浅谈歌曲《美在永州》的演唱处理

浅谈歌曲《美在永州》的演唱处理摘要：演唱者在拿到一首歌曲时，不要只注重歌曲的旋律和歌词的记忆。而要赋予歌曲灵魂。词作者赋予了歌曲他的生命而演唱者就是这个歌曲的灵魂所在的表现着，因此在拿到一首歌曲时我们要怎样去处理它以及表现他才能体现出它灵魂的所在，便是我这篇论文所要阐述的观点。关键词：歌曲处理；艺术表现；Abstract:Singingasongintheget,donotjustfocusonmelodyandlyricsofmemory.Andtogivethesongthesoul.Wordsofasonggivenhislifeandthesingeristhesoulofthesong'sperformancewas,sotogetasongwhenwegoingtodowithit,andtoreflecttheperformanceofhissoulwhereitismypaperspointtobeelaborated.Keywords：TreatmentofsongsPerformanceartsong正文：拿到一首作品后，不要急于去视唱乐谱，首先要对作品的主要内容及所表现的文化，做个深刻的理解，了解作者的基本情况、该作品的创作背景和时代特征，分析作品中感情的基调、情绪的起伏、发展和转折的脉络。对歌词中所蕴含的词义，仅在声乐课堂上的学习是不够的，应在课前做一些准备工作，查找相关资料，写出歌词的意思及对作品的深层理解。确立起正确的音乐形象要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。把歌曲的基本情绪和意境设想得越具体，表达时就会越真实、生动。以歌曲《美在永州》为例，来谈谈如何进行演唱处理。一、歌曲的创作背景永州位于中国中南部，湘江上游南岸，面积22441平方千米。是中华“道德”文化之源；稻作文化、理学文化、女书文化的发祥地。它集山水风光、文化古迹为一体，人文景观、自然景观相辉映，柳、舜、佛、瑶、碑五大文化系列，遍布永州大地。其神秘魅力，古往今来，无不令人陶醉。自古为文人骚客流连之地。。《美在永州》是秦光荣同志对家乡的热爱，思念之情所写下的诗词，由永州本土作曲家唐猛冲先生谱曲完成的一首歌曲。这首歌曲以优美的语言和简单的旋律赞美了湖南永州迷人的风光，快速传遍三湘大地。二、歌曲节奏是最基本的技能歌曲节奏是演唱一首歌曲最基本的技能，如果这最基本的技能都没有掌握。那就根本无法进行演唱处理和舞台、情感上的表现。例如唱附点的地方就一定要按谱所写节奏进行演唱，掌握好歌曲的节奏是声乐演唱技巧上最基本处理方式。歌曲《美在永州》并没有什么非常复杂的节奏音型。看图我们来分析处理歌曲。这首歌曲节奏都是基本的节奏型。比如：×·．×．前八后十六连音、后附点、空拍、延长拍等这些基本节拍，比较容易练习、掌握。歌曲演唱处理中最基本的技巧便是歌曲节奏。歌曲《美在永州》节奏较简单，但是演唱者不可小觑，必须去理解、去练习，去掌握。才能表现《美在永州》这首艺术歌曲，才能唱出古城永州的山美、水美、人文美，历史文化的美。三、分析歌曲的调式调性以及曲式结构的作用调式调性以及曲式结构是作曲家进行艺术创作中的情感升华的过程。曲作者运用音乐的手段把歌词的内涵和情感转化成音符表现出来成为歌曲。这时，调式调性以及曲式结构的内容和表现的深度同时反映着曲作者内心情绪方面的体验。各种作曲技法被调动为他所想表达的情感服务。成功的曲调会丰富歌词的情感表达，大大加强歌词的感染力。所以，曲调的美感通常是先于歌词的美感而使得人们喜爱并且记住一首歌。曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，徵调式音乐：它的旋律热烈、欢快、活泼、轻松，使人奋发向上，如广东音乐《步步高》，竹笛独奏曲《喜相逢》，宫调式乐曲，这些曲目悠扬沉静，能抒发情感。如1925年上海大同乐社《春江花月夜》，【此类乐曲乃中国音乐的代表，故洋人诬中国音乐为“靡靡之音”，刘天华愤极，作《光明行》，大可不必，反惹人笑！闲话少叙。】当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。歌曲《美在永州》是典型的D羽六声民族调式加变宫，这一特殊的六声民族调式从调式调性分析处理上得出。歌曲《美在永州》的曲式结构二段曲式，其特点是：二段曲式的两个部分分别代表着音乐发展的不同结构层次和乐思形成并发展的不同阶段，第一部分为呈示、第二部分为对比或展开，两段的作用各不相同，但结构地位同等重要，它们有机地结合成一种曲式的结构样式。《美在永州》的旋律是自然流畅的、节奏平稳、婉转动听、结构简练规整，具有很强的中华传统音乐风格。音乐是艺术、是生命欢乐的源泉、音乐作品的曲调是摆脱平庸和苍白的钥匙。只有充分把握《美在永州》的的调式调性以及曲式结构，领会作品的创作手法、体验作者的情绪、意境,才能对作品塑造的形象了然于胸。运用符合作品风格的表达技巧、融入作品的文化内涵和人文背景、用作品的音乐形象和音乐灵魂打动观众。四、抓住歌曲的时代特征抓住歌曲的时代特征是对歌曲演唱处理的基本方法。演唱者只有抓住歌曲的时代特征才能正确表现出歌曲的灵魂和精神之所在，才能达到音乐的“以情动人”的观点。《美在永州》是一首非常具有代表性的歌曲，它赞叹永州的自然美、展示永州人文美同时，他还是一首起着宣传永州、推销永州文化特征的歌曲。在演唱处理中要抓住《美在永州》的时代特征、思想与风格，唱出歌曲的灵魂和精神以便达到与观众的共鸣。五、注重歌者自身的文化修养演唱者自身的文化修养对歌曲的处理和表现尤其重要要，演唱者拥有较高的文化素质理解歌曲内容、主题思想,了解作者的写作背景和思想内涵的必要条件,是准确表达作品的基础;才能用情演唱,声情并茂,才能完美地表现作品的感染力。《美在永州》词曲除了音乐专业知识以外，还涉及了文学，史学，地理乃至国学方面的知识，如歌词“九凝”“舜帝”“斑竹”，用典很多，了解这些典故前提下才能理解主题思想，处理好表现好这首歌曲。提高歌唱者的文化修养不能仅仅局限于自己所学的专业上，也要多去学习其他学科的知识学识。因为往往一首歌曲它所包含的不仅仅只有节奏，旋律。其中歌曲的歌词就可以集古典文化，历史，美术，数学，地理等这些学科的知识。歌者对艺术歌曲的诠释，应是在对歌曲全面理解的基础上，运用情感、声音、自身文化修养，在音乐表现的领域里还有许多不为认知的东西，而人的思想空间却是无限的，还需要声乐工作者不断地提高自身文化修养的同时也要不断深入挖掘。六、《美在永州》歌词所蕴含的山水人文美《美在永州》歌词是对永州的山水之美，人文之美最完整的诠释。永州为零陵古邑，在新石器晚期就有人类栖息，永州得名于舜葬九嶷山，从此零陵之名便永存为世。并且成为我国出现于夏代以前并沿用至今的重要古地名之一。比如下图：潇水与湘水在此汇合自古雅称潇湘，还有一句永州人最爱说的：“永山永水之出州”之说。这是语出毛主席的《七律•答友人》：“九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微”中来。词中体现的意境便如唐代诗人柳宗元《渔翁》中所写。他成就了永州，永州成就了他。让人寄情于永州的山水中而无法自拔比如欧阳修的《七律•咏零陵》：‘画图曾识零陵郡，今日方知画不如。”第二段歌词中舜帝巡天下，德孝播光辉。司马迁的《史记•五帝本记》中就有记载：“舜，南巡狩，崩于苍梧之野，葬于江南九疑，是为零陵。”至今永州还保留了九嶷山，舜帝陵，舜皇山等上古圣地。第六句“二妃乘风去，烟雨斑竹泪。”唐朝刘禹锡的《潇湘行》也有同类的表达“若问二妃何处所，零陵香草露中秋。”第七句“千秋万代留佳话，永州比诗美..”宋代诗人陆游《偶读旧稿有感》中“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗。”歌曲《美在永州》的魅力，在于它以简练优美的语言，淋漓地表现出了永州的山水人文美，每一句都闪耀着永州特有的山水人文美。七、总结演唱艺术是情感的艺术，以情感人是演唱艺术的灵魂。演唱艺术正是通过情感的表达，来体现作品的思想感情的。准确表达歌曲作品的思想内容与情感，将其所酝酿的内在魅力通过演唱完美地再现出来，必须通过演唱处理中的再创作。在深入细致地分析歌曲创作背景、歌曲节奏、歌词的语言规律、音乐风格特点以及结构形成之后，就要将个人对作品的感情分析融进其中，运用自己的音乐思维展开音乐想象，在头脑中逐渐形成一个完整的声音形象。根据作品内容的需要，对演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起承转合、高潮、收尾以及情感发展的层次变化等等进行整体的设计构思，选择最佳的演唱处理手段，达到完美的艺术表现。