家具与陈设第五章

第五章家具设计简史第一节外国古代家具一、古代埃及家具（公元前27世纪——公元前4世纪）埃及是世界是最早的文明古国之一，古埃及创造了灿烂的尼罗河流域文化，产生了人类第一批巨大的、神圣的、以金字塔为代表的纪念性建筑，写出了人类文明的辉煌一页。公元前4000年，埃及成为统一的强盛帝国，形成了中央集权的皇帝专制制度，有发达的宗教为政权服务，因此有了皇宫、陵墓、神庙等雄伟、神密、威严的纪念性建筑，也因此有了与这些建筑空间相配套的精美的生活器物、家具、壁画、雕塑。古埃及的家具吸取了日、月、大地之精华的成功之作，在艺术造型与工艺技术都达到了很高的水平，造型以对称为基础，比例合理、外观富丽堂皇而威严，装饰手法丰富，雕刻技艺高超。桌、椅、床的腿常雕成兽腿、牛蹄、狮爪、鸭嘴等形象。装饰纹样多取材于尼罗河两岸常见的莲花、芦苇、鹰、羊、蛇、甲虫等形象。家具的木工技艺也达到一定的水平、已出现较完善的裁口榫接合结构，镶嵌技术也相当熟练。家具装饰色彩与古埃及壁画一样，除金、银、象牙、宝石的本色外，在家具表面多样以红、黄、绿、棕、黑、白等色。古埃及家具为后世的家具发展奠定了良好的基础，直接影响了后来的古希腊与古罗马家具，到了19世纪，它又再次影响了欧洲的家具，可以说，古埃及家具是欧洲家具发展的先行者和楷模，直至今天，仍对我们的家具设计、建筑设计、室内设计有着一定的借鉴和启发作用（图2-1）。图2-1古埃及家具二、古代希腊家具（公元前11世纪--公元前1世纪）古希腊是欧洲文化的摇篮。据荷马史诗记载，在公元前8世纪起，在巴尔干半岛，小亚细亚和爱琴海的诸岛屿建立起了很多的小奴隶制国家，又向意大利西西里和黑海沿岸发展建立了许多小的域邦国家，总称为古希腊。古希腊经济繁荣，文化发达。而古希腊的艺术和建筑，更是成为欧洲的典范和基础。古希腊建筑反映着平民文化的胜利与民主的进步，从圣地建筑群和庙宇型制的演进，木建筑向石建筑的过渡和建筑柱式的演进，以雅典卫城建筑群为代表达到了古典建筑艺术的光辉灿烂的高峰。尤其值得推崇的是，古希腊人根据人体美的比例获得灵感，创造了三种经典的永恒的柱式语言：多立克式（Doric）、爱奥尼式（Lonic)和科林斯式(Corinth)，成为人类建筑艺术中的精品。古希腊家具与古希腊建筑一样，由于平民化的特点，具有简洁、实用、典雅的众多优点，尤其是坐椅的造型呈现优美曲线的自由活泼的趋向，更加优美舒适。家具的腿部常采用建筑的柱式造型并采有旋木技术，推进了家具艺术的发展。令人非常可惜的是繁荣的古希腊没有留下一件家具实物，我们今天只能在古希腊的故事石雕和彩陶瓶中略窥一斑。古希腊家具也是欧洲古典家具的源头之一，它体现了功能与形式的统一、线条流畅、造型轻巧、为后世人所推崇（图2-2）。图2-3２-3古希腊陶瓶中的家具与家具造型三、古罗马家具（公元前5世纪--公元5世纪）古罗马从公元前6世纪末建立了共和制，随着罗马人的不断扩张与征战，到公元前1世纪末已经从一个幅员不大的城邦国家发展成横跨欧、亚、非三洲的强大帝国，并使罗马帝国的经济、文化和艺术都得到了空前的繁荣和发展。古希腊晚期的建筑与家具成就由古罗马直接继承，古罗马人把它向前大大推进，达到了奴隶制时代建筑与家具艺术的巅峰。古罗马家具的造型坚厚凝重，受到了罗马建筑造型的直接影响。采用战马、雄狮和胜利花环等做装饰与雕塑题材，构成了古罗马家具的男性艺术风格。当时的家具除使用青铜和石材，木材也大量使用，在工艺上旋木细工，格角榫木框镶板结构也开始使用。桌、椅、灯台及灯具的艺术造型与雕刻、镶嵌装饰达到很高的技艺水平（图2-3）。图2-4古罗马家具第二节中世纪家具一、拜占庭家具（公元328——1005年）拜占庭帝国在5世纪至6世纪是一个强大的帝国。它的前身是东罗马帝国。公元4世纪，罗马帝国分裂为东罗马帝国和西罗马帝国。拜占庭帝国以君士坦丁堡为首都，以巴尔于半岛为中心，位于东西方的交汇点上。拜占庭家具继承了罗马家具的形式，并融合了西亚和埃及的艺术风格，融和波斯的细部装饰，模仿罗马建筑的拱券形式，以雕刻和镶嵌最为多见，节奏感很强。在家具造型上由曲线形式转变为直线形式，具有挺直庄严的外形特征，尤其是以王座的造型最为突出，木板雕刻，上部装有顶盖或高耸的尖顶，以显示皇帝的威严。这种坐椅对后来的家具影响很大（图2-4）。图2-5拜占庭家具二、仿罗马式家具（公元10-13世纪）自罗马帝国衰亡以后，意大利封建制国家将罗马文化与民间艺术揉和在一起，而形成一种艺术形式，称为仿罗马式，它是罗马建筑风格的再现，兴起于11世纪，并传播到英、法、德和西班牙等国，为11——13世纪的西欧所流行。仿罗马家具的主要特征是在造型和装饰上模仿古罗马建筑的拱券和檐帽等式样，最突出的还有旋木技术的应用，有了全部用旋木制作的扶手椅。用精美技艺加工，用铜锻制和表面镀金的金属装饰件对家具既起加固作用，同时又是很好的装饰。三、哥特式家具（公元12-16世纪）12世纪后半叶，哥特式建筑(GothicArchitecture)在西欧以法国为中心兴起，而扩展到欧洲各基督教国家，到15世纪末达到鼎盛时期。这一时期是欧洲神学体系成熟的阶段，哥特式的教堂使宗教建筑的发展达到了前所未有的高度，最典型的代表有法国的巴黎圣母院、英国的坎特伯雷大教堂，西班牙的巴塞罗那教堂和德国的科隆大教堂。高耸的尖拱，三叶草饰和多彩的玫瑰玻璃窗，成群的簇柱，层次丰富的浮雕，把人们的目光引向虚幻的天空和对天堂的憧憬中。受到哥特式建筑的影响，哥特式家具同样采用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰，以刚直，挺拔的外形与建筑形象相呼应，尤其是哥特式椅子（主教坐椅）更是于整个教堂建筑与室内装饰风格相一致（图2-5）。图2-7哥特式家具第三节近世纪家具一、文艺复兴家具（公元14-16世纪）文艺复兴是指公元14-16世纪，以意大利佛罗伦萨、罗马、威尼斯等城市为中心，以工匠、建筑师、艺术家为代表，以人文主义和新文化思想为主流，以古希腊、古罗马的文化艺术思想为武器的一场反封建、反宗教神学的“文艺复兴”运动。这是一场被恩格斯称为“人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革。”这场变革激发了意大利前所未有的艺术繁荣，并从意大利传播到了德、法、英和荷兰等欧洲其它国家。文艺复兴时代的建筑、家具、绘画、雕刻等文化艺术领域都进入了一个崭新的阶段，众星灿烂，大师辈出，恩格斯热情洋溢的赞美文艺复兴时代“是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面、在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”，如建筑大师行维尼奥拉（GiacomoBarazzidaVignola1507-1573）和帕拉第奥（AndreaPalladio1508-1580），雕刻大师和画家、建筑师米开朗琪罗（MichelengeloBuonarroti1475-1564年），绘画大师、建筑师、工程师达.芬奇（LeonurdodeVinci1452-1519年）和拉斐尔(RaphaelSanti1483-1520年)等。自15世纪后期起，意大利的家具艺术开始吸收古代建筑造型的精华，以新的表现手法将古希腊、古罗马建筑上的檐板、半柱、女神柱、拱券以及其它细部形式移植到家具上作为家具的造型与装饰艺术，如以贮藏家具的箱柜为例，它是由装饰檐板、半柱和台座等建筑构件的形式密切结合成的家具结构体，这种由建筑和雕刻转化到家具的造型装饰与结构，是将家具制作工艺的要素与建筑装饰艺术的完美的结合，表现了建筑与家具在风格上的统一与和谐。文艺复兴后期的家具装饰最大特点是灰泥石膏浮雕装饰，做工精细、常在浮雕上加以贴金和彩绘处理。文艺复兴时期家具的主要成就是在结构与造型的改进与建筑、雕刻装饰艺术的结合，可以说，文艺复兴家具主要是一场装饰形式上的革命，而不是整体设计思想和工艺技术上的革命，真正意义上的家具革命是300年以后的欧洲工业革命的现代派家具（图2-6）。图2-6文艺复兴家具二、巴洛克风格家具（公元17世纪-18世纪初）经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于矛盾和复杂的矛盾中，一批中、小型教堂、城市广场和花园别墅和设计追求新奇复杂的造型，以曲线，弧面为特点。如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑、突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑，圆润，凹凸不平，扭曲的特征用语。追求动感，尺度夸张，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应，“巴洛克”艺术的阳刚之美与“洛可可”的阴柔之美交相辉映，成为17世纪至18世纪流行欧洲的两大艺术风格流派。巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果（图2-7）。图2-7巴洛克家具1661年，法国路易十四亲政后，欲称霸欧洲，波旁王朝全力入侵意大利，路易十四以“太阳王”自居，意图将法国变为欧洲中心。法国在当时国力强盛，经济发达，文学艺术繁荣，与此同时，皇宫建筑、家具的设计与装饰也变到意大利巴洛克风格的影响，并单独成立了专为皇室设计、制造家具、壁毯，室内陈设装饰的戈布兰皇家家具制作所，其中不少工匠来自意大利，意大利的思想和技术与地道的法国皇宫的家具相结合，使这些家具明显地融进了一些崭新的内容，即成为特有的路易十四式的法国巴洛克家具，并产生了一批杰出的家具设计师与制作师，如勒布朗（ChalesLeBran1619-1690年），法国皇家绘画雕塑学院创始人。约翰•伯莱（1638-1711）皇家装饰美术师，1700年他出版了世界上第一本专业的《家具设计图集》，为路易十四式家具后期的发展奠定了良好的基础。布尔（Andre-CharlesBoulle,1642-1732）是法国巴洛克家具杰出的家具设计和制作大师，发明了黑檀木上镶嵌龟甲的“布氏镶嵌法”，他主张把家具从建筑的附属品中解放出来，为创建独立的家具体系做出了巨大的贡献（图2-8）。图2-8法国路易十四家具三、洛可可风格家具（18世纪初——18世纪中期）洛可可(rococo)一词来源于法语rocaille,意为贝壳形，意大利人称为rococo。由于这种装饰风格成长在法国波旁王朝国王路易十五统治的时代，故又称为“路易十五风格”。洛可可艺术是18世纪初在法国宫廷形成的一种室内装饰及家具设计手法，并流传到欧洲其他国家成为18世纪流行于欧洲的一种新兴装饰及造型艺术风格。洛可可风格最显著的特征就是，以均衡代替对称，追求纤巧与华丽、优美与舒适，并以贝壳、花卉、动物形象作为主要装饰语言，在家具造型上优美的自由曲线和精细的浮雕和圆雕共同构成一种温婉秀丽的女性化装饰风格，与巴洛克的方正宏伟形成一种风格上的反差和对比。洛可可装饰风格的形成与路易十五年代国王的宠妃蓬帕杜夫人有着特殊的关系，1745年容貌美丽、才能非凡、气质高雅的蓬帕杜夫人成为凡尔赛宫沙龙的主人，在王宫的沙龙里集中了一批著名的艺术家、文学家、政治家，成为引导法国文化艺术新潮流的重要力量。蓬帕杜夫人参与了当时的几座皇宫建筑装饰，并为一批艺术家，家具师、雕刻家提供了施展才华的机。今天这些宫廷建筑与室内装饰、家具都成了法国的艺术瑰宝，是华丽、优雅的洛可可艺术的典范。路易十五式的靠椅和安乐椅、镜台、梳妆桌在造型上线条柔婉而雕饰精巧，在视觉上奢华高贵，而且在实用与装饰的配合上也达到完美的程度。洛可可风格发展到后期，其形式特征走向极端，曲线的过度扭曲及比例失调的纹样装饰而趋向没落（图2-9）。图2-9洛可可风格家具18世纪初的英国乔治王统治时期是家具设计的黄金时期（1714-1837年）英国家具受到了洛可可风格的影响并吸收了当地民间家具和东方艺术的营养，形成了具有英国特色的洛可可家具，并出现了一位影响整个家具世界的大