影视音乐的作用

Disc:11.InTheFlesh?2.TheThinIce3.AnotherBrickInTheWall,Part14.TheHappiestDaysOfOurLives5.AnotherBrickInTheWall,Part26.Mother7.GoodbyeBlueSky8.EmptySpaces9.YoungLust10.OneOfMyTurns11.Don'tLeaveMeNow12.AnotherBrickInTheWall(PartIII)13.GoodbyeCruelWorldDisc:21.HeyYou2.IsThereAnybodyOutThere?3.NobodyHome4.Vera5.BringtheBoysBackHome6.ComfortablyNumb7.TheShowMustGoOn8.InTheFlesh9.RunLikeHell10.WaitingForTheWorms11.Stop12.TheTrial13.OutsideTheWall电影音乐的作用——渲染背景气氛音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多的。由于用得多，便往往处理得一般化，缺乏个性，不够考究，也常常分量过重，因此遭到评论家的批评。如果能克服这些不足，提高背景气氛音乐的品位，那么，这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力是能起到重要作用的。这种音乐的作用，可以包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。1．渲染环境气氛音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。由于吕其明成功地创作了这部影片的音乐，使他荣获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。例如影片《红高梁》中贴窗花一段：酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿(巩俐饰)带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的唢呐曲，音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。再如影片《红高粱》中抬花轿的队伍经过青杀口这一段，气氛是很恐怖的，刚才还疯狂颠轿的轿夫们，此时偃旗息鼓，收敛了那股嬉闹劲，个个低头屏息、蹑手蹑脚地走在两旁长满野高粱的小路上。只听画外音说道：“我家到十八里坡要过青杀口，这地方不知从哪年起，长出了百十亩高粱，没人种也没人收。老家的人都说这是野高粱，还说这儿常闹鬼。”画外音说完，音乐仅以小锣、低音大锣等打击乐器的两三下声响，便十分形象、准确地制造了那种令人毛骨悚然的恐怖气氛。作曲家赵季平写的这段渲染环境气氛的音乐真可谓惜墨如金，十分精练。它去除了有些影片这类音乐过于臃肿累赘的弊病。alfeifan铁杆会员92楼国产影片如此，外国影片也有类似的用法。如日本故事片《柴又的爱——寅次郎的故事》中的一段情节：由栗原小卷饰演的真知子老师前来看望已故女友的丈夫——俄语辞典编辑部的编辑，并提前向他的女儿千秋赠送生日礼物，他们相聚在俄罗斯餐厅，愉快地交谈着。客桌上的红蜡烛发出的幽暗柔和的红光，使餐厅充溢着一种温馨，他们谈活的内容自然地转到要给千秋找个新妈妈的话题上。编辑不好意思地说千秋只想要真知子老师做她的新妈妈。借着几分酒性。他又壮着胆向真知子表白了真诚的爱慕之情。伴随这个情节的全过程，是依稀可辨的背景音乐——《莫斯科郊外的晚上》。优美、柔和的音乐，为烘托画面上美好、温馨的气氛发挥了独特的作用。2．渲染时代气氛每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。在影片《牧马人》中，女主人公李秀芝(丛珊饰)衣衫褴褛、蓬头垢面，偷偷地坐在火车货运车厢里，从四川赶往西北草原投亲谋生。这段画面配的音乐是“文革”中最流行的《大批判歌》的旋律：“拿起笔，做刀枪……”随着车轮的转动，音乐好像被碾得支离破碎。这段音乐告诉人们故事发生的年代是在“十年动乱”之中。“十年动乱”导致工业停产、农业歉收，本来就不高的人民生活水平又面临新的困难，不少人背井离乡出外谋求生路。影片的这段画面借音乐真实地反映出那个时代特有的气氛。再如影片《城南旧事》中选用的学堂歌曲《送别》，使人们想到这是发生在二三十年代的事情。表现春秋战国时期水利专家李冰修筑都江堰水利工程的故事片《李冰》，选用了古琴曲《梅花三弄》，成功地渲染了一种古代的气氛。表现第一次国内革命战争时期生活的影片有不少选用《打倒列强》的歌曲音调，如《大浪淘沙》这部叙述第一次国内革命战争时期4个知识青年所走的不同道路的影片。就多次出现《打倒列强》的曲调。表现新中国成立初期的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律，如《红粉》这部表现1949年人民政府对刚解放的江南小镇妓女进行教育改造的影片，一开头便响起这首歌的旋律，使观众听了对故事发生的时代背景有了了解。电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。瞿希贤作曲的影片《红旗谱》，讲的是二三千年代河北滹沱河畔农民反抗地主阶级的波澜壮阔的斗争。音乐则选用河北戏曲——河北梆子音乐作为素材，突出唢呐、板胡等具有北方特色的民族乐器，音乐风格粗犷激昂，表明故事发生地在河北。王云阶作曲的影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。瞿希贤为影片《骆驼样子》谱写的音乐，用的是北京底层劳动群众最喜爱的曲艺——单弦儿的音乐，并选用北京曲艺音乐中最富特色的大二弦为主奏乐器，表明故事发生地在古老的北京。黄准作曲的影片《美食家》选用江南曲艺评弹的曲凋为素材，则为这部发生在苏州的故事影片渲染了鲜明的地方特色。唐青石作曲的影片《被告山杠爷》，开头那首带有浓重四川乡音的民歌，一下子把观众带到了故事的发生地点——四川。许友夫作曲的影片《人生》，选用多首陕北“信天游”，当然故事是在陕北了。至于国外影片，其音乐的地域性十分明显。例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片，音乐都有鲜明的各国特色。4．渲染民族特点电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。彦克、罗念一作曲的表现西藏农奴翻身解放做主人的故事片《农奴》，选用富有鲜明的西藏民族特色的音乐，并由藏族著名女歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明显。宙振邦作曲的影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克的民歌旋律创作主题歌与插曲，渲染了故事发生在新疆塔吉克民族聚居区的民族风情。莫尔吉胡作曲的影片《成吉思汗》，洋溢着蒙古族的特色；邵光琛作曲的影片《阿凡提》则具有新疆维吾尔族音乐的风韵。用音乐为影片渲染气氛，有时编导和作曲者也采用对比的手法，使影片中的某些音乐段落同整部影片或影片局部的气氛基调形成鲜明的对比，从而在渲染烘托气氛方面获得一种独特的艺术效果。如《老枪》这部讲述“二战”时期法国一位正直的外科医生为死去的妻女及全村百姓向德国鬼子复仇的法国故事片中，用片头片尾清新、优雅、无忧无虑的音乐，同整个影片紧张、残酷的基调形成尖锐的对比，使影片起到了深刻批判德国法西斯对人类和平犯下罪行的作用。alfeifan铁杆会员93楼电影音乐的作用——连贯镜头在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。由于一部电影的时间有限。如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。中国电影出版社出版的《电影艺术词典》这样解释“音乐的连贯作用”：“用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替，同一事件的若干不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等等。音乐的这种连贯作用又称‘音乐的蒙太奇’”。在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。电影音乐的连贯作用，可以是画外音乐，也可以是画内音乐。先看两个画外音乐的例子。美国影片《爱情故事》有一段用音乐连贯同一事件若干个不同侧面的各组镜头的例子：父亲为和解父子关系，在60岁生日时向奥利文发来请柬，但倔强的奥利文表示坚决不去，为此还和妻子杰尼发生争执，使杰尼赌气离家出走。此时奥利文才意意识到是自己不对，懊悔中他奔出门外四处寻找杰尼。只见画面上奥利文焦急地走过一条又一条街道；奥利文急得奔跑起来；奥利文到音乐学院去找，他拉开一间琴房又一间琴房，都没有杰尼的影子……奥利文内疚地回到家，忽然发现杰尼已经坐在门口：奥利文转优为喜，并向杰尼道对不起，可杰尼却说：“爱是用不着说对不起得。”这么长的一系列镜头画面。没有任何台词，全凭那首著名的主题音乐连接。这—主题音乐在这里随着奥利文焦虑的心情，不时变幻着节奏，变幻着力度，但音乐的主旋律却始终清晰可闻。再如日本影片《人证》的例子：著名服装设汁师八杉恭子为保住自己的名誉和地位，亲手杀死了从美国来的亲生儿子——黑人乔尼，为此遭到警察的追捕。影片最后，从八杉恭子在领奖台上发表讲话(无声)，到台口出现追捕八杉恭子的警察，到八杉恭子驾车离开会场后警察尾随跟踪，再到八杉恭子跳崖自尽，草帽在空中飘落，这—系列镜头画面也没打对白，伴随它们的是影片的主题歌《草帽歌》。音乐把过去时和现在时联结在—起，揭示了八杉恭子内心的惭愧和痛苦。《草帽歌》在这里起到了绝妙的连贯镜头的作用。根据《聊斋志异》改编的国产故事片《精变》(导演雷鸣，作曲雷振邦)中，有一段音乐也起着连贯的作用：一个姓王的书生赴京赶考，在雷雨交加的夜晚救了一只狐狸。数年之后，书生做了大官，