希腊罗马教案

当前位置：学员主页--文章古典艺术的发源地----希腊、罗马美术董成霞(学员)发布时间：2011-05-1510:50:17教学案例：教学内容：古典艺术的发源地----希腊、罗马美术教材依据：普通高中课程标准实验教科书美术（选修）美术鉴赏第二课，古典艺术的发源地----希腊、罗马美术授课年级：高一年级教学课时：2课时设计思想：本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑----帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响；同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。相关链接，主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。所选作品以及2004奥运开幕式视频集中在人体艺术和古典建筑方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。教学目的：①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。③初步了解西方古典美术的艺术传统。教学重点：①古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。②古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献----混凝土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点----个性化。教学难点：难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。本课内容所涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。第一课时希腊艺术教学过程：教学内容教师活动学生活动导引设计：（配合媒体资料）观看幻灯图片，由雅典奥运引出古希腊古罗马。提问：观看图片的同时思考：1.这是什么赛事？在那个城市举行？并在世界地图中指出它的地理位置。2.讨论并简要阐述这一古国的历史。3.说一说你都知道古希腊古罗马的那些美术文化。观察与思考并用，阅历与学科整合同行，讨论与阐述结合。1.奥运会，2004雅典，东经20度左右，北纬35度左右。2.古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年--1100年），其繁荣期史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”，后古希腊被罗马灭亡。古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪--6世纪的“伊达拉里亚时期”。经历了“共和时期”、“帝国时期”，帝国时期最为强盛。雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。3.雕塑有《掷铁饼者》、《胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗狄特》、骑马像，建筑有雅典卫城、罗马大角斗场、凯旋门，媒体艺术有希腊神话等。归纳并引出主体部分：知识的整合与各自的阅历我们了解到古希腊和古罗马不仅是欧洲文明的发源地，而且是西方古典艺术的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲，他们的美术不仅对西方美术，而且对世界美术产生了深远的影响。今天我们就一同来学习古典艺术的发源地----希腊、罗马美术。古希腊美术的成就突出地体现在雕刻和建筑艺术领域，本节课就来鉴赏与探究古希腊美术。主体部分：古希腊美术结合幻灯展示通过鉴赏雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》探究古希腊人对神的雕塑为什么是裸体的有一个正确认识。《三女神》（高112厘米，公元前449年提出要求：1.鉴赏作品《米洛斯的阿芙罗狄特》简介：古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。2.解答：古希腊人对神灵的观念与众不同，完全以人的形象和思想感情塑造神灵的。因此古希腊的神像雕刻从外形来看就是人像。且认为人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示人体，是对神灵最大的奉献。所以古希腊人对人体美具有崇真而高尚的情感，不论是人像还是神像以裸体的形式来表现。所以同学们要以正确的态度看待欧洲裸体艺术。3.鉴赏作品。要做好提示、导引工作。帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石。倾听、思考、提问、讨论、阐述：1.它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，构成了十分和谐优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，反而诱发人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。2.预见质疑：神像为什么是裸体艺术？观察与思考并用，阅历与学科整合同行，讨论与阐述结合。导引学生把人与神对比着分析、理解。3.尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生人。从艺术风格上看融合了崇高与优美的两种风格。有端庄优美的身姿和容--前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）貌，优美而抒情的女性人体。归纳：笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，加上古希腊人发达的以和谐为美的美学观念使古希腊的人像雕刻具有完美的形体和沉着高贵的气质，达到了十分完美的境界。通过鉴赏米隆《掷铁饼者》探究古希腊对人的塑造。米隆《掷铁饼者》（大理石，罗马复制品）《拉奥孔》（大理石，高178厘米，公元前1世纪末，哈格桑德罗斯、波利多鲁斯、阿典诺多鲁古希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因：1.探究奥林匹克运动会的起源。2.要求学生简述对作品的了解和认识。背景资料：首先，古希腊的奴隶制民主政治，一个重要特点是奴隶制民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。其次，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度看观察与思考并用，阅历与学科整合同行。1.希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，及他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会，以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。2.鉴赏：米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名雕刻家。运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。反思：他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。我们也要以一种能够以坦荡无邪的态度看待裸体艺术。3.在这一雕像中，拉奥孔丝毫没有神话人物的特点，而是一个普通的父亲。他带着两个儿子处在即将被两条凶猛的大蟒咬死的危险之中。斯等作，现藏罗马梵蒂冈博物馆）待裸体形象，且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。3.提出思考，鉴赏作品，做好提示：这是1506年1月4日意大利人在罗马旧皇宫的地基上挖葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作。它的作者是罗得岛的三位雕塑家。这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。从单人圆雕，发展到像《拉奥孔》这样的多人群雕，这是古希腊雕塑的重大进步。作者在表现三个人的危境上，作了精心的安排。拉奥孔的左侧是其长子。他的脸被蛇缠住。他被吓呆了，极力想把脚从蛇的缠绕中拔出来。拉奥孔的次子已被蛇紧紧地缠住，在上胸已绕成一个结。他正努力挣脱右臂。他用左手想把蛇头拉开，而蛇则正想从他手下钻过去，没有咬他。位居中央的拉奥孔极力想使自己和他的孩子从两条蛇的包围中挣脱出来。他抓住了一条蛇，正因为此他的臂部被蛇咬了一口。拉奥孔的身体急剧地向一边躲避，胸部挺起，腹部收缩，头垂向受伤的一边。雕塑家们这一精心安排，使三个人物的动作、姿态、表情既统一而又有变化，且显得很有层次。归纳：这种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。且体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。课堂小结本节课我们以奥运会为引，认识了古希腊古罗马是的西方古典艺术的发源地;古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还常常从中汲取营养，决不是偶然的。通过鉴赏女神像和人像了解了古希腊的政治制度和特殊的社会风尚，以及由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度;通过鉴赏雅典卫城的经典建筑了解和巩固了希腊主要的雕塑建筑艺术，古希腊人在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。思考与探究观看2004雅典奥运会开幕式片段，巩固知识，加深理解古希腊的这种美术文化（裸体艺术）。世界人民共同保护美术文化遗产势在必行，就古希腊美术对人类文明的影响作一些探究性的思考和讨论。（可以机动操作）查找资料，古罗马对全世界最大的贡献是什么？罗马有哪些优秀的美术文化？（为古罗马艺术的学习埋下伏笔。）第二课时希腊建筑艺术与罗马艺术教学内容教师活动学生活动回顾古希腊提问：我们鉴赏了古希腊的哪些美术文化化？并作一阐述。思考、交流、倾听、补充关键词：雕刻艺术、裸体艺术、特殊的社会制度、独特的社会风尚、特殊的审美观念引出本节课的学习内容----古希腊、古罗马的建筑艺术2.古希腊人的这种追求同样体现在建筑艺术上，甚至有学者认为，古希腊的优秀建筑实际上就是一座座精美的巨型雕刻。同样也为古罗马繁荣的建筑艺术奠定了坚实的基础，本节课我们就一同来学习古希腊、古罗马的建筑艺术。主体部分：希腊美术古希腊的建筑艺术古希腊人创造的三种柱式神庙建筑最为发达，对后世影响最大的是它完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，达到了完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。多立克柱式爱奥尼柱式科林斯柱式主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，高为径的4--6倍，柱身刻有垂直平行的凹槽（一般是16--20条），柱头由方块和圆盘组成，无装饰。造型粗壮有力，深厚刚毅，近乎男人体的美。主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对涡卷，柱高与柱径的比例增大，柱身凹槽增多，给人以柔美的感觉，近乎女性人体美。古希腊建筑的第三种柱式，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同，产生于公元前5世纪下半叶。雅典卫城（公元前5世这是古希腊最著名的建筑群遗迹。卫城原是防御外敌入侵的城堡，后变成城邦保护神雅典娜的圣地。曾在希波战争中遭到了波斯侵略者的严重破坏。后雅典执政者伯里克利以最大的人力1.帕特农神庙（公元前五世纪，希腊雅典）1.主要建筑是供奉雅典娜女神的帕特农神庙（帕特农神庙的原意是雅典娜处女庙）。建于最繁荣的古典时期，是雅典卫城的主体建筑，为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建，原是供奉雅典的保护神雅典娜的。采用希腊神庙中最典型的长方形平面列柱围廊式。建在一个三级台基上，屋顶是两坡纪，位于今雅典城西南）物力重建这座卫城。一是为了纪