明代服饰鉴赏

明代服饰纹样图案鉴赏专业：汉语言文学班级：2014级中文六班姓名：欧阳雪电话：[phone]前言：在自然界，鸟类的“服饰”为羽毛，它因性别、品类、禽龄的不同而有所区别。其羽毛的作用与功能表现在：一是护体动能，二是炫耀功能，三是吸引异性的功能，此皆源于自然选择的结果。人类的服饰虽然种类繁多，但是也有其特定的功能和作用。“服”主要指服装的头冠、上衣、下裳、足履等，而“饰”则主要指服装的纹样、图案、花纹、饰物等。如果说“服”更多的具有护体、防身、调节的本源性功能的话，那么“饰”则集文化符号、专享功能、美化功能、装饰功能、图腾功能、炫耀功能、识别功能、展示功能、差异功能和个性功能于一体，具有丰富的内涵。这与时代的发展，多元文明的进步和传统服饰文化传统的主导地位有着必然的联系。明代服饰纹样图案的多姿多彩，赋予了传统服饰新的时代特点和文化内蕴。正文：服饰作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个时期的历史发展之中。服饰纹样图案追求纹样与内容的统一和谐，富有吉祥如意的文化内涵，是中国服饰艺术的主要特征之一。从服饰纹样图案的变迁可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变来考察。无论是商代的“威严庄重”，周代的“秩序井然”，战国的“清新”，汉代的“凝重”，还是六朝的清瘦，唐代的“丰满华丽”，宋代的理性美，元代的“粗壮豪放”，无不体现出中国古人的审美意识倾向和时代发展的思想内涵。特别是宋元以来，程朱理学的发展，对封建统治者治国方略的影响越来越大，其意识形态的约束性、尊卑贵贱的等级观念、社会的政治伦理观念、道德观念、价值观念、宗教观念等在服饰纹样上都有程度不同的反映和体现。明代中后期商品经济的繁荣和发展，使社会逐渐开始形成逾理奢靡的风气，导致在服饰审美方面趋向于崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福，因此在服饰纹样上盛行吉祥图案，这是明代从统治者到庶民都认同的审美价值观。尤其是士庶阶层，在服饰方面更是追求艳丽，从质料到色彩到图案均呈现出多彩的发展态势，表现出“敦厚繁丽”。中国古代的服饰，从商周开始其色彩即寓有象征意义，纹样图案更有极其丰富的审美情趣和文化内涵，并以形象而直观的方式展示了中国服饰的个性化与多元化。男性服饰则选用一些雄健的猛兽作为饰物，以凸显男性的威武和力量，而妇女服饰多使用一些文丽的珍禽作为装饰纹样和图案，以展现女性的阴柔之美。这种审美价值趋向和艺术风格被以后各代继承和发展。明代庶民百姓服饰的纹样图案不仅继承了历史传统，而且达到无与伦比的极致境界。他们以自己的聪明才智，运用象征、寓意、比拟、表象、谐意或吉祥文字的篆体等形式，创造出具有鲜明的时代特色，蕴意丰富，令人遐想的美丽图案营造了缤纷多彩的时代气息；同时也给人们的生活增添了吉祥的气氛，营造了和谐的环境。庶民百姓服饰纹样的构思，以及采用的图案，既写实又简练，体裁广泛而富有文化内涵。如常见的花草果木、动物、风景、人物、器物、自然气象、几何纹，等等，经过人们丰富的想象力和智慧创作之后，都被用来当做服饰的装饰物，不但其组合方式有特定的原则和规律，而且在生活中形成了许多约定俗成的固定格式，被人们所普遍遵循和喜爱，成为共同的情趣、审美意识和思维定式，渗透于服饰衣料的选材和纹样图案的制作中，对后世产生了深远影响。明代庶民百姓喜爱的服饰纹样和图案的组合选材大致可以分为六大类。1.以花草果木类为素材的纹样图案青地折枝四季花卉纹织金锻红地缠枝牡丹莲菊海棠纹织金绸2.以动物类为素材的纹样图案3.以自然界云、水、雷、火、日、月、星纹为素材的纹样图案蓝地云鹤纹妆花纱（此图是集仙鹤与云于一体的一种纹样图案）4.以器物为素材的纹样图案5.以几何为素材的纹样图案红地四合如意纹天华锦（此图集器物与几何因素于一体）6.以人物为素材的纹样图案明代衣料纹样中，这类素材很多，常见的有秋千仕女图、仙女图、群仙上寿等。这些图案都源自中国典故与博大精深的传统文化息息相关，所体现和反映的是中国人特有的理念和思维方式。结论：通过对明代服饰纹样图案的描述，可以将其基本特征概括为：一是素材多是封建伦理道德的内容，表现手法趋于公式化，以纹样素材名称的谐音来表示某些吉祥意义的“吉祥图案”，不仅被统治者所好尚，而且也为民间士庶各个阶层所喜闻乐见，甚至为边疆少数民族与其他国家的统治者与人民所喜爱，并一直被沿用到清末以后。二是形象端庄饱满，构图严谨，色彩浓重亮丽。明代服饰衣料在构图上，其造型硕大丰满，花圆枝粗叶壮，有强烈的整体感。不同于商周、汉代、唐宋时期的风格，而且多采用平衡布局的艺术手法，注重花地分明，主题突出，宾主分明，以穿枝和缠枝花为格式的布局尤为常见。在色彩运用上，既不同于汉代的厚重古朴、唐代的鲜艳富丽，又不同于宋代的淡泊素雅，而是纹样色彩讲求浓重和对比，常常以金银勾边装点，显示其豪华和亮丽。三是纹样手法写实而简便。从服饰纹样图案的表现手法上看，宋代画院花鸟画提倡的要对形象细节忠实描写的写实风格，对明代服饰纹样图案的造型审美和艺术产生了深远影响。在欣赏性缂丝和刺绣方面，明代继承和发扬了宋代惟妙惟肖地摹名人书画手迹的传统艺术；在实用性丝绸衣料和室内铺陈用料的装饰纹样方面，则采取了以简便得体为度的艺术展示方法，服饰纹样偏重于写实而简练，突出的是装饰效果。如牡丹的原形花瓣十分复杂，而在明锦上的牡丹纹样则被简化成以中轴线左右对称组合的大体十个花瓣而成的花头，缠枝或穿枝式的花径，以及一枝三叶分为三岔的花叶，简洁直观而富有艺术性，既便于工艺制作，又能达到强化装饰的效果，这是明代在服饰纹样和图案装饰方面的发展和创新，也是为中国古代传统装饰艺术发展做出的新贡献。参考文献：《明代服饰研究》王熹著，《中国古代服饰史》周锡保