如何提高个人钢琴的演奏技能2

论文题目如何提高个人钢琴的演奏技能院别音乐学院专业音乐学（音乐表演）年级08学号200824071818学生姓名李甲先指导教师胡健完成时间2012年4月肇庆学院教务处制毕业论文如何提高个人钢琴的演奏技能李甲先指导老师：胡健摘要在学院学习钢琴专业课的过程中，各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题均在课程设置之中。从耳朵的重要性，练琴的方法，到提高音乐表现力来看，手掌架的训练应在入门时就开始。在慢练时要尽量强调手型，在正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量。此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软塌的而是内部具有一定的支撑力，为今后技能演奏技能的提升打下良好的基础。关键词瞬间积聚颗粒性声音追加压力流畅均匀引言钢琴是键盘乐器，通过琴槌击弦发出的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音，弹非连奏就特显示出钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。手指在键盘上的跳跃，演奏出动人心弦的乐曲。在了解钢琴基础知识的前题下应掌握一定的演奏技能，本文就个人的学习体会谈谈如何提高个人钢琴的演奏技能。一、耳朵的重要性在学习钢琴的过程中体会到，耳朵是人和音乐最直接的介体。音乐通过人的耳朵，把所有声音传到人们的心里，使人感受到音乐的美妙。所以，拥有一副好的耳朵是学好音乐的必备条件。在国内，很多学音乐的人都没有意识到耳朵训练的重要性，或者意识到了，但没有要这方面加强训练的力度，或者说无从入手。这就是往往很多人都没办法演奏出打动人心的乐曲的根本原因。无法判断自己演奏出的音乐是否正确、是否动听，这是很大一部份人的通病。德国作曲家舒曼感觉到“耳朵”的启发与训练对音乐的学习者来说是首要的事，因此在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中，便提醒年轻的音乐家们应尽量地打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。钢琴的入门方法很多，断奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去、手指站住、提起来”。但是问题在于大家同样都在练断奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。从练第一个单音断奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上自我要理解，不好听的声音是由于错误的弹法造成的。例如：1、敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；2、闷暗的声音是因为下键的速度造成的；3、而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。我们在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听。第一步，当我们学会听一个一个的单音后，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第二部，在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第三步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。二、练琴的方法练琴是最直接的提高钢琴的演奏技能的方法。但是如何练才能达到事半功倍，这个问题就非常值得人们去探讨。很多人都不擅于很好地分配练琴的时间，每天练琴都漫无目的，到最后，就觉得练了很久都没有达到想要的效果。甚至觉得练琴是一件很痛苦的事。但对我来说，练琴是非常有乐趣的。要在练琴的过程中找到其中的乐趣是非常重要的。我认为，我们学音乐的人，始终有一个目标，就是学会玩音乐，而不是被音乐玩。要主动的去练琴，这样才能做到事半功倍。有很多关于技功性的练习书，如车尔尼、哈农、皮屈纳等所写的练习曲，都是为了预先训练我们的手指，使之能克服在其他乐曲中可能遇到的困难。但是，这所有的练习曲，只能解决一部分问题。因为当我们熟练一首练习曲之后，我们仅仅熟知某一特定练习曲的音符。因此，当我们遇到障碍时，唯一的解决方法，就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去磨练，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体的练习。而不麻木的每一次都从头到尾地弹完整首乐曲。1．慢速练习每当练习一首新的乐曲时，不管是快板还是慢板的乐曲，都应该从慢练开始。慢练是一种很重要的练琴方法。“慢练”，就是慢于曲子要求的节奏速度所进行的弹奏练习。能够让大脑有充足的时间将音符、表演、力度等符号看清楚。慢练有利于读谱。很多人都没有良好读谱的习惯。我们拿到一首曲子时，首先要把谱号、调号、拍号、时值、力度标记等看清楚，然后明确应该用哪个方法来弹奏，比如：连音、半连音、跳音等。不仅要弹准节奏和间高，还要注意力度、表情与指法等。从一个音符、一个休止符到一个乐句、乐段；从乐曲当中表情记号、音符的升降记号到乐曲前的音乐术语；还有乐曲中速度的不同变化都要求练习者认真仔细的进行识别。要求我们在练习的过程中一定要细心地慢练，从而提高准确度。慢练有利于正确使用指法。我们在弹奏每一首曲子时侯，正确的指法也是很重要的，通常用到的指法有顺指法、音阶法、琶音法等，这些是顺手就可以弹来，但对于一些特殊性指法则需要针对性的慢练才能掌握的。我们标明指法后，在以后的练琴中要严格的按照标好了的指法练习。通过细心的慢练，然后在大脑中形成正确的记忆，这样才会弹得流畅自然。记住，一定不要这次用这种指法，下次又换另一种，这是一定要杜绝的，因为这样会造成指法的混乱。慢练有利于解决演奏中的放松问题。紧张是人基本的情绪状态之一。它是由于外部的刺激或内部的冲突与压力造成的,对人的心理活动产生了抑制和阻碍作用。对于一个初次登上舞台表演的人来说，紧张与怯场是很难免的，但是过于紧张的话肯定是会影响钢琴演奏效果的。所以，针对这种情况，我们应该寻找解决的办法，与紧张相对应的就是放松，除了身体的各个部位必须放松以外，科学的练琴方法也是放松的关键所在。慢练，在其真正掌握放松之前，快速弹奏会使我们淡忘放松的感觉，只有重复的“慢练”，并在练习的过程中不断的体会，不断的聆听放松后带来的美的音色，加以动脑，才能使放松始终贯穿于整个弹奏过程。放松是钢琴演奏时的重要基础。一旦没有了放松，就不会有灵巧的手指；没有放松，就谈不上优美的音色了。只有学会了放松，才能演奏出优美的旋律。2．分手练习除了慢速练习以外，分手练习也是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一。良好的练琴方法、正确的练琴态度会大大的提高练琴的效果。采用分手练习的方法可以减少我们大脑的一部分负担，使我们的精力更加集中，方便练习时能够细心检查，从而保证练琴的质量。分手弹奏有利于提高练琴效率、有利于手和手指的平稳动作的练习。3．双手配合钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。在这里我们讲到了慢练和分手练习的练习方法。这两种练习方法不是练琴的最终目的，其最终目的是有感情的原速弹奏。而这两种方法正是为这服务的。不是盲目的、单纯的慢练和分手练习而它本身也有方法问题，用的方法不对或者是不科学，那么，错误的理解和乱用，就只是会浪费时间，到头来曲子也没练好，首先，就慢练来讲，我们应该学会分阶段的提速练习，每次加快速度的程度，应该要在慢练的逐渐加快的速度中得到保持和体现出来，直到达到该作品的原速为止。4．快速弹奏钢琴演奏中手指快速跑动技巧是手指基础训练的集合点，手指基础练的好坏将在集合点处受到检验。基础越好，跑动技巧的训练越顺利。反之，如果基础不扎实，甚至很糟，手指跑动起来会漏洞百出，快速技巧的发展将受阻，由此将带来整个学习进程的困难和停滞。为了尽快地掌握钢琴快速演奏技巧，必须训练基本功。⑴、掌握正确的手形。正确的手形是弹好钢琴，尤其是快速演奏的重要条件。正确的手形，包括正确的触键角度和姿势，只有用正确的角度才可能把力最有效地运用并输入琴键，是力学中的常识。在训练中要严格地去掉一切妨碍演奏的多余动作，以保证手指顺畅地进行演奏。⑵、持久力，即跑动耐力。缺乏耐力。这是训练过程中正常产生的问题。正如体育运动中的耐力一样，人体肌肉持续运动的能力是训练出来的。我们要有意识地加强耐力锻炼。有意识增加跑动反复的次数；在手感到一定疲劳时锻炼坚持的能力有意识而适当的加强演奏力度，让手指增加承受力来提高耐力。⑶、跑动速度。如同短跑运动力求提高速度一样，提高手指的跑动速度是提高跑动能力的重要内容。一要坚持和加强手指独立性训练，力求减少不独立手指的粘连、依靠、关节松软、塌陷和多余动作对力量的耗损与对时间的延误、滞顿。二要提高单个动作的敏捷性，提高各指重复挥动动作的频率手指连续重复挥动动作频率越高表明手指敏捷灵巧度越高，越具有提高总体速度的潜质。训练动作频率的有效方法是颤音练习。三要依靠意念积极主动和意志的进取精神。意念的积极才能产生动作的积极，懒散的精神状态练不出积极的快速度。有时速度上不去原因不在技术动作上有问题，而在于精神意志的懈惰。⑷、清晰度。快亦清楚是跑动的质。没有质，快本身就丧失了意义。德国钢琴教育家齐格勒称为具有核的声音。按通常的说法叫做颗粒性。它如同珍珠落盘叮叮当当，颗颗晶莹剔透，清脆明亮。提高快速跑动声音的颗粒性主要是提高手指养成对非连奏触键的指触感，保持指尖有坚强牢靠的准备姿势。其次是提高击键清晰明确的点，使声音具有集中的音核。5．八度弹奏八度弹奏是指一只手同时弹奏八度音程的音。八度音的音响效果浑厚，以一种稳定感，在钢琴弹奏中占用重要相当的意义。八度的弹奏要注意手指各个关节的支撑，特别是掌关节与手指第一关节。通过关节的支撑，使手指能够承受手臂的重力而弹奏出有力、浑厚的声音。在多种多样的八度弹奏方法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题。这里有一个手指的安排：用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能做到流畅和连接。是一种事半功倍的指法。当弹奏一连串八度的“断奏”时，最好将手巩固起来，形成一个“八度的模型”，一直保持一个形状。双手中间的手指向内弯曲，使手掌中空，手指不会妨碍八度音的弹奏，而大拇指与小指则坚固有力地向下触键。如果在八度音的断奏里，持续保持着这种手形，则不论在键盘上任何一个位置，都能发出干净且扎实的音响了。但是要培养出上述方式的弹奏手形与习惯，必须先在各个大小调的八度音阶上做一些练习，运用节拍器慢速到快速地进行，使一切动作成习惯。上面所说的坚固手形的观念，适用于任何音程的快速断奏上。举一些例子，如：圣-桑《G小调钢琴协奏曲》最后乐章的六度音阶进行，肖邦波兰舞曲《英雄》作品53号里左手一长串八度的进行，还有李斯特第六号《匈牙利狂想曲》中右手的八度进行等。这些乐段都要求我们的双手有非常良好的持久力，所以在练习时，要常小心地以慢速度重复地练。在每个速度上反复练习，不要中断。然后再一点一点加快，不能着急。6．弹到点我提出“弹到点”这个说法，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持