八年级美术上

1第一课笔墨千秋课型造型·表现课时2课时第1课时学习目标情感与态度目标能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。知识与能力目标能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。能够运用中国画的基本知识分析具体作。了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。课堂教学活动设计媒体运用介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。教学程序一、导入：老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称文房四宝,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。二、初步认识中国画：媒体课件。线描、工笔、写意比较。《出水芙蓉图》《册页——荷花翠鸟图》三、用笔——状物传情：线描、书法比较。用墨赋彩：写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。1、简单介绍中国画的流变。2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。3、以大观小的观察认识方法。《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了中国画中以大观小,强调以想象为本质特征的观察认识方法。花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,小中见大,一草一术往往折射出人们的宇宙观。4、2不似之似。这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁就简,追求不似之似的艺术趣味。5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。书画同源,绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条,你有什么发现?中国画的线不仅仅是用来句画形象的,线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。1、牛给你的最深印象是什么?2、画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸?3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境?运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以运墨而五色具一语概括。教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化,或与学生互动,共同尝试。墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不同之处。《容膝斋图》疏淡用笔,表现了什么样的心境?《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。《千里江山图》（王希孟）《册页——荷花翠鸟图》《册页——鱼》（朱耷）《韩熙载夜宴图》《送子天王图》《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解《五牛图》（韩滉）《墨葡萄图》（徐渭）《容膝斋图》（倪瓒）《山水图轴》（黄宾虹）作业与课堂评价1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。2、尝试中国画笔墨感觉。3《笔墨千秋》课型造型·表现第2课时学习目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。教学程序一、对比了解、初步出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》《干草车》问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？答：1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。二、欣赏分析、用心体会：三、彼此交流、加深理解：西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。欣赏中国画作品《清明上河图》。41、《清明上河图》说明了什么时代的民俗（张择端）风情？2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。小结：《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：媒体课件。（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。（3）你在作品中看到了什么样的景物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？四、作业与课堂评价认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的”品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。5第二课梅竹言志课型造型·表现课时2课时第1课时教学目标：1、通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子梅花，学习水墨竹子、梅花的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。2、在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力，提高其人文素养。3、让学生感受竹秀丽、挺拔的自然美，培养其赏竹及热爱自然的情趣，体验梅竹带给人的美感，初步领会传统文化中植物人格化的内涵。教学重点：了解传统的梅竹文化，认识竹的情操和美德的寓意，体会梅花的傲骨精神。教学难点：用水墨的方式表现梅竹，掌握构图方法。课前准备：学生：收集有关梅花、竹子的诗句、成语、谚语以及描写梅花、竹子的文章，毛笔（大白云）、生宣纸、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、墨汁。教师：表现梅、竹的有关美术作品或图片、视频资料、音乐。教学过程：一、猜竹子,出示各种竹制的设计让学生猜它的材料二、看竹子,识竹子1、出示有关竹子、梅花的录像或图片，介绍梅花、竹子的生长特点、生长习性及造型特点。2、请学生谈谈感受并讨论介绍有关梅花和竹子的诗句、成语、以及描写梅花和竹子的文章。三、赏竹子，赏梅花1、请学生看画家的作品，教师介绍画家与梅竹的逸闻趣事,了解中国古代画梅竹是有一定象征意义的，表示作者希望学习竹子虚心有节的品质和梅花迎风傲骨的6精神。2、把一些成语放到画家作品中来讲，如：胸有成竹、节外生枝。3、画竹画梅表现人物的个性以及墨的干湿浓淡的不同表现手法。四、画竹子，画梅花1、教师示范画竹子、梅花，画的时候讲解作画的步骤：由干--节—枝—叶的各种变化和造型及构图，梅花的花瓣、花蕊及花朵的画法。2、学生分组讨论画梅竹的过程。3、出示作业要求，学生尝试画竹或梅。4、教师及时指导，对学生有创意的进行讨论并鼓励。五、评竹子1、学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。2、老师点评学生作品。六、探索—让学生去发现生活中“竹子”和“梅花”新的美和作用第2课时课型造型·表现学生画竹子梅花，教师巡回指导7第三课寄情山水课型造型·表现课时2课时第1课时学习目标知识与能力目标1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。方法与过程目标让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。情感与态度目标通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。本课重点难点分析重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。教具学具准备教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具：毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。教学过程第1课时一、情境激趣，感受山水画1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，8抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。二、媒体课件播放技法示范，体验山水画：媒体课件演示运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。1、毛笔运笔及国画用墨的方法。（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。2、示范中国写意山水的传统技法：第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。三、主动参与，学作山水画：重点练习树的画法，树分四枝，点叶，夹叶，灵活用笔。四、多元评价，展示山水画：1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树五、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。六、体验笔墨趣味，进行多元评价：1、对课堂练习先做一番自我评价。2、然后给同桌或同组同学评价。3、展示代表性的作业，教师进行点评。4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。9课堂评价观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，