浅谈诗与画的关系

浅谈诗与画的关系苏东坡曾称赞王摩诘（即王维）的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之诗，画中有诗。”这一说法不仅说明了王维诗画的创作特点，也开创了诗歌与绘画创作的新领域，从中我们可以看出诗歌与绘画是彼此联系的，在艺术上是相通的，也是互补的。现在我们引用王维的《山居秋暝》和郑板桥的名画《竹石》来分析。首先，我们来分析王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。诗人从秋日傍晚山村的景物之中，选取了明月、清泉、青松、莲等景物，又选取了一些富有动感的生活片段，不假雕饰，用几乎白描的手法描绘了一幅山村生活图。虽然没有进行细节描写，但亦使读者脑中生成一幅幅画面。由此我们可以感受到“诗中有画”。诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，所有的意象也都是语言的表达。我们对诗歌中的意象的理解，是在现实的基础上，是通过我们自己的头脑加工加以完成的，我们通过联想、想象等手段，根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面，来加深我们对诗的理解。所谓诗中有画就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作更有利于读者的理解，也更有利于诗歌的传播。接下来，我们来分析一下郑板桥的名画《竹石图》（见右）。此图为庭院中的竹石。瘦石壁立，以白描的笔意为主，长折带皴勾出坚硬挺削的石质，褶裥处略施以小斧劈皴。石前新篁三枝，劲拔挺秀。青竹深深扎根于青石之中，不肯放松。不管是东西南北风，它依然屹立于其中。画面简约明快，竹清石秀。从这幅画，使人直接想到竹子的特性：高洁，坚韧。郑板桥的那首《竹石》仿佛从画中跃然而出，“咬定青山不放松，立根原在破岩中”。由此可以得出“画中有诗”。由此看出，诗中有画和画中有诗都是诗和画的联系的表现，二者相互补充相互融合，形成了诗画本一律，天工与清新、诗是无形画，画是有形诗等艺术境界。诗和画的有机融合共同促进了中国艺术水平的发展与提高。但是，诗与画，作为两种艺术，它们在相同之中又有不同的地方。例如上面所举的王维的《山居秋暝》，全诗描绘了一个清新宁静而生机盎然的山水景象，使人感受到万物生生不息的生之乐趣，精神深化到了空明无滞碍的境界，自然美与心境美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。而这些远远不是一幅画所能表现的。而另一方面，《竹石》这幅画，直观的描绘了竹子的挺拔，却不能表现出作者借物所托之志。由此看出，诗歌是一种时间艺术，可以描写事物动态，但又不必拘束于某一时间，而是可以超越时间界限的。其次，诗歌还是一门语言艺术，它以语言文字为载体，作用于人们的想象，以此表现出来的意境，带给我们强烈的震撼。绘画是一种空间艺术，善于描写事物空间的静态，欣赏者一眼望去，就对画面的整体构图有了视觉直观的把握。它与文学相比，最大的特点是具有丰富的直觉感染力。但是，过于直接的视觉，使得绘画所表现的范围没有文学作品宽广。综上所述，诗与画是艺术的两个分支，他们之间既有密切的联系，也有着清晰的界限。即诗中有画但不全为画，画中有诗但不全为诗。但不论是联系或者界限，都可体现出两者的艺术性，两者内在审美性上的相通。