日本动漫产业的发展史是怎么样的

之前一直就挺想回答这个问题，以史为鉴嘛，任何产业如果不从历史这种宏观的视角去解读必然会有失偏颇。恰好读了陈奇佳先生的一本书《日本动漫概论》，虽然这本书很大程度上是一种文献的堆砌和综述，但放眼现阶段对于日本动漫史的梳理只有一种声音囧，本身就是一个不正常的状态，因此本书能提供另一个视阈的解读，也算是有重要意义了。答题思路大概分为两块：第一部分是对陈奇佳在书中关于动漫史学研究的研究综述（原文实在太长大概有100来页，这部分我就自己来做梗概了），第二部分是探索从2004年之后业界对日本动漫的态度（由于本书的出版时间是2004年，而之后其实日本动漫其实还是出现了一些小趋势的）。希望知友多讨论。动漫史学研究研究综述在动漫史学研究上，主流的观点大致将日本动漫的发展分为六个时期，分别为：萌芽时期（1917-1945）、探索时期（1945-1962）、全面振兴阶段（1963-1978）、黄金时代（1978-1989）、世纪末的辉煌（1990-2000）以及新世纪的迷惘（2001年之后）。在萌芽期间，陈奇佳重点介绍了北山清太郎、政冈宪三、濑尾光世等日本早期漫画家，阐释了有声片在日本动画界的影响，并提到了早期日本动漫军国主义的倾向。这一阶段的日本动画，总体说来还处于不成熟阶段，其间又受到政治和战争的干扰，可谓步履维艰。但在这一阶段，特别是从20世纪30年代起，日本动画人已意识到：唯有超越迪斯尼才有日本动画生存的空间。[1]在探索期间，书中着力描写了大藤信郎、长谷川町子、薮下泰司在期间的艺术风格和艺术贡献，但是笔墨最多的则是被誉为日本动漫之神的手塚治虫，手塚，是现代日本动画真正意义上的父亲。关于他在这个阶段的成就笔者将其简单列举如下：创作《新宝岛》，第一部以电影镜头语言进行创作的作品；借鉴迪斯尼动漫创作《森林大帝》，从而使动画作品有了更深刻的意喻；创作《铁壁阿童木》彻底扭转日本和世界对于动画作品的成见；创作《蓝宝石之谜》，作为少女漫画的起点；开创“静态帧混合动态帧”的模式，为日本动画行业节约了大量成本；创作《火鸟》、《怪医秦博士》，将动画推向一个新的艺术高度……探索时期，手塚治虫几乎代表了整个日本动画界。[2]全面振兴阶段，依旧是手塚治虫独领风骚，他在这个时期的贡献出了众多的动画作品外，还包括以下几点：第一，提升了动画的艺术品格；第二，手塚确立了动画剧本的生成模式；第三，他首先开创了机器人这一表现主题；第四，在《铁臂阿童木》、《森林大帝》等作品中，他对人类和人类社会的一些痼疾已给予了尖锐的批评；第五，在他制作的一些实验性短篇中，他以动画的形式来讨论甚为深刻的人的存在的荒谬性等问题，并尝试了意识流、时空跳跃倒错等高难度的艺术表现手法。他的这种艺术探索的勇气给后来者颇大的影响；第六，在一些具体的表现风格方面，手塚对后来者也有较大影响。[3]除了手塚之外，永井豪和石森章太郎也是异常重要的漫画家，他们在动画类型的扩展上（暴力美学、超级机器人、魔法少女、人造人等）也有重要贡献。而真正作为一个时代终结的标志和一个新时代开始的标志，则仍推《银河铁道999》。《银河铁道999》的出现，标志着现代日本动画艺术已完全成熟，日本动画开始进入了一个新的发展阶段。[4]黄金时代，是日本动画界最具创造力的一个阶段，诞生了无数的名家名作，包括在动画的经营手段上都有一些大的创意。作为一个富有象征意味的预兆，1989年，手塚因病逝世了。而这时因“宫崎”事件[5]，动漫界进入了战后最漫长的“冰河期”。书中重点描述了这之后涌现的众多漫画学家，如松本零土、富野由悠季、藤本不二雄、高桥留美子、鸟山明、美树本晴彦、车田正美等以及他们所创作的耳熟能详的动画作品如《银河铁道999》、《高达》、《多啦A梦》、《犬夜叉》、《龙珠》、《超时空要塞》、《圣斗士星矢》等。他们在创作类型上对于日本动画的贡献是不可磨灭的，同时他们对于商业性动画的推广也有着重要的推动作用。而日本动画史上第二个国民级别的大师：宫崎骏，带着他的作品《风之谷》与《天空之城》也在这个时期展露锋芒。此外，动漫界还发生了一件具有革命性意义的事件：这时期诞生了OVA这种新的动画制作和发售的方式。原来，动画的发行无非通过两种渠道：一种是在电影院中放映；一种是在电视台中连播。前一种叫剧场版（映画版），后一种则叫做TV版。1983年，日本动画市场上出现了世界上第一部“OriginalVideoAnimation”（简称OVA）。OVA是适应消费者需求而产生的传播手段。它具有电影的风格，是按电影的制作水准去要求它的，但在形式上却与电视剧相似，内容上则更加丰富多彩。因此，自从它问世以来，影响日见增强，现已与剧场版、TV版鼎足而立，成为动画的主要发行方式之一。[6]世纪末的辉煌，是新生代开始成为主角的时代，总的说来，这10余年日本动漫业的发展有以下几个特点：第一，从艺术水平看，这个时期的作品更加精致化。除了宫崎骏，像大友克洋、押井守、庵野秀明、今敏等人的一些作品，在整体的艺术布局和艺术旨趣的阐释方面，都达到了较高的境界；第二，作品题材中神话、魔法题材的分量大大增强。西方奇幻文学的影响逐渐显露；第三，不少作家紧扣“世纪末情结”的话题进行创作；第四，各方面题材内容的综合性、综合的广度与深度大大增加。像传统意义的鸟山明、车田正美比较线性的叙事的作品，逐渐淡出一线动漫的舞台；第五，从社会的角度看，动画本身的艺术水准开始得到各方面的认可。但期间的动漫业并非没有隐忧：第一，这时期动漫界涌现的新人相对比较少；第二，动漫界对于新题材的开拓也远不如前两个时期。除了侦探推理类，这时期简直就没有有分量的类型动画出现（新的流行类型如：如耽美向、百合向、声优主导向等等，但这些类型往往带有很强的商业服务目的或同人间交流的意味。在艺术上一般都没大的可取之处）；第三，主流动画中恶搞和恶趣类的动画明显增多。虽然作家有个体的创作自由，动画中的笑本身就对社会道德、规范体制具有一定的攻击性，但主流作品中有太多的颓废情调的作品仍是一个值得担忧的现象。[7]最后，新世纪的迷惘，这个阶段至今虽然只有短短的十几年时间，已涌现了一批可以载入动画史册的优秀作品，诸如宫崎骏的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》之外，林太郎的《大都会》，大友克洋的《蒸汽男孩》，押井守的《攻壳机动队2：无罪》，士郎正宗的《苹果核战》，今敏的《千年女优》，荒川弘原作、水岛精二监督的《钢之炼金术师》等等，在思想艺术水平上，均达到了很高的水平。这些作品继承和发扬了日本动漫的优秀传统，对经典的动画题材内涵的表现到达了深微的境界。但这也是日本动漫业界充满了迷惘情绪的时期。甚至可以说动漫界遭遇到了几十年来最为严重挑战的时期。这挑战有来自于动漫艺术内部自身机制的问题，也有来自于自身机制外的问题，其中内部机制问题包括：其一，一些主要的动画题材，如机器人、巨型机器人格斗、魔法神话等明显呈现出了颓势。有关的各种想象动漫家们可谓已穷尽其能。但新的振奋人心的话题，却似乎未见到明晰的曙光；其二，同人向、“Otaku”向[8]的作品数量明显增多。这些特殊服务向的作品又大量充斥着后宫类、恶趣类的作品，以及像《爆弹小新娘》这样把后宫与恶趣结合在一起的庸俗作品；其三，许多作者和出版商已把题材突破的重心放到变态、同性恋尤其是男同性恋的话题上。当这类话题弥漫动漫界，就不可避免地影响到了作品的格调和精神品位，就可能使动画表现的内容越来越荒唐，越来越单薄。并且，这种故事的社会消极作用的一面是不可忽视的。一个社会诚然有保障作家创作自由的必要，但无论如何，作家也应考虑到基本的社会道德的底线。而来自体制外冲击也对动漫艺术的发展构成了强烈的冲击。由于动漫业的高额利润，像索尼、任天堂等超级国际公司已纷纷进军动画业。这些公司的强力资金的注入诚然为日本动画走向国际化市场提供了保障。但这种经营模式并非没有问题。因为这种投资方式会影响到了日本动画和漫画之间长期的紧密联系。漫画业将遭受到严重打击。而如果离开了漫画故事所提供的原创脚本方面的支持，人们对日本动画能否保持自己的艺术特征、会不会走上迪斯尼动画的老路之类的担忧就决不会是多余的。[9]———————————第一部分结束————————————本书截至到2004年，进入新世纪其实可以说的还是蛮多的。尤其是05年之后，随着互联网的发展，随着社交网络的发展，动漫作为一种艺术载体其实有了很多新的一些小趋势。同时受众从原来单纯的收听率调查对象到真正参与进整个作品的企划也是一个比较良性的特征，也就是受众与作品的互动逐渐增多，并且受众对作品的影响也从原来的商品属性转向一种多义性的属性……这些归根结底都是Web2.0带来的影响，并且这种影响作用在整个产业层面，那么就让我娓娓道来——………………………………………………我已经写好多啦（完结撒花耶……）所以剩下2004年之后的趋势我决定等下次有空再更，就先挖个坑吧，如果有感兴趣的知友催更估计我会很有动力，码了4000多个字也是很拼的，希望大家看的开心有收获（逃:-D）Ps：知乎新人，求关注求勾搭。近期会更的题：《大圣归来》相关中国动漫产业中宏观问题2015.7.27凌晨[1]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社,2006,第二章第一节.[2]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社,2006,第二章第二节.[3]资料来源：《朝日新闻》[4]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社,2006,第二章第三节.[5]宫崎事件：就是变态动漫迷宫崎勤杀人事件。1988年8月至12月之间，日本埼玉县连续发生三起女童分尸案，而1989年6月在东京又发生一起女童分尸案。1987年7月逮捕凶手宫崎勤，警方在搜查凶手的住所时发现许多动漫画相关资料，以及大量描写性变态与性虐待的漫画、同人色情影带和色情同人志，以及他诱拐女童拍下的变态录像带。而凶手亦坦承杀害四名女童并将其分尸，并吃尸体饮人血，还把残尸拍进影带中。经精神鉴定，证实宫崎勤有分裂性多重人格的倾向。本案在当时可谓震撼全日本，所有媒体都借这事件大作文章，1997年东京地方法院宣判宫崎勤死刑.[6]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社,2006,第二章第四节.[7]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社,2006,第二章第五节.[8]“Otaku”指极度迷恋动画的人，用号称“Otaku之王”的冈田斗司夫的话来说就是：“对映像的感受性极端的进化的人种。”注意，根据冈田的定义和推导的“Otaku学”来看，Otaku专指动画迷，而不涉及漫画、声优、模型等领域。但至少在国内，这个词已经被泛化为动漫狂热者了。“Otaku”向就是指专门为这类观众服务的作品.[9]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社,2006,第二章第六节.首先，日本的动漫最早是出现在1917年，但我个人认为最适合作为最早日本动漫的应当属1943年出品的《桃太郎海上神兵》，此番正值二战期间出品，毫无疑问内容是夸耀着日本军国主义，也有说法是为了让在当时已经变动格局下的日本平民能够安心而出品。由于LZ的信息量太大，我找一篇适当的范文来说明一下。纵观日本卡通发展的半个多世纪历程，我们可以大致将其分为三个阶段：草创期、发展期、成熟期。：一、草创期（1950—1970年）日本卡通最初起源于民间草笔，19世纪，随着欧美文化的入侵以及日本工业化进程的加速，开始有一些画师以绘画为职业谋生，一些画开始由单幅发展到有故事情节。不过，当时画师们的绘画仅仅是一种贫苦百姓自娱自乐的消谴方式，不登大雅之堂。二战后，随着欧美动漫的传入，日本一些漫画家开始有意识地对卡通这一文化工业的产物进行研究，对欧美的动画经验进行学习，并以日本人特有的“拿来主义”的方式将其改造为自己的“特产”。日本卡通起步虽晚，但是在以手冢治虫为代表的一代漫画家的努力下，日本卡通终于“青出于蓝而胜于蓝”，不仅把美国以及西欧的漫画赶出了国门，而且逐步打开了世界漫画市场，开始了它更辉煌的发展。日本卡通能得以产生与发展，与“日本漫画之父”手冢治虫的贡献是分不开的。手冢治虫1928年（昭和3年）出生