浅谈弹琴中的放松及其他

浅谈弹琴中的放松及其他钢琴大师许忠来杭开公开课时有一位学生问到：“我练琴时手会酸应该怎样解决。”许忠说：“我弹多了也会酸。”初一听会觉得这个学生问的问题太肤浅了，以至与大师都不屑正面回答。但实际上这个问题深层的含义就是怎样放松，这是一个需要长时间体会的感觉，一言两语是说不清的。放松是我们每个学琴的人都容易忽视的问题，我们往往只注意手型，身体姿势，殊不知着一切都是为了更好的放松。好的手型，恰当的姿势有助于放松，但当人们将本末倒置后就回去追求一种经典手型或姿势。凡事都无定论，每个人条件不同，在同样的钢琴键盘上手的姿势就不可能相同，一个合适自己得姿势才是一个好的姿势。所以手型或姿势是没有绝对的标准衡量的。放松其实以我的理解来说就是：第一，少做不必要的动作。在一个音乐作品的演奏中我们所能做得是恰如其分的弹出每一个音。手指，手腕，小臂，大臂，肩膀，腰，腹，背以及下半身各有所职，调动他们应该快捷而合适，过大的不和理动作与拖泥带水只回消耗多余的能量，这对放松是很不利的。第二，抓紧时间休息。钢琴是键盘乐器，在弹完一个或一组音后一定有一个间隙，也许是一瞬间但累积起来就是必须且不可忽视的。弹琴的过程就是从紧张到放松到紧张的连续过程，怎样在一瞬间放松就是关键所在。要自然的放松首先要一丝不苟的练习，认真的弹练习曲，知道自己在练什么；其次就是慢练，当曲速放慢时，紧张-放松-紧张的过程也就拉长了。如果在快速运动中不能体会放松的感觉那在慢速时应该可以了。把慢练时的感觉记住，把一瞬间放松的感觉记住，那么当相映提速时也能视放松为一种本能就是情理之中的事了。放松还有一个很重要的因素，就是心理。涅高兹说过信心是放松的基础。当你为自己的技巧担忧时你就会紧张而僵硬错误就难免了，更无须说音乐的表现了，而后者才是我们所追求的。大多数学生都有一个共同的感觉，那就是弹琴就像背谱一样，一句一句的，对音乐的理解只是空白。有人会有这样的感觉，当弹的得意时忽然如梦方醒，“我在弹那段？”，接着就是一片空白，于是错误就不期而至了。错误往往出现在最熟练，最不可能错的地方。关于背谱，曾有学者把弹琴的人如同武林高手般的分为三个境界：“有谱有琴”、“无谱有琴”、“无谱无琴”。这头一个当然是我们现在大多数状态下的情况，练习曲一条条的过，一条条的学。第二种可以说是学生们的考试状态。考试必须背谱，所以，同学们通过不断的熟悉，脑与手指共同“记忆”，达到“背出”的目的。而这最后一种境界就如同“琴人合一”般的高手了。著名影片《钢琴师》中有这样一组镜头，主人公，著名的钢琴家因为二战四处躲藏，饥饿与恐惧时刻伴随着他，他躲进朋友的家，那里有一架钢琴，可他不能去弹。于是，他打开琴盖，双手举在半空，手指不断舞动着，没有声响，没有曲谱，而壮丽的肖邦波兰舞曲早已在他的耳边奏响……这也许就是那最高的境界吧。还是回到放松，很多人理解放松只是停留在机能表面，而要上升到全面的放松还需要我们在接触钢琴的时候多进行思考。我们要视音乐为有生命的，同样要视钢琴为有生命的，通过感受它的脉搏，律动，我们能真正找到音乐的无穷力量。