影视美术基础

影视美术基础——形态构成学具象：以大自然的自然形态为主体，直接从中汲取美的成分进行创作的形象。抽象：高度概括，浓缩自然形象，将复杂的自然形态概括提炼成为某种“精华”。点、线、面============》画面（运动的开始）（运动过程）（点和线的结果）抽象归纳后的画面在表现气派，力量，强度方面会更优于现实中的画面，因为它剔除了现实中所不必要的信息。形式美规律——对比统一对比：冲突美统一：秩序美（平衡）—画面重心力量均等绝对平衡：数量（大小，所占面积，空间）相同，左右（上下，对角）对称↓对称→拍摄过程→表达情感媒介：倒影，镜子相对平衡：打破对称格局的单一性，画面更丰富，更灵活，更有动感。相关因素：位置，大小，形状，颜色等等海报中人物的位置关系所表达的情感：1面对镜头，位于画面两侧：轻松，明快，爱情2面对面：冲突，矛盾，纠结，灰暗3人物居中：突出环境4上下对称：自我认识（光明or黑暗）科幻，穿越5主要标志对称：表现主题6两个任务侧面合体：对立，冲突，两面性7人物背对镜头：神秘思考孤独恐怖黑暗惊悚排斥8人物正对镜头：主题商业片常用方式9放大人物脸部：人物纪录片或传记10人物的全身立于两侧：爱情采用绝对平衡拍摄的动态画面所表达的情感内容：1悲伤，可遇不可求，忧虑，内心强大的失落2压抑，黑暗，恐怖，杀机3明亮，温暖，雄壮，高贵，豪华，活力4奔向光明，希望，生机对比一形体对比：大小→虚实→多少→动静→疏密→横竖通过在画面上将具有不同特点的形体放在一起而取得的一种对比效果，常用的有“直线与曲线”，“竖的形体与横的形体”，“动的形体与静的形体”，“大小”，“虚实”，“疏密”的对比等等，运用形体对比可使人对画面上的物体有一个正确的概念，并能鲜明地突出出主体造成强烈的印象。二色彩对比：色调，影调主要指色彩的冷暖对比。电视画面从色调上划分，可分为冷调和暖调两大类，红橙黄为暖调，青蓝紫为冷调，绿为中间调，不冷也不暖。色彩对比的规律：在暖色调的环境中，突出冷色调主体；在冷色调的环境中，突出暖色调主体，色彩对比除了冷暖对比之外，还有影调，明度对比，饱和度对比等三空间对比：近大远小，近实远虚，通常采用透视法画面分割→画面的层次感（屏幕是一个平面，运用平面分割方法可以把这个屏幕分割成几片小的区域，这些分割出来的区域可以为视觉化叙事提供独特的工具）二分法：左右：寻找两者间的关系，对比，体现出趣味性，可把两者时间，地点放在一起三等分：多格分割：略~利用房间的摆设的复杂的家具或者是光和影的造型来进行多格分割长方形中分出正方形：黄金分割：平面分割物：任何能够将画面分割成两个或更多区域的东西都叫平面分割物分割物：一个分屏镜头影调不同的墙影片中的物体地平线窗户窗帘门楼梯口转角树路灯柱子等等平面分割的目的：1平面分割可以强调物体之间的相似性与不同点画面分割法能够引导观众区别比较每个分割区域的不同2添加平面分割物时可以把演员置于一个新的更小的区域中，平面分割就像是一堵视觉栅栏，将观众的注意力限制在画面的某一部分3平面分割可以改变画面的固定宽高比4可以对故事情节做出评价封闭空间与开放空间封闭空间：线条的视觉元素能够形成封闭空间，不仅仅是边框会让空间闭合，画面本身包含很多的水平和垂直线条，这些线条从视觉上强化了边框线，强调这些线条，可以看出画面中那些平行于边框的线条的视觉组合是如何强化封闭空间。开放空间：（多用于科幻片战争片）强烈的视觉运动。运动时一种让边框线隐形的视觉元素，因此它是对付封闭空间的最有力的武器。视觉效果上强于边框线的运动可以创造出开放的空间。银幕的边框线是固定的，锁定了整个画面，而画面中极为活跃的运动或者一系列动作可以盖过边框线，让观众觉得这个运动既可以在画面中发生，又可以在画面外发生，有三种运动可以打破封闭空间。1强烈的视觉运动：被摄物体在画面内做任意的，多方向的运动，在画面内或者画面外的运动也可以创造开放空间（星际大战）2消除固定线条：在创造开放空间时，任何强化边缘线的线条都必须移除，开放空间是很脆弱的，封闭空间中的任何一个组成部分，比如固定线条，都可以轻易地破坏开放空间，从而让空间保持闭合形式美规律——节奏节奏易于体验却难于描述，我们可以通过三种方式体验到节奏：听觉视觉和触觉。我们对于听觉的节奏最熟悉，因为我们也倾向于用节拍器的声音来定义节奏的组成元素。我们会以为节拍器就是指存在于你画面中的视觉韵律。我们对能听到的节奏最为熟悉，但是还有一类节奏是能看到的，它存在于稳定的物体之间，更存在于剪辑之间。节奏→构成静止画面中的节奏1图形错落变化→借助抽象图形来传达音乐的感受2画面元素的搭配3画面的方向性4画面色调的处理节奏易于体验却难于描述，我们可以通过三种方式体验到节奏：听觉，视觉和触觉，所有节奏都由三种元素组成：间隔，重复，节拍。1间隔：我们经常可以感受到节奏是因为在声音后存在着片刻无声的停顿。如果没有这种停顿，节奏也就不存在了，间隔的种类有很多种，比如它可以存在于有声和无声之间，高音和低音之间以及不同的强弱的声音之间。钟表的声音，走路的声音和拍球的声音，这些声音之所以听起来有节奏感，就是因为间隔的作用。在单一画面中，留白就是画面节奏的间隔，在连续性画面中，运动中的静止，柔和的视觉对比就是影像节奏中的间隔。2重复：一个单纯的节拍应不能产生节奏感，“有声→无声→有声·····”的循环才能产生节奏感在单一画面中，产生形式的秩序的方式之一就是重要构成，在条列性画面中剪辑也可以产生节奏感。3节拍：节拍代表着声音之间间隔时间的长短，间隔和重复的速率就是节拍，漫步和奔跑的不同脚步体现的就是节拍的不同，如果间隔时间长，节拍就慢，如果间隔时间短，节拍就会比较快，在单一画面中，节拍表现为对比的强弱。静止的物体的视觉节奏：镜头1中空空如也。这种镜头的视觉效果和没有声音或噪音是一样的，即没有间隔，也没有重复或者节拍，毫无节奏可言。镜头1A中，加入了一个黑点，这也是节奏产生的起点，镜头中1A和1B都有节奏，只是候着更为紧凑一些。镜头1A-1中的线条把镜头平分成了四个区域，而镜头1B-1中的线条则将镜头分成了四个不均匀的区域，对比统一原理告诉我们相似会减少视觉冲击力，而对比1B-1会增加视觉冲击力镜头2当我们把一个灰色的矩形置于取景框的中央时，就形成了间隔和重复，也就形成了节奏。在镜头3中，这些直线把镜框分成了许多个小的区域，我们可以根据不同的视觉节奏来单独分析垂直线和水平线在这三个区域之间存在着间隙，处于中央的区域是主导性的，可以称之为强拍，左右两边区域为弱拍，因为它们本身不包括任何物体，就像声音的有声和无声之间的交替一样而矩形的边延伸出来的水平线分割成的区域也产生了节奏即使是位于中间的横条也被分割成了三个交替的区域，中间的灰色矩形和它左右区域形成了间隔，镜头突出了灰色矩形，而两边的区域则没有被突出镜框分割成若干个区域的同时也就产生了节拍。观众的视线经过镜框的时候会做出瞬间的判断，潜意识中会猜测灰色矩形和镜框边线的关系，以及分割形成的大小区域，结果获得了视觉节奏感。镜框被分割成了更多的区域，因而节奏也变快了。镜框中的三个静止的矩形呈现了平缓的节奏，观众能够意识到镜框的边线，当我们用虚线延伸矩形的各条边线以后，画面的间隔和重复节拍也就很清楚了，如果增加矩形的数量，那么节奏也就加快了。现在我们用演员来取代矩形，演员处于画面的强拍区域，被若干弱拍区域所包围，总的来说，这个画面的视觉节奏稍微缓慢但并不规律，如果演员处于镜框的正中央，那么视觉节奏就会更缓慢更规律。这幅双人镜头中，镜框被分割成更多的区域我们通过第二幅画面中加入矩形和线条，清晰地展示出了画面的间隔，重复和节拍。图中所展示的画面节奏更快，也更不规律，矩形和线条互相交错，画面被分成若干个不均匀的区域，因此当观众在观察画面的不同区域的时候，节拍也就不一样。节奏——运动物体的视觉节奏运动物体的节奏有两种：主要的次要的，整个物体的运动形成的最主要节奏，物体的一个部分的独立运动形成的是次要节奏一主要节奏1进入与离开画面2从另一个物体的前面或者后面经过3运动和静止4改变方向二次要节奏三剪辑节奏在剪辑中也存在节奏，剪辑师每剪辑一次，都会产生一个新的视觉节拍，剪辑的镜头是强拍，剪辑镜头之间的时间段则是弱拍，这时候就产生了视觉间隔，镜头之间的视觉元素的对比越强烈，剪辑所产生的节拍感就越强。形式美规律——变异变异：在大范围一统的前提下，小范围突变，反常规的美。在相同性质的形象中有个别异质性的形象，可以打破单调格局立即显示出来，成为视觉焦点。变异的表现形式：位置—形象—方向—大小—色彩的变异1广告常用手段，突变产生视觉焦点2《三傻》猪脚从一扇门中出现，而其他的门处于关闭状态，这样就形成了“特异”效果。平面分割的目的：平面分割方式都可以帮助我们看故事：1平面分割可以强调物体之间的相似性和不同点2平面分割法能够引导观众区别比较每个分割区域的不同，添加平面分割物时可以把演员置于一个新的更小的区域中，平面分割就像是一堵视觉栅栏，将观众的注意力限制在画面的某一个部分中。构图元素及其处理处理好一部影片中的“构图”元素，应考虑以下三个原则：1美学原则：从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点①通常来说，主体不宜过于居中，特殊表现除外②水平线不要上下居中，不要一分为二的分割画面③色调，补光等不要一分为二的平分画面‘④主体不要过分孤单⑤主体，陪体应该主，陪分明，不应喧宾夺主2主题服务原则：构图如何为主题服务①为了表现好主题，要努力设计最合适，最舒服，最具视觉美感的构图②为了表现好主题，有时要有意去“破坏”画面构图的美感③如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍影片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱。3变化原则：其中“美学原则”，“主题服务原则”是就单个画格的构图而言，而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。主体：是影视画面中的主要对象，可以是一个对象；可以是人或事物；可以是主角或配角。总之，是要表达的中心。主体的定义：主体是画面中的主要表现对象，是画面主题思想的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局的焦点。主体的作用：1表达内容的中心2结构画面的中心突出主体的方法：1黄金分割构图2九宫格式构图3S形构图4对角线构图5对称式构图陪体的定义：陪体是画面中的陪衬，渲染主体，并且和主体构成特定情节的次要对象，是和主体联系最紧要的次要对象。陪体的作用：1解释，限定，说明主体2均衡画面，美化画面3点名，深化主题4渲染气氛直接处理陪体：1陪体在画面中，偏重于“写实”2位置往往处在四边，四角等非优越性位置3明暗和色彩方面不会压过主体4形象往往不完整，只是保留足以说明问题的局部前景的作用：1影视运动摄影中，加用前景加强动感（十面埋伏）2前景静物与主体，背景景物形成联系或对比，表达主题3交代主观观点，拍摄主观镜头4填补画面中过多的空白框架性前景的作用：1加强画面的图案美2突出主体3遮挡后景中多余的事物背景：画面中主体背后的景物，起陪衬和渲染作用背景的作用：1交代画面的时间和空间特点2渲染气氛3与主体和前景中的事物构成特定主题造型基本要素——点、线、面造型的基本要素有形：点线面立体空间色：色相明度纯度（色调影调饱和度）点的构成点的属性：吸引力，突出，视觉焦点点构成：大小，疏密，位置的变化点的实际运用：1单一的点有集中或凝固视线的作用2两个以上的点存在时，视觉上会产生动的感觉3点具有中断，休止的作用4点的连续会产生节奏，韵律和方向5同样的点在不同背景衬托下会产生面积，大小的视觉变化6大小不同的点以某种规律排列会构成不同深度的空间感点的构成——点的视觉效果实点和虚点：从点到线与从线到面点的方向性点的位置变化可以形成动感集中，凝固视线的点点的构成1点与点之间通过其位置的变化，可以产生“互相吸引力”2点的大小变化和排列可以在二维平面中创造三维错觉3运动的“点”在电影中会起到视觉的作用4在电影中存在着很多“运动的点”5在电影中经常从一个“点”出发，拉出大全景，这样做的原因是单个“点”很容易形成一个毫无干扰的视觉中心6点所产生的质感可