新艺术运动观后感

观“新艺术运动”19世纪末20世纪初流行的“新艺术运动”，标着设计的发展从古典传统转向现代运动的转折和过渡。那么，又是什么原因使得沉浸在古典文化氛围数百年的欧洲开放怀抱主动去寻求崭新的风景呢？“新艺术运动”的前夕，国际大环境稳定，欧洲处于快速工业化的时期——各种新奇的产品层出不穷。人们攀比速度，攀比效率，攀比新鲜，逐渐的远离了自然。物质和技术的快速发展却不能代表人们的思想也能跟得上物质发展的速度。人们对于各种没有生命的机械充满了迷茫，不知道后续的发展会如何，不知道这终将给人类带来什么。”无知带来恐惧。”机械带来的不只是物质，还有各种社会结构的变化。工业化使得农民离开土地，投身工厂，资本在中产阶级手中快速累积，贫富差距扩大，阶级矛盾和民怨加深。反犹主义在民众间流窜。贵族和中产阶级在享乐，这一片国家是富人的乐园。1899年维也纳皇太子的丑闻将社会一直隐藏的心照不宣的道德问题撕开了遮羞布，大喇喇的放在了光天化日之下。引发了人们对价值观和道德的思考。对于过去沉闷又古板的文化统治，人们开始质疑这是一种伪善的制度。人们的内心正如当时巴黎塞纳河被污垢充满。于是，一些有着美学责任感和社会责任感的艺术家、文学家挺身而出——他们的作品既是为了扭转人们陈旧的审美，更是为了满足时代的发展和诉求。18世纪末的欧洲各国笼罩在一片焦虑之中，因此一些美好的象征着自由的无忧无虑的景象成了人们憧憬的目标，而日本艺术所表现出的美好景象正是当时欧洲社会的反面。这也是日本艺术流入欧洲大受欢迎的原因之一。比亚兹莱为王尔德的歌剧《莎乐美》创作的《孔雀裙》中，没有背景，直奔主题，重点关注人物形象；在其他同期作品，大胆的将恶魔等内容隐含在各处细节里。这对于当时的伦敦艺术界来说他是无道德的，毫无顾忌的。维也纳的新艺术家为了摆脱奥地利艺术委员会的约束，成立了分离派。这些都是艺术家对于当时社会状况的抗争和对于新的设计道路的探索及对于美的诉求。“新艺术运动”也是一次对人类脱离自然的一次校正。它崇尚着热烈而旺盛的自然活力，在装饰用曲线代替了直线，出现了有机形态，装饰所用的纹样都是从自然界的植物中抽象而来。比如阿尔方斯·穆夏的插画。宁静充满生命之美的女性与扭曲舒展的花卉、枝叶依偎，是对人的生命的歌颂和自然活力的赞美。商业贸易的发展也使得设计必须从原来的学院派中挣脱束缚，脱胎换骨，需要更高效更简洁作品。作品已经不再像原来的艺术品一样只为了满足奢豪的贵族或者少数分子，更多是是面向所有有购物需求的民众。这个时代，人们喜爱炫耀外表、纽扣的颜色和裁缝的名头。宗教和带着神话传颂色彩的作品已经不再适应这个社会了。分离派们呐喊着，要将艺术带回国内——艺术是不分贵贱高低的，是要给所有人而做的。这是顺应着历史潮流的思想和理念。而”新艺术运动“兴起的条件，也得益于这浩浩荡荡工业化。科技的发展，人们对材料的挖掘与运用变得更加娴熟自如。这为喜欢尝试新鲜事物的艺术家提供了技术支持。设计师门不再满足与现有的常见的工具和制作材料，开始追求新材料，对于锻铁等新结构材料的探索，他们有着极高的热情。艺术家们对于工业化产生厌恶和反感，希望并产生了一种新的风格心态。，以沙利文为例，沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。中产阶级的兴起、商业的发达也为设计师们的创作提供了广大的平台和市场。大规模的铁路运输、流转印刷、国际展览，这一切加快了设计师之间的作品传播，改变了设计师的创作方式。版画大为流行。中产阶级丰厚的财富也为设计师提供了经济支持。分离派得到了为商人在布鲁塞尔郊区建立斯托克列宫的委托。他们可以毫无顾忌的去施展设计他们的作品，这令其他的设计师羡慕不已。这些新奇的设计是中产阶级炫耀自己的审美和时髦的方式之一。1907年后，新艺术运动结束，或者不应该说是结束了。它作为一场装饰的运动，也就是符合当时的消费需要产生的。流行了20多年是相当成功的装饰运动。新艺术运动的在德国形成了青春风格，为成立了德意志联盟奠定基础和理论。领袖威尔德也成为德意志联盟的创立者。领头的从新艺术运动的精髓中抽去了更为符合当下时代的理论，符号，象征（从卷草的形状到简单的构成线条）。也成为后来现代主义的铺平了道路。包豪斯的一部分理论和新艺术运动是重合的。也就是说新艺术运动不是结束了，而是设计师从新艺术运动中升华出来。新艺术运动的精髓部分还是保留在现在的。师承自然和完全抛弃过去的传统风格，对现代艺术都有很深的影响。