Denis-Dutton-谈美学进化论

1DenisDutton谈美学进化论很荣幸能在此与各位分享我所著迷的主题，美学，我以艺术哲学与美学维生，我试图从学识、哲学及心理学的角度找出美的经验为何？如何明智地加以表述，以及人们如何脱轨似地试图了解美，这是一个极为复杂的主题，部份原因是我们称之为美的东西十分不同，我是说，想想其中的多样性，一张婴儿的脸庞、白辽士的《哈罗德在意大利》、电影《奥兹国精灵》或是契诃夫的剧作、加州中部景观、葛饰北斋看富士山的角度（日本江户时代浮世绘派大师）、歌剧《玫瑰骑士》、精彩的致胜球发生于世界杯足球赛、梵谷的「星夜」、珍‧奥斯汀的小说、FredAstaire舞过屏幕，这份简短的清单包含人类、自然地形、艺术作品及精巧的人类动作，任何想要解释这份清单上所呈现的美学都非易事，然而，我可以给各位品味一点我视为最够力的美学理论，我们所得到这理论的源由非来自艺术哲学家，亦非来自后现代艺术理论家或是大亨艺评，No，这个理论来自一位专家，专事藤壶、虫及鸽子繁殖，各位明白我指谁，达尔文，当然，许多人认为他们已知道问题的正确答案，何谓美？美是见仁见智的，任何让您个人感动的人事物，或者，对某些人而言，特别是学术圈，倾向于视美是文化条件下的主观意识，人们同意，画作、电影及音乐是美，因为他们的文化决定了统一的美学品味，对自然美与艺术的品味跨越了文化且轻而易举，日本人倾慕贝多芬、秘鲁人喜爱日本的浮世绘、印加雕塑被大英博物馆视为宝物，另外，莎士比亚的剧2作已被翻成地球上每一种主要的语言，或像是美国爵士乐、美国电影营销全球，艺术间有许多不同点，但也有普遍性及跨文化的美学愉悦与价值，我们要如何解释这种普遍性？最佳解答来自试图重建一套达尔文式的演化历史，以我们艺术与美学品味的角度，我们必需逆向建立现时艺术品味与偏好，并解释那如何在我们心中烙下深刻的印象，透过我们史前的行为，主要是我们成为全人当时的更新世环境，还有我们演化当时的社会情境，这等逆向工程也能由人类记录中得到帮助，其详载于史前年代，我是指化石、洞穴壁画等，我们也应考虑有种美学爱好，对于孤立的集猎团体，一直到19和20世纪还存在，我个人毫不怀疑任何美学经验及其情绪张力及愉悦是属于我们已演化的人类心理，美学经验是其中一项构成要素，落在达尔文适应论的整个系列中，美是一种适应的效应，我们加以延伸与强化在艺术与娱乐作品的创造与愉悦当中，诚如各位所知，演化主要是透过两种主要的机制运作，首先是天择，即随机突变与选择性保留，根据我们的基本结构与生理像是胰脏、眼睛或是指甲的演化，天择亦解释了许多基本的情绪反感，像是对腐肉异味的厌恶或是恐惧，对蛇的恐惧，或是站在悬崖边，天择也解释了愉悦，性愉悦，我们对甜味、脂质及蛋白质的偏好也因此解释了许多食物受欢迎的原因，从熟果到巧克力麦芽糖及火烤肋排，另一项主要演化是性择，其运作十分特异，孔雀华丽的尾翼是最佳范例，其演化并非为了自然生存，事实上，那有违自然生存，孔雀的尾3翼是择偶选择的演化结果，由雌孔雀主导，那是个大家都熟悉的故事，实际上是女人在引导历史，顺道一提，达尔文自己没怀疑过孔雀的尾翼在雌孔雀眼中亦是美丽的，事实上，他用了那个字眼。如果各位将这些概念牢记心中，我们可以说美学经验是一种途径，演化藉此激发与延续兴（性）趣或魅力，甚至是迷恋，以鼓励我们做出最能适应的抉择，便于生存与繁衍，美是自然保持距离的方式，可以这么说，我是说，各位不能期待吃下一「锅」合宜有益的景观，那无益于繁衍或择偶目的，所以，演化的技巧是美化，使其发挥某种吸引力，让人只用看的就能感到愉悦，稍想一下美感愉悦的重要来源，来自美丽风景的吸引力，来自非常不同文化的人，全世界皆然，都倾向于喜好特定的景观，一种碰巧类似于我们演化源头之更新世大草原的景观，这类景观显见于今日的日历、明信片、高尔夫球场与公园的设计及镶金边的照片，常见挂在客厅墙上，从纽约到纽西兰皆是如此，像是哈德逊河画派的景观，特色是开放的空间、遍地低矮的绿草点缀着欉欉灌木，另外，这些树通常倾向于树枝分叉到地面，也就是说那些树木有利于攀爬，彷佛它可将您牢牢抓住，景观呈现出水源就在视线的范围内，或以一抹蓝色远景点出水的形迹，也显示动物或鸟类生命的存在，以及绿意盎然的景像，最后，是这个（图示：猎人），一条小径或道路，或是河岸，或海岸线向远处延伸出去，几乎像是在邀请您沿路寻去，这种景观类型被视为美丽，甚至对那些处4于根本没有这类景观国家中的人们亦然，典型大草原景观是最清晰的一个范例，各地的人们都觉得美，都有相似的视觉体验，但有些人认为那只是自然美，艺术美又当如何？那不彻底就是文化吗？不，我不这么认为，我要再次回顾史前，以详加叙述，大家普遍认为人类最早的艺术作品是雄伟且技术高超的洞穴壁画，如众所皆知的拉斯科与肖维穴群，肖维穴群约有32,000年的历史，同期还有些许小型、写实的雕塑，关于女人与动物，但艺术与装饰技能实际上更加古老，美丽的贝壳项链，就像在艺术工艺展览中所见，还有赭土身体彩绘，存在于约100,000年前，但最引人入胜的史前工艺品甚至比此更古老，我意指的是，所谓的阿舍利手斧，最古老的石器是来自东非奥杜瓦伊峡谷的斧头，年代约是250万年前，这些未经加工的工具在数千个世纪以前就已存在，直至约140万年前，当直立人开始塑造单一的薄石刀，有时是圆卵形，但吸引我们目光的常是对称伸展的叶形或泪形，这些阿舍利手斧其名源自法国圣阿舍尔，考古发现是在19世纪开始，出土物成千上万，地域横跨亚洲、欧洲与非洲，范围几乎是所有直立人与匠人游走之地，但这些手斧的庞大数量显示它们不是用于宰杀动物，情节变得复杂，当您了解到，不像其它的更新世器具，这些手斧常是没有半点变钝的现象，针对其精细的刀锋而言，另外，有些根本就太大，不能用于屠宰，其对称性、迷人的材料，及最重要的，其细致的手工，确实十分漂亮，即使今5日看来亦同，这些古董有何功用？我是说，它们古老、奇异，但同时也很相似，这些艺品有何功用？最简单的答案是，它们根本上就是我们所知最早的艺品，实用器具转化成迷人的美丽对象，不论是其优雅的造型或其大师级的手艺，手斧标志着人类历史上的演化进步，器具经造型，功能转为达尔文派所称的健壮信号，也就是说，其展示出，表现出，像孔雀尾翼般的功能，除了，不像发丝与羽饰，手斧是有意识的精巧工艺，称职工匠手下的手斧，显示出令人向往的个人特质，智力、良好的运动神经控制力、计划能力、认真尽责，有时是获得稀有物质的能力，超过万代以来，此类技能提升那些能展示这些本领者的地位，也因此占有较优的繁衍优先权，对比于那些能力较差的人，以下这句台词已是老掉牙，但屡试不爽，「要不来我的洞中，我让你看我的手斧」（笑声），当然，有趣的是，除了我们不确定这行为是如何表达，因为直立人并无语言，即制作这个对象的人种，很难抓个准头，但这却是不争的事实，这个对象是由人类祖先所制造，即直立人或匠人，年代介于50到100,000年，我是指语言出现之前，横跨一百万年的时间，手斧传统是最悠久的艺术传统，无论是人类或原人类的历史，手斧史诗过后，现代人，我们给冠上的名字，最终，毫无疑问地找出新方法取悦并使彼此惊喜，天晓得，也许是透过讲笑话、说故事、跳舞或设计发型，没错，设计发型，我没说错。对我们现代人而言，匠心，是用于创造想象的世界，在小说6及电影中，以表达强烈的情感，方法是透过音乐、绘画及舞蹈，话说如此，一个我们先祖性格中的基本特质，长留在我们对美丽的渴望中，那种美存在于技艺的展现中，从拉斯科穴到罗浮官，再到卡内基音乐厅，人类拥有一种永恒天生的品味，对于艺术中所显示的匠心，我们发现美存在于制作完美的事物中，因此，当各位下次经过珠宝店橱窗，看到雕工精美的泪型石的时候，先别急着说那很美，那只是各位的文化那么教导的结果，将闪亮的珠宝归入美的范畴，各位的远祖也喜爱那种形状并从制作技能中发现美，甚是早于他们能将心中爱慕化作文字前，美是见仁见智的吗？不，美早已深藏我们心中，那是天赋，传承自我们最古老先祖的智慧技能及丰富情感生命，我们强而有力反应，针对影像、艺术中所传达的情感，音乐之美及夜空，都将一直与我们及后代同在，只要人类还存在，感谢聆听。