浪漫主义时期艺术作品的典型特征。所以,研究肖邦的杰作夜曲集的特征和相应的时代环境有利于探讨夜曲的发展历程,具有十分重要的历史艺术价值意义。（二）肖邦生平介绍肖邦，全名为弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，是波兰钢琴家和作曲家，是音乐史上最受欢迎、最具影响力和最重要的艺术家和浪漫主义音乐家之一，肖邦一生主要从事钢琴音乐创作，素有“钢琴诗人”之称[1]。十九世纪波兰惨遭奥地利、普鲁士和俄国三个强国的瓜分，导致肖邦从小就生活一个多灾多难的国家，幸运的是，波兰这个小国家并有因此而灭亡。帝国列强瓜分波兰的国土，奴役波兰人，同时扼杀波兰人民的民族归属感，帮助他们能长久地统领波兰。然而，正如那首波兰爱国歌曲所言：“波兰不会灭亡。”波兰人民自始至终投身于爱国反抗战争。十九世纪前期，由于波兰民族和先进的浪漫主义文化，对反侵略起了重要的作用[2]。波兰出现数量庞大的爱国思想家艺术家。他们提倡文艺要有鲜明的民族元素，要含有热爱祖国、人民和自由的思想内涵，要有多元化的感情色彩。因此，当时青年时期的肖邦受其老师和朋友的指导与教育，彰显自己内在的思想，为人民的自由而创作，投身于具有民族性的艺术作品创作。这些背景，给肖邦后期的思想发展产生了不可忽视的影响。法国七月革命发生后，打击了欧洲封建势力，同时对欧洲多国的革命起了促进的作用。那时，波兰的爱国力量再次达到巅峰，爱国组织秘密形式，也在个地方活跃起来。由于在那不稳定的情况下，肖邦的父母、教师和挚友们都建议着肖第3页邦到国外去发展，并借助他的艺术创作和演奏去为波兰争取荣誉。十八岁时，肖邦已展现了泰若自然的性格和极具个人特色的风格。他很多的作品属于精致的创作。这些作品能引出激烈的情感共鸣，多数作品幽美、文雅和容易歌唱。例如，《玛祖卡》事实上并没有应用传统的曲调，但却充分显示出了波兰的民族灵魂[3]。肖邦的作品已经深为众多人所了解，他创作的艺术作品一直地为更多的民众所接纳和传颂。肖邦的作品多如牛毛，且全部属于钢琴曲，当中大部分是钢琴独奏曲。然而，有些研究说肖邦十分善于钢琴即兴创作，具有下笔千言般的流畅性，但当他创作追思即兴时，却十分费力，草稿上经常可以看到大量的涂改痕迹，因而肖邦创作时，一般都在钢琴键的旁边。大部分的已有作品，每次经过肖邦演绎，就会呈现一种全新的感觉，从此得出肖邦在作曲方面通常带有情绪化。基于此不难总结出肖邦拥有卓越的钢琴技巧，帮助他成为一名钢琴舞台上的璀璨的明星，然而他更乐于为能够真正理解他作品且拥有艺术水准的听众演奏。肖邦是一名卓越的钢琴作曲家，他用异于常人的音乐天赋造就了杰出的艺术成果。肖邦也是唯一一名笃志于钢琴创作的艺术家。当时很多人提议他尝试创作歌剧或管弦乐，但肖邦坚持在年少青春的时间，唯有从事钢琴才能满足他的艺术人生和追求。他通过各种音乐方式来抒发他的音乐情感，包括、钢琴协奏曲、玛祖卡、华尔兹、奏鸣曲、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、变奏曲以及叙事曲回旋曲等。他成为十九世界具有诗歌情怀和色彩鲜明风格的著名钢琴创作家。肖邦是十九世纪世界音乐史上的一颗璀璨恒星。他的作品富有诗意、带有激动人心的抒情特点和充满戏剧性，是“黄金时代”浪漫主义艺术的先锋性人物。同样，他的作品又充满着强烈的波兰民族元素和情怀，在世界音乐史上占据着非常重要的地位。他既以欧洲浪漫主义的卓越代表闻名，又以欧洲十九世纪民族艺术家奠基人载入历史。肖邦的伟大是由于他把浪漫主义的时代特征和浓厚爱国主义情怀有机地结合在钢琴作品中[4]。肖邦钢琴作品的思想价值来源于它反映了十九世纪欧洲工人阶级运动潮流的特点，为遭受奴役压迫的波兰民族呐喊出愤怒和反抗的声音。肖邦的作品充满了浓郁的波兰民族元素。他严肃对待民族音乐，不接受猎奇，同时却不被它所禁锢，经常不顾一切地体会其特征并在此基础上再次创造。正因为如此，他既促进了民间音乐水平的提高，又秉持了它洁净的风格，但又不抛弃鲜明的民族民间风格。图.1肖邦肖像一、夜曲的起源及艺术特点18世纪末至19世纪初，出现了法国大革命和开始了资产阶级革命运动等一连串的标志性事件,导致欧洲群众寻找自由平等生活变成一张白纸。遭受到多次的战争带来的痛苦,群众对政府愤怒和失望的情绪日渐增强。在这种环境和体制的禁锢下,在欧洲的艺术界里出现了浪漫主义的萌芽，成为欧洲大陆文艺中的思潮。政治思想方针上,浪漫主义抵抗封建专制的压迫;艺术方面,又古典主义相抗衡,从属于资本主义发展期间的某一类意识形态。浪漫主义催生了浪漫主义音乐。其诞生使已经占主流的音乐风格和形式逐渐失去地位。凭借本身特有的属性符合了那时群众精神层面的追求,其倡导无限制地表达蕴藏在内心的想法。所以浪漫主义的音乐顺理成章地占据了古典主义音乐的位置,迅速发展为那时欧洲音乐界思想潮流的主导位置。到了十八世纪九十年代中,钢琴弹奏技术发生了一次具有革命性的改变,法国应用钢琴踏板大规模地发展起来。因为该类新风格的诞生,导致法国的钢琴界经历了蜕变。1812年,菲尔德创作了第一首夜曲。尽管夜曲一定程度上能够很地进行抒情,但在发行作品时融入了歌唱包，例如浪漫曲是很普遍的。只进行抒情的乐曲也面世,该类风格与菲尔德创作的作品有着紧密的关系,且在法国和英国流行了15年以上。那时候，李斯特评价:“菲尔德的作品夜曲没有歌词、为即兴和叙事作品等开拓了一条全新的路途,艺术家能够凭借研究一些描绘、抒发心理情绪的夜曲来理解菲尔德。”夜曲亦叫暗夜，它来源于拉丁文中的nox。18世纪,意大利的音乐描述中可以频繁见到Notturno的出现。夜曲属于一种钢第5页琴创作的体裁,主要在钢琴曲中表达夜的静谧和人内心情绪及思想的抒发,一般带有宁静地沉思思考的特征。在菲尔德的“夜曲”三首作品诞生后,“夜曲”正式地作为一种钢琴体裁活跃于舞台上。那时夜曲的艺术特征主要是具有歌曲般的旋律和充满浓郁的诗意并抒情的特点，像没有歌词的歌曲,内容偏向于深沉,一般带有惆怅的思绪。曲式结构上，夜曲是一种不受限制的三段体钢琴类短曲，通常来说中间部分偏热情激烈，却又有冥思和惆怅的特点。风格高雅，具有浓浓的浪漫主义色彩和很好的歌唱性旋律，伴奏常以和弦的形式出现在低音部，结合高音部演奏出夜阑人静，飘扬着梦幻般典雅的节奏旋律，因而被称为夜曲。二、肖邦夜曲的艺术特点肖邦的钢琴做的创作特征大概可以从民族情结和爱国情怀、独特旋律和诗意情景三个方面来论述。在民族情结和爱国情怀方面，如上所述，由于肖邦自幼出生在被帝国列国共同瓜分的弱小国家波兰之中，肖邦的钢琴音乐作品与波兰的民族音乐体现了非常紧密的联系。作品之中表达出了波兰人民对帝国主义愤怒的呐喊，他的作品经常借鉴波兰民族元素，特别是表现在旋律和节奏两个方面。譬如，祖玛卡作品的节奏借鉴了波兰民族舞曲，在音乐调式、结构和和声三个方面，是基于民间音乐的调性特点和结构特征上，创造了富有波兰民族特点的乐曲。肖邦经常参考波兰民间中特有的旋律因素，不断改进和发展，使创造出的作品具有浓烈的感情色彩，同时又具有作曲家鲜明的标签特点。他作品的民族性和爱国情怀只要涵盖了两个方面，第一个是波兰显示的社会给他带来的切身感受，第二个方面是继承了波兰民族音乐中无比珍贵的宝库，可以说波兰的大自然的丰富了他的内心，而民族风情浸润了肖邦的灵魂，使其作品萦绕着明显的忧国忧民的风味，扎根在他们的内心当中，使其艺术情绪获得升华[5]。在旋律方面，肖邦艺术作品中最明显的特征是他的独特旋律。肖邦的钢琴作品十分具有歌唱性，优美的旋律随处可见，主要是受到意大利歌剧的熏陶。肖邦通过编排力度的层次和控制松弛，把十指沉到钢琴键上的演奏技巧，把声乐性的旋律游刃有余地演化为器乐具有的旋律，构成了异于贝多芬的作品结构的另一种风格的旋律特点(例如降D大调夜曲OP.27)。正因为如此，一种有别于古典浪漫主义的并拥有华丽色彩的典雅，在肖邦演绎下完美地表露出来了。另一方面，肖邦经常尝试在优美典雅的旋律中加入巧妙的织体和大胆靓丽的和声下，填补了钢琴难以长时值持续音的缺点[6]。为了解决旋律在动力发展上的短板和与旋律自身相符的曲式导致的多次反复的听觉缺点，肖邦在其的钢琴曲中经常地运用和旋律相照应的具有器乐性的装饰音。尽管短时值的装饰音难以摆脱器乐的性质，但还是具备若干的音乐特性，其不止是外部形态上的丰硕，也是对主流音乐灵魂的恰当填补。另外，有一种经过句具有装饰性质，意思就是以音流或音群的形式编排的变奏装饰，则更具有代表性地说明肖邦在旋律的动力性上给予了更多的灵性。肖邦除了旋律创作的才华外，在构建和声方面上的能力更是浪漫主义时代最闪耀的钻石之一。他的和声色彩丰富，十分巧妙地变化调性。他在和声色彩的独特感觉和他发掘的才华使同期的钢琴家门觉得自愧不如，他的和声其中一个最明显亮点是和声与旋律间巧妙自然地结合一起。在肖邦的每一首作品听众或演奏者都能够感受到和声与旋律的水乳交融。在诗意情景方面，肖邦被尊称为“钢琴诗人”，可见其在钢琴乐曲上诗意情景的塑造能力。浪漫主义属于整个文艺运动的一部分，同时每个艺术范畴之间的互相共同，是音乐大师诞生的沃土。肖邦的生涯在波兰和法国度过，因此在肖邦的艺术系统里，他既遭受到强烈的时代飓风，更体会了各种民族文化构成的独树一帜的造诣。波兰和法国这两个国家，是音乐的发源地，更是诗的肥沃的土地