戏剧概论基本知识精华版

1戏剧概论基本知识一、戏曲部分1、戏曲艺术在艺术学体系中的位置.古希腊对艺术的分类:五类—诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐，第六艺术为舞蹈，第七艺术是戏曲，第八艺术是电影，第九艺术是广播电视。20世纪初出现了戏曲作为艺术学科来进行观察。早期是德国—美国，相继在20世纪初把戏曲作为艺术学科进行观察。戏曲和文学是不同的。1912年，戏曲研究的开山之人--王国维《宋元戏曲史》，注意梳理历史上的文献资料，来进行一种历史的考证。曲牌曲目的考证。国学，曲学，中国有文化的传承。1930年代重点是以曲为主的国学研究来勾勒戏曲发展的历史。戏曲是草根文化。西方戏剧逐渐传入中国，将西方戏剧命名为话剧，中国的命名为戏曲。新剧的流行把西方戏剧理论带进中国。中国有了戏剧的高等院校，中央戏剧学院，上海戏剧学院。各地慢慢建立各级戏曲学院。中国越来越重视戏曲了。戏曲分在文学和艺术两个学科里。（此处为重点）研究戏曲文学的发展方向，戏曲放在艺术学科中，体现了表演和导演。80、90年代才把戏剧戏曲成立一个学科。关于戏剧戏曲有这几门课：（1）《戏曲史论》案头的研究，文本的研究（2）《戏曲艺术论》作者张庚场上之曲舞台表演的立体的技艺的（3）《戏曲名著研读》一切的研究都要放在作品之中（4）《戏曲衍生体研究》在此基础上延伸了解戏曲的现状和戏曲的走向。2、戏曲在世界戏剧中的位置.戏剧：中国民族形式的戏曲，中国传统的戏曲形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、人物扮演等各种因素的综合艺术。（简单定义）王国维在《戏曲考原》中对戏曲的定义是：戏曲者谓以歌舞表演故事也。戏剧的定义是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种艺术。戏剧有广义和狭义两种。狭义：专指以古希腊的悲剧和喜剧为开端在欧洲各国发展起来，继而在全世界广泛流行的舞台演出形式。（中国特称：话剧）广义的戏剧定义：除话剧，舞剧、歌剧、芭蕾剧等形式也包括起来，还包括东方一些国家民族的传统舞台演出形式。戏剧（形式）：话剧；中国戏曲；日本歌舞技、能乐、狂言；印度梵剧；朝鲜唱剧；越南嘲剧、改良剧。戏剧中有三个古老的形式：（1）古希腊戏剧（2）印度梵剧（3）中国的戏曲—合为三大古剧，前两种已经灭绝。中国戏曲在世界戏剧中的位置可想而知，十分重要。（此处为重点）中国戏曲分两部分：中国古代戏曲为重点，2还有现当代戏曲。3、戏曲在中国土壤上发展的轨迹.（中国戏曲史大致线索）第一部分：早期初级戏曲（讲文字记载的戏曲产生之前，有一定戏曲因素原始歌舞，巫现、俳优又称宫廷小丑，百姓的娱乐，汉朝都市民间娱乐形式：汉代的百戏（杂技、武术、摔跤等后代歌舞小戏））参军戏又叫弄参军。说唱文学-口头文学即唐传奇（诗庙里的讲经，唱经，又叫“话”“故事”）形式：说唱文学—唐代、说经，宫调宋金—杂剧宋元南戏比较早的，南方曲调早期的一种戏曲形式。元杂剧与南戏比之较晚一点。南戏代表作：高明《琵琶记》南戏四大传奇：《荆钗记》刘知远《白兔记》《拜月记》《杀狗记》晚一些是元杂剧《单刀会》《望江亭》《窦娥冤》《蝴蝶梦》《救风尘》《拜月亭》《梧桐语》《墙头马上》《西厢记》关汉卿，马致远，白朴，郑光祖，王实甫作家的语言风格和作品成就相关联（艺术风格）大概内容都要了解，王实甫的《西厢记》艺术成就最高，语言最美。关汉卿的思想性比较强。中国诗歌发达，戏曲中大量的诗歌，元杂剧也是语言中大量的诗歌，昆曲《牡丹亭》的语言是高峰。元杂剧的重点是《西厢记》，水平最高。马致远《汉宫秋》：光辉的历史形象—王昭君。郑光祖后期杂剧成就最高《倩女离魂》《离魂记》。元杂剧中有一种特殊的艺术戏剧结构（比如男女主角可以独唱），文学史上有说，流传了一百年左右。明清传奇：剧本都情节离奇有可看性，由宋元南戏发展而来。南曲（南戏）和北曲的艺术形式的比较是重点。南曲—南方的方言（南方体系），北曲即元杂剧—北方的方言（北方体系）明清传奇由南曲发展起来，发育为四大声腔：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。昆山腔成为明代传奇的主要声腔—昆曲，弋阳腔成为明清传奇的声腔。明清传奇重要的作家作品：（主要三剧）重点汤显祖《牡丹亭》是重点，主角杜丽娘。清代传奇两个高峰洪升《长生殿》孔尚任《桃花扇》明清传奇和南戏接近，如果问明清传奇和元杂剧的区别，或南戏和元杂剧的区别，基本上一样。清代中期出现地方戏杂出：花部—地方戏；雅部—昆曲是当时的高雅艺术（各种声腔融合，花部和雅部的综合形成了京剧）34、戏曲艺术的特征A程式化，戏曲的根本特征，外形的程式动作来表现内心情感。行当：生旦净末丑，唱念坐打，服饰的程式化B综合化，歌唱、舞、杂技、武术、绘画等综合在戏曲中C虚拟化，表演虚拟，时空虚拟世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系:古希腊罗马的古典戏剧(悲喜剧),古印度的梵剧和中国的戏曲.前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式.西方文化为主导文化,古希腊为源头,西方文化强势,而东方文化系统和印度梵剧已消亡,日本的能剧和歌舞仍存在.有法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧,中国戏曲的特点是角色行当化,表演的歌舞化和舞台构造虚拟化写意化.二、戏剧部分1、西方戏剧发展历史阶段:(1)古希腊罗马(2)中世纪(3)中世纪后期14—16世纪文艺复兴时期(4)17世纪古典主义戏剧(5)（1600-1730音乐巴洛克时期）18世纪启蒙运动到浪漫主义时期(6)19世纪浪漫主义,现实主义兴起(7)19世纪后期现代主义的戏剧.地域范围逐渐扩大:地中海(东部)—古罗马帝国—犹太民族(基督教文明)—意大利和西班牙重要演变:源头:古希腊罗马没有形成完整的戏剧概念,但主要有两种悲剧和喜剧.分别产生于古希腊酒神祭奠仪式和丰收仪式古希腊三大悲剧家(注:都要了解,这里为便于记录就省略)特点分别是“悲剧之父”埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》三部曲。,最主要的悲剧家,作品大众化悲剧的美感,恐惧,怜悯,宣泄和绵延理论,老师重点提到了“卡塔西斯”,“净化”,俄底浦斯命运的悲剧体现了欧洲文化深层心理喜剧分旧喜剧--阿里斯托芬和新喜剧—米兰德(代表作品略),喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的.悲剧给人心灵的震撼,既怜悯又恐惧.喜剧表现比我们更差的更坏的人,引人发笑,这是最大特征,主要分两种:幽默滑稽的和讽刺嘲讽的.罗马时代的文化缺乏原创性,是对古希腊的继承和模仿.基督教文明4对古希腊文明的压制和否定,中世纪宗教黑暗统治,压制科学和人文精神,政教合一.基督教的原罪观点忏悔意识,人类民间的草根文化,对欧洲戏剧的影响很大,尤其是悲剧.欧洲文明被称为“两希文明”即源头一是古希腊二是希伯莱文明(宗教)文艺复兴:戏剧发源地意大利,反封建,肯定人的价值尊严.但丁神曲就是批判中世纪的神学.西方人的观点:戏剧是诗的一部分,也是最重要的部分.意大利民间的即兴喜剧和十日谈对欧洲戏剧的影响.文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国.西班牙:维迦羊泉村.英国有大学才子派剧作家和莎士比亚.后者成为欧洲戏剧的另一高峰,有悲剧,戏剧,历史剧和传奇剧.莎的悲剧是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,其四大悲剧远远超越了古希腊罗马悲剧的格调,更加丰富多彩:(1)吸收中世纪宗教文化和民间的(2)打破锁闭式结构.锁闭式结构例如俄底浦斯式结构—从起因到冲突,矛盾的迅速展开到爆发,亚里士多德诗学认为这是发现是突转,即一个个发现到情节和人物命运的突转,例如曹禺雷雨.与之相对的开放式戏剧结构则是自由结构,如哈姆雷特(3)悲剧美感上:人物可以是好人也可以是坏人,如麦克白李尔王,品质卑劣的主要人物,其悲剧值得肯定的是麦克白杀人以后的忏悔意识,揭示了人性.总而言之,和古希腊悲剧不同.莎的喜剧既有讽刺又有幽默喜剧,还有浪漫喜剧仲夏夜之梦第十二夜等,如喜剧威尼斯商人有浪漫和讽刺,戏核是法庭,夏洛特这吝啬形象多侧面,喜剧人物赋予了悲剧因素,而不是单一的.他的戏剧影响到了世界.如有用中国传统戏剧演莎剧,日本导演黑泽明改变莎剧,好莱坞现代版的罗米欧与朱丽叶.文艺复兴以后受科学理性主义的影响,分化为以语言动作为主的科白剧(话剧);以声腔表演为主的歌剧;以舞蹈表演为主的表演剧,后二者属于宫廷贵族的表演趣味.17世纪的古典主义以法国为中心,向古典回归,对古希腊罗马考证加以教条化(1)‘三一律’古典主义的代表者布瓦洛诗的艺术即时间一天之内,一个地点,三整一(2)尊重王权,尊重理性.代表人物有:两个悲剧家—高乃依和拉辛(后者是古典主义心理悲剧),侧重于教化;一个喜剧家莫里哀席德赫拉斯昂德马克费德尔,其戏剧精神则是属于民间的,娱乐的.艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.发展到18世纪后期成为教条,影响深远.18世纪启蒙运动大百科全书派的狄德罗也是戏剧家,首先提到演员,表演的艺术;其次提出‘严肃喜剧’的概念,以市民为表现对象,既严肃又是下里巴人的,市民剧即现在所说的悲喜剧.德国的莱辛汉堡剧评(拉奥孔美学).戏剧主要成就:法国的博马舍塞维里亚的理发师费加罗的婚礼,德国狂飙突进运动的主要人物歌德和席勒(强盗阴谋与爱5情),歌德使德国文学走向世界,‘魏玛的孔夫子’浮士德中以浮士德的形象总结欧洲文艺复兴运动以来300多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但戏剧性很强,建立在两个契约—上帝和魔鬼之间,魔鬼和浮士德之间.戏剧情境真正体现戏剧特征.戏剧是对人生情境的一种设置,假设…就会…,意大利哥尔多尼是戏剧史上继莫里哀之后以杰出的喜剧家,其喜剧创作展现意大利人特有的喜剧精神.如一仆二主女店主,成为18世纪欧洲戏剧代表人物.19世纪浪漫主义承续启蒙思想解放运动,在艺术上进一步打破古典传统,张扬激情.雨果克伦威尔序言被认为是浪漫主义宣言,欧那尼是战胜古典主义的标志,浪漫主义戏剧有很多不足之处,结构松散,不能持续长久,激情之后一部分专心于钻研戏剧技巧,如斯克里布‘佳构剧’(只作了解)19世纪中后期自然主义和现实主义仍以法国为中心,斯汤达,福楼拜,巴尔扎克等的小说.左拉:自然主义小说和戏剧,自然主义把现实主义提升到极端,(背景是科学成果巨大,人们对科学的迷恋,认为科学能解决一切问题),应该像科学一样反映人生.左拉的自然主义→安托万提出“第四堵墙”的戏剧观念,一种极端写实的观念→斯坦尼拉夫斯基的心理体验.现实主义戏剧代表:易卜生玩偶之家等,又有象征主义表现主义的因素;契诃夫海鸥三姐妹樱桃园万尼舅舅奠定了他世界级戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向到心理的真实;严肃戏剧大师代表奥尼尔是美国现代戏剧之父;田纳西威廉斯;阿瑟米勒推销员之死.----现实主义传统的延续20世纪表现主义和象征主义的兴起欧洲思想文化的变化,心理学的崛起,向内转表现人的心理世界,精神分析学说---现代主义的兴起---戏剧方面:现代主义戏剧大师易卜生的表现主义作品;表现主义的代表是瑞典的斯特林堡的梦剧鬼魂奏鸣曲等;象征主义代表梅特林克群盲和他的儿童剧青鸟;存在主义代表萨特(哲学家)强调人类生存境遇,他人就是地狱;荒诞派戏剧以反戏剧的面目出现,贝戈特等待戈多和犹勒斯犀牛椅子,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题,后来由英国戏剧家收集编著,称之为荒诞剧,其特征:反传统(外在冲突转向心理冲突),淡化情节—布莱希特反亚里士多德,提出“史诗剧”或叫叙事剧,讲究陌生化或间离效果.戏剧:叙述体(荷马史诗)→代言体(剧中人表演)→史诗剧(布莱希特四川好人爸爸妈妈和他们的孩子)2、中国近代戏剧(话剧)(1)萌芽幼年时期(1907年文明戏—五四运动)6(2)酝酿时期(20年代—30年代雷雨出现之前)话剧的命名:田汉和洪森,北方的陈大悲和南方的田汉(南国戏剧社)(3)成熟时期30年代雷雨三一律式(有古希腊,易卜生,莎士比亚,佳构剧的影子),其后的日出(学高尔基)原野(学奥尼尔)北京人(转向契诃夫)夏衍上海屋檐下田汉的街头剧形式新颖好一记鞭子(三出小戏)即三江好最后一记放下你的鞭子(4)黄金时期抗战A国