工艺美术史重点

中国工艺美术史一．各个历史时期的时代特点和民族特点：装饰纹样：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭（panchi)纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲。原始社会几何纹，商周至汉魏六朝的动物纹，隋唐以后的花鸟图案。艺术风格：商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。二、影响清代工艺美术的外来因素主要是法国的巴洛克和罗可可艺术。三、工艺美术与现代设计的异同：不同点：①工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。②工艺美术的地域特色明显，而现代社会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。③工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。④工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。一致性：①工艺美术和现代设计都具有事先规划性。②工艺美术制作和现代设计制作都在继承前一时代的形式、技法的基础上进行一定的创新和改造，并都必须具备技术可行性前提。③工艺美术和现代设计的产生、发展都以社会经济为基础，并受政治、文化等因素的影响。④工艺美术和现代设计作品都既具有实际功用、又具有审美特性，是社会物质生活中完善的功能和美的形式的结合。——————————————————————————————————三．陶瓷工艺·陶和瓷的区别：（1）使用原料不同。陶器使用一般粘土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭土作坯。（2）烧成温度不同。陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。（3）釉料不同。陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。（4）吸水性：陶器可以吸水，瓷器几乎不吸水。·人面鱼纹盆出土于西安半坡，它属于仰韶文化的半坡类型。·汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹，动物纹，四神纹（青龙﹑白虎﹑朱雀﹑玄武），文字等。·汉代陶塑主要作明器，四川成都天回山汉墓出土的说唱俑，最为传神。·莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。在装饰图案发展史上，从商代到六朝以动物为中心的装饰题材已近尾声，即将过渡到隋唐以后以植物纹为中心的历史阶段。这反映生产力的发展和提高，人们在审美领域逐渐摆脱宗教意义和神化思想的束缚，而以自然花草为欣赏对象，获得思想上的解放。·唐代的青瓷是当时陶瓷中的一个主要品种，其中最著名而有具代表性的是越窑。浙江唐时称越州，从商周战国秦汉六朝以来，一直以烧青瓷为主，具有深厚的制瓷基础和传统技术力量，被称为“诸窑之冠”。·唐三彩是一种低温铅釉彩陶器，用白色粘土作胎，用含铜、铁、钴、锰等元素的矿物做釉料着色剂，经过约800°C的温度烧制而成。釉色呈黄、绿、白、赭、褐等多种色彩，在烧制过程中，各种釉色互相交错溶合，形成绚丽多彩、灿烂多姿的艺术品，人们称作唐三彩。·隋唐时期中国陶瓷形成了“南青北白”的局面（南指越窑，北指邢窑）。·五代时期钱越为维持安定局面中原各主进贡越窑青瓷，禁止民间使用，称为“秘色瓷”。·宋代五大名窑：定、汝、官、哥、钧。·元代陶瓷最有成就的是青花和釉里红的烧制，都属于釉下彩。·青花瓷是指在瓷胎上用氧化钴颜料，按照所要求的纹饰图案进行绘画，然后再施透明釉，在高温1200—1300℃中一次烧成，呈白地蓝花纹的釉下彩瓷。青花最早出现是在北宋，元代后期青花制作已达到成熟阶段。·何朝宗是明代德化窑的瓷塑名家。·珐琅彩俗称古月轩，是清康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷用器。它是从明代在铜胎上以蓝为地色，掐以铜丝，填以红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而烧成的“铜胎珐琅”制作工艺基础上发展而来的，因为是在瓷胎上画珐琅，所以通常称作“瓷胎画珐琅”。※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※四．金属工艺1.青铜工艺·夏商周三代号称“青铜时代”。商代晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。·商代青铜器的特征：1）鬼神观念统摄下的青铜艺术发展高峰。2）整体具有庄重、威严、华丽和神秘的气氛与色彩。3）装饰纹样由早期的单纯质朴向晚期的繁缛华美转变。4）类型丰富，多酒器、食器等。5）代表作品：《司母戊鼎》、《四羊方尊》、等。·饕餮纹又叫兽面纹，是殷代青铜器的主要纹样，而且多饰在器物的显要部位。·青铜是指红铜与锡的合金。·金银错是战国时期兴起的一种装饰工艺，用金银丝或金银片在铜器上镶嵌成各种图案，用错石磨错平滑，金银错是在刻纹装饰基础上发展起来的，它弥补了刻纹装饰纤细难辩的不足。金银错也称错金银。·汉代优秀的青铜雕塑品：马踏飞燕和长信宫灯。·汉代青铜雕塑和工艺雕塑的代表作品分别是《马踏飞燕》和《长信宫灯》。《马踏飞燕》出土于甘肃武盛擂台，是东汉青铜雕塑的代表作品。它通高34．5厘米，脸型精美，构思奇巧。作者运用浪漫主义手法，设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的鸟背上，侧视的基本轮廓呈倒三角形，具有强烈的运动感，被誉为汉代青铜雕塑艺术的奇葩。《长信宫灯》是汉代工艺雕塑的重要作品，此灯作宫女跪坐持灯状，通体鎏金，各部分铸成后合成，灯盘可转动，灯罩能启合，以便调节灯光照射的方向与角度；宫女的右臂和躯体中空，烟气进入体内，烟灰贮留体中，可保持室内清洁。《长信宫灯》设计灵巧，结构合理；宫女造型生动，神态忧郁，性格鲜明，是实用与美观高度统一的作品，为汉代工艺雕塑的典范。2.铜铁器工艺·鎏金是将金箔碎片加热后，加入7倍的水银，混合成液体再涂在铜器上，经低温烘烤，使水银挥发，金泥则固着于铜器上，具有辉煌的效果。·景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，简称“珐琅”，俗呼“珐蓝”，习称“景泰蓝”。景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺。制作时先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※五．染织工艺·汉锦——经锦。唐锦——纬锦。·陵阳公样：这类图案是唐锦中最为精美的一部分。主体纹样有鸳鸯、孔雀、鸡、鸭、羊、鹿、狮、天马、骆驼等。纹样成双成对，图案新颖奇丽，别具一格，被称为“陵阳公样”。·绞缬又称撮缬，方法是先将待染的织物根据需要花纹，按一定规格用线缝扎成十字形、方格形、条纹等形状，然后染色，染好后晒干，把线结折去。由于染液不能渗透，形成色地白花的效果。·蜡缬即现代的蜡染。它是先将融化的蜡画在织物上，浸染后，经过热煮脱蜡，就显出了花纹。蜡液浸入纤维后，有防水作用，染液不能进入，形成白花的独特装饰效果。·缂丝又名刻丝、魁丝和克丝，我国唐代已有这种品种，宋代成为著名品种。制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后将许多不同色彩的纬线根据图样用小梭子缀织上去，交接处承空似有雕镂的痕迹，花纹两面相同，极其精巧，但费工费时。·元代的丝织品中，以织金最有名，称之为“纳石失”。元代加金织物，有金线织出和织后加金两种。“纳石失”的发展原因是原料充足，黄金和蚕丝较丰富。西域金绮工匠大批迁入。·顾绣的特点：一是选择古人名迹为绣稿；其二是绣法上，凡针丝不及之处，皆以彩笔接色，追求绘画效果；其三是擘丝极细。其四是顾绣针法丰富，常用针法有：擞和针，滚针，施毛针以及网绣。※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※六．漆器工艺·雕漆为漆工艺的一种形式.以木灰、金属为胎，上漆八九十层甚至一二百层，待半干时描稿，然后雕刻。因漆色多为朱漆，故又名“剔红。※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※七．家具工艺·明代家具的特色：总结的四个字来概括“简、厚、精、雅”。简是指它的造型洗练，不繁琐，不堆砌；厚，是形象浑厚，具有庄重、质朴的效果；精，作工精巧，严谨准确、一丝不苟；雅，是风格雅典，不落俗套，具有很高的艺术格调。※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※八．雕塑工艺1.石雕石窟寺艺术：是我国佛教寺院的一种艺术形式，用于礼佛和修炼的地方，始于公元4世纪，盛于5～8世纪，此后逐渐衰落。石窟寺多依山开凿，窟前建造木构或仿木构窟前建筑。石窟寺艺术的主要表现形式是石窟寺佛教壁画和佛教造像。魏晋南北朝时期我国石窟寺的代表洞窟有：甘肃敦煌莫高窟，山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟等。魏晋南北朝时期的代表石窟寺：敦煌莫高窟地处河西走廊西端，位于甘肃省敦煌市东南25公里鸣沙山东麓的玉门系砾岩的断面上。前秦建元二年(366)由沙门乐尊开始建窟，此后洞窟的开凿与寺院的兴建逐渐兴盛，形成历北凉、北魏，西魏，北周，隋，唐、五代、宋、西夏，元11个朝代不断建造而成的莫高窟。莫高窟至今存有492个洞窟，保存着历代塑像2400余身，壁画约45000平方米，是我国最重要的佛教石窟寺。·唐代以马为主题的浅浮雕代表作品是昭陵六骏※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※2.玉雕·在新石器时代已有玉器。我国新石器时代的玉器主要是祭祀玉器。距今五、六千年的辽河流域的红山文化（处于母系氏族社会的全盛时期，与中原仰韶文化同时期）出现的最早的玉器是“玉龙”，龙的整个造型呈“C”字形，是一个高度抽象的龙的符号。东南部地区的良渚文化玉器以玉琮等祭品为代表，发现了中国最早的玉琮。·商代玉石雕刻的题材主要是人物、龙、凤，怪兽等神异动物和写实的禽鸟、走兽、昆虫等形象。·商代玉石雕刻造型上有以下特点：(1)造型简洁，讲究对称结构紧凑，形象鲜明。(2)圆雕浮雕与线刻紧密结合。(3)装饰花纹主要体现时代审美习尚而并非刻意表现客观形象。(4)题材多样，风格威严，有神秘色彩。※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※九．琉璃与玻璃工艺·元代琉璃又称瑠璃，在古时常与玻璃一词混用，到后来，人们才把玻璃称制品为料器，而琉璃则专指料器用于建筑砖瓦上的一个品种。中国工艺美术史复习资料一、名词解释1彩陶繁荣于新石器时代中期。（1）多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，（1）装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。（1）黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，（1）其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。（1）2新石器在打制的基础上，普遍磨光、常常钻孔的石器。（1）是新石器时代主要的生产工具，（1）注重材料的选择，（1）并体现了对称、质感等重要的工艺美术法则。（1）其材料、技术和若干器形为原始玉器继承。（1）3青铜器基本为以红铜与锡的合金铸造的器物。（1）在红铜中加入锡，可以降低熔点、提高硬度、增加美感。（1）分容器、乐器、工具、兵器等多种。（1）起源于商代以前，（1）商周时代繁荣，汉代开始衰落。（1）4金银错青铜等金属器物的装饰方法，又称“错金银”。（1）始于春秋战国，两汉及其以后仍在沿用。（1）做法是，在器物上刻出图案，（1）于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑。（1）使器物有精巧华丽的装饰效果。（1）5铜镜以青铜铸造的鉴容用具。（1）正面光滑明亮，背面常有装饰图案。（1）中国早期的铜镜已见于齐家文化遗址，（1）经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰落，（1）入清，为玻璃镜取代。（1）6带钩古人扣接腰带或随身佩挂小物品的器具，（1）形如微曲的长条或琵琶等。（1）因展