浅论李清照词的艺术特色

李清照是宋代最杰出的女词人。在宋代多达一千四百三十余词家中，她是位极有艺术个性和独特魅力的“婉约派”出类拔萃的词人，是中国古代最优秀的女作家。她的诗、词、文俱佳，而以词最为突出，享誉文坛。她一生的创作横跨北南两宋，词以北宋灭亡南渡为界线，分前后两期。前期词多写其悠闲生活，多涉闺情相思，不乏风韵优美之作；后期词将故土之思与身世之感入于所作，多慨叹孤独、凄凉、清冷之身世，感怀离乡、丧夫、失国之悲痛，风格转为低回宛转，凄苦深沉。其诗虽为数不多，却足见超凡脱俗、卓然一家之特色。本文侧重就“情景交融，别具神韵”、“语言清丽，别具一格”、“构思新奇，别是一家”三方面来阐述一．情景交融别具神韵与欣赏诗歌一样，品评词的高雅崇尚的是神韵。神者何？精气不灭者是。韵者何？余味不尽者是。有神，方有容光焕发，故曰“神采”。有韵，方有言外之味，故曰“韵味”。李清照的创作一直遵循以诗言志，以词抒情的原则，她极善于将内心深处的真情实感恰切地倾注于笔端，泼洒于纸面。她的很多名篇佳句，长久以来一直感天地泣鬼神，一直传诵于一代代的口碑上，尤以写离愁别恨、思乡念国的深情与当时所处景物，环境自然地融合起来表情达意的这类作品更能动人心弦，感人肺腑。达到情景交融，别具神韵的境界。主要体现在以下三点：1、寓情于景，委婉含蓄。《醉花阴》（薄雾浓云悉永昼）是李清照前期的作品。这首词很能体现其词寓情于景，由景生情，情景交融，情意委婉，含蓄蕴藉的特点。李清照结婚后不久，她丈夫赵明诚即负笈远游。生活的孤寂，使她时常怀念游宦在外的丈夫。其时正值重阳佳节，李清照因思夫便写了这首词寄给赵明诚。这首词表面上写李清照深秋时节的孤独寂寞之感，实际上，她所表现的是自己在重阳佳节思念丈夫的心情。“薄雾浓云愁永昼”，从早到晚的天空都是布满“薄雾浓云”，天气是阴沉沉的；这种天气下，人的心情也是愁思绵绵、孤寂难捱。胸中之情——“愁”情，与眼前之景“薄雾浓云”自然融合。外景诱思，室内又如何？“瑞脑消金兽”，她在屋里独自接连点燃瑞脑（香料，传说烧出之香气能辟邪），独自看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，甚为聊赖。寂静中的缕缕轻烟之“景”与凝神相思之“情”十分暗合。接下来，无论是“佳节重阳”更能撩拨“思亲”情怀，“纱厨”下的夫妻同“玉枕”共眠之睹物思人，触物感怀，因“半夜”秋凉无夫温床而“冷”醒（外感），更有夫妻离别一番凄冷孤寂之滋味在心头（内感）。还是“黄昏”时分（晚景），“把酒”“东篱”下（屋外），原本希望借酒稀释“思愁”，借菊香冲淡“怀情”，偏偏事与愿违。黄昏、黄酒、黄菊（景物）平添了离愁别恨之旺情，不得不转回闺房觅静，怎奈晚来西风瑟瑟卷帘起，顿觉东篱下受着风残的菊花，花瓣纤长，修条长枝的瘦得可惜，而房内伫立帘子旁的“人比黄花瘦”。这一切都天衣无缝地将依依愁情寓于秋云、秋风、秋菊等等景物之中，情因景而生，景为情而置，情景交融，相辅相成，浑然成篇。李清照的词，体现寓情于景，表意含储蓄蕴藉特点的还有不少篇章。如：《一剪梅》中“红藕香残”（夏末初秋）之景，与“玉簟秋”之感（人睡竹席感出凉意），吻合了因丈夫远游不在身边之孤寂闲愁之情；《声声慢》中的“冷冷清清”（景）与“凄凄惨惨戚戚”（凄惨忧戚之情），“雁过”与“伤心”，“黄花堆积”与“谁堪摘”，“细雨”点滴与“愁字”了不得等都是情景相生，委婉含蓄。2、点染得体，形神兼备。点染，本是国画上的术语，借用到词的创作上大致意思是：“点”，就是正面点出事物的本质，“染”就是侧面描写，体现本质的生动丰富的形象。或说，点和染的关系是一般和特殊的关系，一般在特殊中得到表现，点也在染当中得到表现。现就以李清照后期词作名篇《声声慢》为例证。这首词真切地表达了李清照晚年凄凉孤寂的处境和悲苦的心情。词中写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”起始，她一起床就百无聊赖，非要东张西望、入心入肺地寻找到点什么来寄托自己的空虚寂寞，结果是“冷冷清清”，不但毫无所获，反而被无名的孤寂清冷气氛加重了自己凄惨忧戚的感受，即“凄凄惨惨戚戚”。开头三句正面点出凄惨清冷的心境来总领全篇。接着从秋晨难养身，晨酒难浇愁、南来秋雁勾心伤、无心摘菊憔悴损、守窗难等天黑、雨滴桐叶愁煞人等多方面多角度点染，铺衬人死家破国亡的死别愁情。“乍暖还寒”和“晓来风急”结合，侧面点明“秋凉”、“风急”印证环境“冷清”，共同烘托“凄惨悲戚”的心情。此为一染。“正伤心”三字点明“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”所隐含的愁情。空中南来秋雁，是李清照的旧日相识，含意有二：一是鸿雁和她均生长于北方，鸿雁因天寒而南飞，她因国破而南渡，李清照在临安看到的来自沦陷区的北雁，心生“同是天涯沦落人”之悲叹；二是鸿雁因曾为她和离家出仕的丈夫间的信使：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》），如今夫亡楼空，“征鸿过尽，万千心事谁寄”（《念奴娇》），收信者已不在人间，看到昔日为己传情之雁，怎不伤心落泪呢？旧识过雁勾悲情，此为二染。不堪仰望辽天过雁，便转而俯视满地黄菊。词人于菊独衰，好以菊自喻：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》），当年黄花虽瘦，尚能摇曳西风中，而眼下无心摘那满地堆积的“黄花”，花当自萎而“憔悴损”，词人无心摘花的郁闷正是她客居生活孤独郁闷心情之侧露。“守着窗儿独自，怎生得黑！”一个“守”字和“独自”一词，突现词人形单只影，孤苦无靠，更深一层染渲了“凄惨悲戚”之情，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”不仅脱胎淮海，而且单用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”词意，把两种内容融而这一，笔更直而情更切，凄戚之情与点滴之声相互点染、应和。“怎一个愁字了得！”，以蹊径独辟之笔收结全词，为再好不过也。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海［“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）；“春去也，飞红万点愁如海。”（秦观《千秋岁》）］，总之是极言其多。此却化多为少，只说自己思绪纷繁复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。不说明一个“愁”字外更有何心情，即嘎然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。一个“愁”字是全词精神的总概括，回应开篇“寻觅”之举，至此，主人公形象圆满，形神兼备。具有如此异曲同工之手法的还体现在其《醉花阴》、《凤凰台上乙吹箫》等词作。3、张弛有度，意境浑然。词的填写各种限制不少，形式对内容的自由表达框框较多。李清照的词不但想象丰富奇特，内容舒展得开，收束也恰到好处。而且其大多词所描摹的意境都出神入化，浑然一体。我国古典词较注重意境的创设。“意”即是情意，主观的思想感情；“境”即是境界，典型的画面境界。词的意境，既蕴含词作者的思想感情，也蕴含着客观景物。情景交融，便是词通常意境所要求达到的主要目的。李清照词的意境大都达到形象化、典型化，有真情实感，言尽而意无穷，浑然一体的境界。如《凤凰台上忆吹箫》：这是一首抒“写其一腔临别心神”的词（李攀龙《草堂诗余隽》）李清照新婚不久，丈夫外出，虽是小别，也使她心中难于平静。词的上片写将别愁情。但写得曲折含蓄，尽写在词人懒散心情上。这种心情蕴含在景物的描写之中。你看，词人无心继续焚香，所以狮形铜香炉的香燃尽了、冷了；起床后也无心叠折堆在床上的红锦被；日上帘钩，也不梳妆，无心抹拭妆奁上的尘埃。行文至此，可谓松驰散漫，很是放得开。词人为何这样精神不振，心事重重？那是“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”所引起的。“生怕”，即“最怕”。明明丈夫要出门了，要和自己分别了，这是客观事实，但词人不直接点明。这欲言又止的情态更显得形象、曲折。一肚子愁情苦水欲诉又止，能收到一切“尽在不言”中，很是收得拢。而对即将离别情景，词人内心极为忧愁凄怆。这种心情体现在“新来瘦”上。新近瘦了，显然是“离怀别苦”所致。但词人不是直说（可谓是收得密），而是说不是因喝酒多了而生病，也不是因秋而悲凉那是什么使词人形容憔悴，身体消瘦、“欲说难休”呢？除夫妻离别之处，不是包含着更多复杂的社会内容吗（可谓是放得纵）？词的下片写离别已无可更易的事实。面对临别之际，词人即使唱千万遍《阳关三叠》，“也则难留”丈夫。所以词人痛苦而绝望地发出哀叹——“休休”，一种失望和沮丧之情随别离悠然而生。最后写词人在“空闺独守”的情况下寂寞难耐心境，于是“终日凝眸”，盼着武陵人（丈夫）的归来。只有楼前的流水是自己的知音，益见痴情之深。词的开头以一个“慵”字突出了离愁之苦，词的结尾以一个“新愁”与上片的“新瘦”相呼应，二者融为一体。情与景交融。主观与客观的融化，构成了浓郁浑然的艺术意境。二．语言清丽别具一格李清照词的语言运用，可以说是达到了超凡入圣的境地，体现出语言清丽，别具一格的特色。1．语言通俗，言浅意深。彭孙橘《金粟词话》说李清照的词是“用浅俗之语，发清新之思。”就拿一个“愁”来说，她的相当部分词作都用到“愁”字，不同词作的“愁”有不同的意义和情感，但有一个共同的特点就是无论何处用“愁”都点化得通俗易懂、恰如其分。自不说其晚年名篇《声声慢》中怎一个愁字了得之“愁”如何传神，也不道《醉花阴》中“愁永昼”之“愁”如何耐人寻味，随意就《点绛唇》（寂寞深闺）、《武陵春》、《凤凰台上忆吹箫》篇章里提及的“愁”字无不用得寻常浅俗、蕴意深刻。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。”将“一寸”柔肠与“千缕”愁思搭配，令人产生强烈的反差和压抑感，可见李清照此“愁”何等细软绵密，否则方寸之肠何以挤载得下千缕之思愁？可见这驱不散、扯不断的愁情压在深闺孤寂弱质女流之心头，使她愁肠欲断，再也承受不住的凄清景象，发语自然、生动、清新。置于“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”向来受人称道，只可意会的“愁”被作者赋予形质，能装船能过称，从具体化、形象化上说，此“愁”比“离愁恰似春草，更行更远还生”等“愁”更通俗、形象、贴切，更受人青睐，与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）相媲美；而凝眸处何以又添“一段新愁”？此盖痴痴凝眸之必然结果。自从得知丈夫出游信息，李清照就产生了“新愁”。这新愁既是离情思愁的升华，又与上片的“新来瘦”，前后照应，合情合理。同是一个“愁”字包含了纷繁而生动的实体，使这个再寻常不过的字产生了神奇的功效。纵观李清照的词作就不难发现，其几乎每首词，都能找到语言通俗，言浅意赅的例子。2．比喻贴切，生动自然。李清照词作常常运用比喻手法，而且既抓准喻体和本体两物有极其相类似点，又严格区分两物整体极其相异处。使其所运用的比喻句无不自然而恰当，生动而传神。除了《醉花阴》中“人比黄花瘦”形象富于创新，比喻贴切、生动自然历来被人们赞许。以花木之“瘦”比喻人之瘦，诗词中不乏类似的句子，如：“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”（秦观《如梦令》）；“人瘦也，比梅花，瘦几分”（程垓《摊破江城子》），然而它们都远不及“人比黄花瘦”精彩，何也？《瑯嬛记》提到赵明诚那位友人陆德夫，在谈到这首《醉花阴》词时：“三句绝佳。”他不是单拈出一句“人比黄花瘦”来，这是很有道理的。这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，是直接对“东篱把酒”说的，使“人似黄花”的比喻，与全词的整体形象结合得十分紧密，而且极有情思。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想像到一幅西风瘦菊、佳节冷落、佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。如果没有时令与环境气氛的烘托，孤零零地打一个比喻“人比黄花瘦”，就与说“人与绿杨俱瘦”、“人比梅花瘦几分”一样，是简单的类比，没有多少深厚的意境了。《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”这句比喻也一向被人称道。这句比喻的好处是用得新颖，自然妥帖，不着痕迹。就以形容“愁”和“恨”来说，词史上有不少名句，象：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）“便作春江都是泪，流不尽许多愁。”（秦观《江城子》）这些优美的词句将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，都饶有新意，各具特色。在这首