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国外主要音乐流派西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛,但到中世纪,音乐被教会和封建统治阶级所垄断,成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具,专业作品大多是教堂用的圣咏曲。到十六、十七世纪随着资本主义的兴起,器乐曲、歌剧相继出现,音乐才开始进入剧场,转向市民。到十八世纪,音乐逐渐摆脱宗教的束缚,作曲家受文艺复兴思想的影响,作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映,创作技法也日趋丰富和精深,遂开始西欧古典音乐黄金时代。随着资本主义工业的发达,乐器也逐步改进和完善,广大群众成为演出的对象,加上资产阶级革命思想的影响,音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天,短短二、三百年间,对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出,闻名世界的优秀的音乐作品(名著)也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面,则形成不同的流派。主要有古典乐派(十八世纪),浪漫乐派(十九世纪),民族乐派(十九世纪下半叶),和二十世纪起至今的现代乐派(包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派)。历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派,但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家,他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。(一)古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响,其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚,倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重,崇尚理性,而对情感的表现较含蓄内在,器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中巴赫主要进行复调音乐写作;亨德尔用主调与复调;海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作,其中贝多芬更着重主观激情的表现,重视器乐的标题性,他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为维也纳古典乐派。(二)浪漫乐派“浪漫”(Romance)二字是译音,它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败,封建君主复辟,音乐家对现实不满,又找不到明确的出路,精神苦闷,于是在文学的影响下,十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材,或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划,而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性,廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性,注重音乐中的诗情画意,而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们,根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式,如:无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲,音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用,音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致,和声手法更加丰富,管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物,前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人;同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人,俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派;在近、现代(十九世纪末一二十世纪)的现代乐派中,还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人,他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣-桑等人。(三)民族乐派十九世纪中叶,东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时,着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色,又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与,“强力集团”(以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团,包括有:巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人)及捷克的斯美塔那、德沃夏克;挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。(四)现代乐派“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作(包括“社会主义现实主义”)的作曲家外,专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”,名目繁多,总的趋向是从多调性走向无调性,以至否定乐音和音阶,只用自然音响,完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类,可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下,以便了解二十世纪欧美音乐概况:1.从十九世纪末一第一次世界大战前后(可称近代音乐时期)(1)晚期浪漫主义。主要作家有:理查·施特劳斯(德)、马勒(奥)、拉赫玛尼诺夫(俄)。(2)印象主义(主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象,重视和声色彩)。主要作家有:德彪西(法)、拉威尔(法)、杜卡(法)、雷斯庇基(意)。(3)表现主义(主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等)。主要作家有:勋伯格(奥)、贝尔格(奥)、威勃恩(奥)、巴尔托克(匈),斯克里亚宾(俄)。(勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人,他们与贝尔格被称为新维也纳乐派)。2.从第一次世界大战--第二次世界大战(可称新音乐时期)(1)原始主义(重视民间音乐,追求原始性的神秘色彩和野蛮风格,而和声则是现代的)。主要作家有:巴尔托克(匈)、斯特拉文斯基(俄)。(2)新即物主义(强调“音乐即音乐”,,可以用音乐表现客观事物,但反对用音乐表现主观思想的感情)。主要作家有:米约(法)、兴德米特(德)。(3)新古典主义(反对着重感情表现的浪漫主义,主张回到右典主义,着重音乐自身的形式美,乐曲结构简朴、内容清晰,和声与复调很新颖,音乐富于客观性)。主要作家有:斯特拉文斯基(俄)、兴德米特(德)。(4)六人团(法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义)。作家有:萨蒂(法)、奥涅格(法)、米约(法)、弗朗克(法)、奥里克(法)、泰勒费(法)。(5)十二音主义(又名“十二音体系”,十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”,十二个音任意先后排列,但不得重复。再次出现时,有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则,无所谓三和弦)。作家有:勋伯格(奥)、贝尔格(奥)。(6)社会主义现实主义(基本继承古典音乐传统而加创新,主张用音乐反映社会主义)。主要作家有:普罗耳菲耶夫(苏)、肖斯塔科维奇(苏)。3.从第二次世界大战结束至今(“先锋派音乐”)(1)序列音乐(序列主义,除十二个音序列化外,,乐曲的节奏力度等也序列化)。主要作家有:梅西安(法)、布列(法)、诺诺(意),施托克豪森(德)、斯特拉文斯基(俄)。(2)偶然音乐(“不确定音乐”、“机会音乐”)。主要作曲家有:约翰·凯奇(美)、布朗(美)、施托克豪森(德)。(3)具体音乐(初期的电子音乐)。主要作家有:谢飞尔(法)、布列兹(美)、贝里奥(意)。(4)电子音乐。主要作家有:艾默特(德),施托克豪森(德),瓦列斯(美)、约翰-凯奇(美)。(5)磁带音乐。作家有:贝里奥(意)。(6)图谱音乐(反序列主义)。(7)电子计算机音乐。主要作家有:希勒(美)、布列兹(美)、施托克豪森(德)。西方音乐的流派及特点作者:佚名文章来源:不详点击数481更新时间:8/3/2005文章录入:admin责任编辑:admin从17世纪初的巴洛克音乐开始到现在,西方音乐的发展大致经历了这样几个阶段:即巴洛克音乐时期,古典音乐时期,浪漫主义音乐时期,民族音乐时期,印象主义音乐时期,新音乐时期以及现代音乐时期,每一个时期都有其各自的风格特点,所以这每一个时期的音乐都可称为一种音乐流派。巴洛克音乐(aroque·Must)’‘巴洛克”一词是葡萄牙语“Barroco”的译音,原意为“畸形的珍珠”,引申为不规范、不完美。通常所说的巴洛克时期是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期,大致从17世纪初到18世纪中叶(约1600—1750年),这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化,文艺复兴时期的庄严、明净、均衡、和谐已不再取悦于人,而崇尚富丽堂皇、精雕细琢,注重精巧而华丽的装饰风格,即称“巴洛克风格”(因最初有人认为这是一种艺术的变质现象,故贬称为“巴洛克”,后来德国史学家韦尔夫林研究了这种风格特点,认为这是一种特定历史时期的艺术潮流,遂给予了肯定评价。现称“巴洛克”仅是一种名称而已,不再合贬义),它最早主要体现在建筑、绘画。雕刻等方面,后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域,我们就把它称为“巴洛克音乐”。习惯L又将它分为早期巴洛克音乐和晚期巴洛克音乐,早期巴洛克音乐结构严谨、均衡、庄重富丽、和声丰富、端庄典雅,这一时期的代表人物有加布里埃斯、蒙特威尔弟、维瓦尔第(A.Viv引山)、弗雷斯可巴尔迪、卡里西等,而后期特别是18世纪20年代以后,巴洛克风格逐渐发生了变化,打破了原有的宁静、庄重,变为不规则、不稳定、“不协和”的风格,并渗入了作者的感情色彩,这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫(J.SBach)和亨德尔(GF.Handel)。巴赫是~位复调音乐大师,正是在他的不懈努力下,巴洛克的复调音乐才发展到了前所未有的高度。如他所著的两卷(平均律钢琴曲集)(1722、1744)中的四十八首前奏曲和赋格由,就是最杰出的代表作品,其各声部的对位法达到了出神入化的境地,被称为钢琴音乐的“(;日约全书)”。亨德尔是巴洛克后期的意大利歌剧作曲家,毕生创作歌剧四十多部,其中尤以(尤利乌斯·凯撒在埃及)、(塔梅拉诺)等最为著名。巴赫和亨德尔同为巴洛克音乐的集大成者,他们在这个时期起到了承前启后的枢纽作用,是值得世人纪念的。巴洛克音乐时期由于乐器(特别是键盘乐器)的制作技术大大改进,演奏技术大大提高,从而使器乐得到了空前发展,第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步,因此,它自17世纪以来,风靡了整个欧洲,是一个非常重要的历史时期。古典音乐(Classice·Music)通常指18世纪到19世纪初的音乐,大致从巴赫到早期的贝多芬,这一时期称为古典音乐时期。巴洛克音乐后期从法国的哈普西科德演奏家库普兰开始(注:哈普西科德为巴洛克时期的一种键盘乐器),巴洛克音乐风格逐渐发生变化,先前庄严宏伟的巴洛克风格变为华丽纤巧的洛克克风格,表清单一的巴洛克意识变为变化多端的动情风格,这两种风格后来都被吸收到古典音乐中去,因而古典音乐有匀称的形式美,体现人类普遍的理想与美的观念,得到世人的普遍喜爱。直到现在,音乐会里这一时期的作品仍占有很大比例,因它经受了时间的考验,故习惯上又称为“经典音乐”。前期古典音乐优(后期巴洛克音乐)以巴赫、亨德尔为代表,后期古典乐派又称维也纳乐派(维也纳是奥地利首都,是当时欧洲的音乐文化中心,也是古典音乐的发祥地),海顿口.人Havdn)、莫扎特(WA.MOzar小贝多芬(LV.Beethoven)是这个时期最具代表性的人物。海顿是一位多产作曲家,他最大的贡献是将最初草创的交响曲形式加以完整和改进,毕生创作交响曲多达一百余部,创造了交响曲的典范,被后人尊称为“交响曲之父”。莫扎特步其后尘,也写出交响曲四十余部,并作有大量的协奏曲及奏鸣曲。贝多芬是古典音乐后期的代表人物,在他的作品里,已有了本人感情色彩的渗入,如在他耳朵完全丧失听力后,加之恋爱上的受挫,使他陷入了极度痛苦,几近绝望,但他终于没有屈从于悲惨的命运,而是奋起与之抗争,这在他的第五交响曲(“命运”交响曲)中反映得尤为突出,从此开创了浪漫主义先河。他是古典主义与浪漫主义之间的枢纽人物,被后人尊称为‘努圣”。其他古典乐派代表如格鲁士等。浪漫主义音乐《Romantic·Music)盛行于19世纪,这是一个划时代的音乐时期,它的伟大在于完成了共性到个性的转变,打破了传统形式,不拘于曲式的统一,强调作者的主观意识,往往比较注重表
本文标题:国外主要音乐流派
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