团体竞赛试题决赛普通)

单反or微单入门教程新手必读！2014-12-2917:01鱼非鱼1.曝光篇：光圈、快门速度、ISO这些是干嘛的，如何控制曝光参数光圈是控制进光量的，格式是F1/2.8，F1/8这样子。数字越小，进光量越大，画面越亮。进光量的多少跟光圈数值的平方成反比，比如F4的进光量是F8的4倍。因为在摄影中，每增加一档的曝光，进光量增加一倍，所以标准的光圈分档是：F1.4，F2，F2.8，F4，F5.6，F8，F11，F16两两各相差一档，最左边是最大光圈光圈除了影响进光量以外，还会影响景深。光圈越大，景深就越浅，也就是画面中清晰的部分就越浅，背景虚化就越厉害。我们经常看到网上的背景虚掉，主体清晰的照片，就是用大光圈拍摄的。一般来说，拍人像、静物我们多用大光圈，获得突出主体的效果。而拍风景则用比较小的光圈，比如F8，从而让照片的各个部分都是清楚的。而且一般镜头在最大光圈数值的两倍到三倍的位置达到最佳光圈，锐度最高，画面最清晰。比如18-55/3.5-5.6镜头一般在F8-F11左右拍出来是最清楚的。举个例子来说明：大光圈，浅景深。人物清楚，但建筑是虚的小光圈，全景深。人物建筑都清楚，而且因为接近最佳光圈，成像更快门是控制曝光时间的，格式是1/2000s，1/50s，0.5s这样子，第一个曝光时间最短，最后一个最长，快门时间增加一倍，进光量也增加一倍，标准的快门分档是：1/4000s，1/2000s，1/1000s，1/500s，1/250s，1/120s，1/60s，1/30s，1/15s，1/8s，1/4s，0.5s，1s，2s，4s，8s，15s，30s，60s最左边是最小快门快门速度越快，捕捉的瞬间就越短。那么被摄主体在这段很短的时间内的运动就越少，同时拿相机的人的抖动也就越难被记录下来。摄影界有所谓的安全快门，就是说一般只要快门速度高于这个值画面就不会糊。这个值是等效焦距的倒数，比如d5100上镜头焦距调到35mm，等效焦距52mm，那么安全快门的值就是1/50s，比这个值再高，比如1/30s，就很容易会糊掉了。如果相机或镜头有防抖功能，那么还可以再降2-5档不等。比如55-200VR镜头的防抖差不多是4档，那么在200mm焦距时，等效焦距是300mm，不开防抖安全快门是1/250s，这个快门速度在室内或晚上一般拍出来都会太暗。但是如果开镜头防抖，就能够降4档到1/15s，这个快门速度就可以满足大部分暗光拍摄的需要了。如果是拍小孩，因为小孩总是在动，所以快门往往要降到1/1000s以下才能拍到不糊的小孩。如果是高速运动，比如跨栏，或者要拍水滴溅起来的感觉，快门速度要降到1/8000s。也有的时候会用到慢速快门，比如要拍瀑布，或者拍云彩，或者拍夜晚的车灯，为了拍出梦幻的感觉，可以将快门调到30s左右来拍摄，那么这30s里面的运动都被叠加在一起，如下图ISO是感光度。感光度越高在同样的光圈和快门设置下，拍出来的画面也越亮。但是ISO越高，特别是超过一定范围后，成像的质量往往会变差，画面上会出现很多白色的噪点。大部分APS-C画幅的单反的ISO最好设置在800以下，好一点的像nex微单可以设到1600都还不错，差一点的比如600d可能只能到400。ISO分档：100，200，400，800，1600，3200，6400，12800，25600光圈提高一档，跟快门提高一档，跟iso提高一档的效果是一样的。所以同一场景F2，1/60s，ISO100的明亮程度跟F8（光圈降低4档），1/30s（快门提高1档），ISO800（ISO提高3档）画面的明亮程度应该是一样的。区别是前者光圈更大，所以景深更浅，背景更虚化；前者快门更快，所以画面糊掉的可能性更小；前者ISO更低，所以画面更干净。那么实际拍摄中如何设置曝光参数呢。一般来说，我们首先根据所需要的景深确定光圈，如果是拍人像和静物，一般用最大光圈，比如F1.8，如果是风景，就调到中等光圈比如F8，然后再将快门速度调到安全快门，比如如果是35mm那么等效就是50mm，那么快门就是1/50，再把ISO调到最低如ISO100。如果此时画面太亮，那么可以把快门速度再降低到1/120。如果此时画面太暗，则可以把ISO再调高到ISO400或者ISO800。一般来说，普通拍摄在白天阳光好的时候，拍人像一般是大光圈（F1.8），低ISO（ISO100），中速快门（1/500s），拍风景是小光圈（F8），低ISO（ISO100），安全快门（1/30s）。室内拍静物或半身像则是大光圈（F1.8），低ISO（ISO100），安全快门（1/30s）。夜景则是大光圈（F1.8），高ISO（ISO1600），安全快门（1/30s）。如果要省事一点，那么拍风景可以把模式转盘调到P档，只要把ISO调低即可。拍人像静物可以用光圈优先模式（A档）把光圈调到最大，然后其他的靠自动设置。拍运动场景则用快门优先模式（S档），把快门调到最快，其他的自动设置。这样起码可以比自动模式拍的好很多，而因为入门相机没有足够的拨轮，相比手动模式（M档）只需要一个拨轮，设定参数会快很多此外，现在很多相机有了HDR的功能，原理是通过合成曝光更亮和更暗的画面来使得画面中亮的地方不会太亮，暗的地方不会太暗，这样就解决了一幅画面中同时有特别亮和特别暗的部分照顾了一个没办法照顾另一个的问题，大家可以尝试下二、色彩篇：巧用白平衡和色温设置相机里面都有白平衡设置，有的甚至有色温K值设定。色温值设置越低，则白平衡补偿后实际色温越高，拍出来就越偏蓝，感觉越冷。相反就偏黄，偏暖。一般拍雪景，雪山，多用低K值设定（如2500k）。拍夕阳，秋景则多用高K值设定（如7000k）。入门相机没有色温K值设置的功能的话，可以用阴天、阴影来替代高K值设定，用白炽灯模式来提到低K值设定。高色温和低色温的示意如下图画面低色温，或者机身高k值设定画面高色温，或者机身低k值设定要获得更漂亮的色彩，强烈推荐大家用lightroom这款软件进行后期色彩处理。这款软件用起来比photoshop要简单很多，又提供了丰富的色彩调整功能，同时也有预设的色彩调整方案（网上有更多的可以下载）可以一键自动调整，调整出来的画质要比光影魔术手和美图秀秀之流好看很多。给大家看一些前几天我用Lightroom快速调整的几张照片调整前调整后调整前调整后调整前调整后调整前调整后三、一些拍摄技巧找一个有人物有风景的画面，尝试用不同焦距和不同光圈拍摄，来体会焦距改变带来的透视关系的改变（比如同样是拍全身人像，用200mm要比50mm退后很多，透视关系就变了）和光圈改变带来的景深的改变。用lightroom多尝试不同的色彩调整的不同风格。拍人像除了用大光圈标准镜头（50/1.8这样的镜头）以外，也试试看用长焦端离远了拍，人物和背景会被压缩在一起，有一种超然世外的感觉。拍风景也是同样可以多试试长焦端。如果焦距不够，可以拍完了以后只裁剪画面中的一小部分，跟用长焦镜头拍的效果是一样的。现在相机像素都很高，但是传到网上一般也就几百的分辨率，所以不用怕裁剪。在街上拍别人的时候，直接拿相机对着别人拍可能会引起反感，这时候可以尝试把翻转屏翻上来屏幕朝上，用翻转屏取景，这时候别人就会以为你在看相机上的照片，不会意识到你在拍他。用这种方法拍人文纪实（有人物有环境）照片，可以用广角端尽管靠近被摄人物来获得有张力的视角。光线很重要，黑天前两个小时左右的阳光是最漂亮的，可以在这个时候在室外找个风景漂亮的地方拍人像，多试试看顺光、逆光、测光的效果。这个时候也很适合去咖啡厅找个朝西的窗户坐下来，利用温柔的阳光和咖啡厅内部的装饰和摆件用大光圈镜头拍一些好看的糖水半身人像和静物不要忙着升级相机和镜头。如果玩腻了手上的器材，你应该优先考虑购买三脚架、滤光镜和闪光灯。三脚架可以用来长时间曝光来拍风景和夜景，偏振滤光镜可以用来消除反光使得水面更纯净，，外置闪光灯可以把光打到人物或静物的侧面和背面。相机到四五千块的APS-C画幅的水平，再花个两千块左右配一个变焦镜头和一个定焦大光圈镜头，就很够了。再升级相机和镜头，好几千块钱砸进去，往往画质只提高了传到网上去根本看不出的那么一点，便携性却反而下降很多。怎样拍出有感觉的照片2014-12-2911:04陌可旅行婚纱摄影很多摄友都会问怎样可以拍出「有感觉」的相片，而不是一般的风景或人像照，虽然艺术是讲求天份的，但也可以有一些窍门来学习，让各位初学者更能掌握当中的技巧，一起看看吧!寻找纹理和几何(一)寻找重覆的纹理打开你的「摄影眼」，其实我们身边四处也是纹理，无论是树叶、地板、树干、建筑物、灯光、云朵，甚至是挂在树上的蜘蛛网，也可以发现纹理的存在，试试把它们在画面放大，或是成为主体，集中拍摄。(二)寻找几何图案在纹理内你也可能会发现几何图案，像是地砖的四方形、栏栅的格子、㘣形的窗户等，也可以用来拍摄!这一步骤不太困难，但也是拍出艺术风格比较重的一种方法，而且更可以训练摄影眼，为提升摄影技巧作好准备。寻找光影(一)寻找光线和阴影强烈的光线和阴影，可以令相片显得更有趣，但要捕捉光影，可以在合适的时间(例如早上、黄昏等侧光)，或是人做光源下(例如舞台射灯、晚上的灯光等)拍摄。逆光和剪影也是常用的手法。而平淡的光线则可以带来轻轻的感觉，较适合拍摄日系类的小品相片，或是表达平淡的感觉(如早上清晨、空气感、凉快秋天等)。(二)去掉色彩，拍摄黑白相片其中一个能加强光影效果的手法便是拍摄黑白相片，高对比的黑白照光暗分明，可以大大增加相片的戏剧感觉，而且没有了色彩，读者更能留意到相片的光影、轮廓。除非你使用黑白底片来拍摄，否则拍摄时你可以直接拍摄彩色相片(RAW档更佳)，然后在电脑转换为黑白照，这样有更好的弹性。色调的影响要拍出有feel的相片，除了之前提及过的纹理、光影外，颜色也有着很大的影响，同一个场景，不同的色调取向可以带来不同的感觉，只要你能善用色调，配合适合的拍摄主题，借着相片说故事的能力便会大大提升了!一起看看色调的影响力吧!以下为一些拍摄时可以常用的色调取向：(一)黄色、暖色调黄色为暖色调，常用于黄昏、秋天、或是想表达温暖、关心、安全的时候使用。(二)蓝色、冷色调冷色调有种危机、坚固、冷漠的感觉，也能带来时尚、电影感的效果，因此你在荷理活的电影内常常会发现蓝色调的使用。(三)绿色缘色有种玩味的感觉，LOMO相机拍出来的相片很多时也会偏缘色，当然，在惊吓的表达到上也有作用!(四)啡色啡色常见于复古或陈旧场景的表达。(五)红色红色可以模仿底片相机漏光的情况，令相片更添一些型格的感觉呢!怎样为相片加添颜色?要为相片加添颜色，一般在按下快门前可以先设定白平衡，要拍出冷色调可以把相机的白平衡调到低K数(如2500K)或「钨丝灯」;而要拍出暖色调，可以调到调K数或「闪光灯」，这个没有标准，请按实际光源来测试。而要添加红色、绿色等效果，建议先拍下RAW相片，然后利用Photoshop或Lightroom加上调色温、加滤镜比较方便呢!