六年级上册古诗赏析doc

一、〔越调〕天净沙·秋①（元）白朴孤村落日残霞②，轻烟老树寒鸦③，一点飞鸿影下④。青山绿水，白草红叶黄花。〔注释〕①天净沙：曲牌名②残霞：晚霞。③寒鸦：天寒归林的乌鸦。④飞鸿影下：雁影掠过。[编辑本段]【大意】太阳渐渐西沉，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是那么的孤寂，那么的落寞，拖出长长的影子。炊烟淡淡飘起，几点乌鸦栖止在偻佝的老树上，时不时发出几声令人心寒的啼叫。忽然，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。顺着它远远望去，远山青翠、溪水清澈；再往近处看，霜白的小草、火红的枫叶、金黄的菊花，在风中一齐摇曳着，颜色几尽妖冶，正是一派浓浓的的秋景啊！〔赏析〕本文选自《天籁集》，作者白朴（1126～？），原名恒，字仁甫，后更名朴，字太素，号兰谷。与马致远、关汉卿、郑光祖一起并称为“元曲四大家”。本曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却不着一个“秋”字。本曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。至此，读者眼前的秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。本曲仅二十八字，但语言简练优美，意义深刻。刘禹锡曾云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。（《秋词》）”，本曲表达了作者积极向上、乐观开朗的处世态度，真是所谓的“不以物喜，不以己悲（《岳阳楼记》）”啊！本曲运用寓情于景的手法，将十二个意向自然地黏合到一起，仿佛信手拈来。开首的两个分句“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”渲染出一种宁静、寂寥的氛围，衬托出人们悲凉的心境。“一点飞鸿影下”这一幕极富动感，打破了先前画面的沉寂。而后两个分句“青山绿水，白草红叶黄花”则以多种颜色＋名词的组合渲染了一种明朗清丽、色彩绚丽的画面，以写秋天极其美好的事物与先前的宁静、寂寥形成对比，更突出了主旨。该曲虽和马致远的《秋思》有相似处，但却又自有特点。首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。白朴这首曲子是以秋景作为写作的题材，我们从其中的修辞可以看出，他的文学涵养是极高的。通篇作品，全都由一些美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一幅美丽中带著和谐的人生图画。写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞时，便颇费心神。前二句的「孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦」，共用了六个图景：「孤村」、「落日」、「残霞」、「轻烟」、「老树」、「寒鸦」，而其中任何一个图景，都代表著秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，於是作者接下来选用了「一点飞鸿影下」作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以「青山绿水，白草红叶黄花。」作为曲文的结束语。这两句用了「青」、「绿」、「白」、「红」、「黄」五种颜色，而且「白草红叶黄花」这三种颜色，是交杂在「青山绿水」二种颜色之中；「青山绿水」是广大的图景，「白草红叶黄花」是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧有多么高明了。第一幅是前二句所描绘的。作者撷取了六种自然景物：村、日、霞、烟、树、鸦，再用孤、落、残、轻、老、寒等六个感情色彩一致的词加以点染。六个意象并置在一起，使得整幅画面笼罩着一派萧瑟的气氛，令人感到浓浓的秋意，照应了题目“秋”。“落日残霞”不仅点明了是傍晚时分，更传递出一种“夕阳无限好，只是近黄昏”的无奈惆怅之感。孤零零的小村庄，树木枯老，乌鸦出没，一点生气都没有，又缭绕着飘渺迷蒙的“轻烟”，这样的画面使人不由得会产生一种凄凉、扑朔迷离的情思。在这里，作者正是运用了写实的手法，描绘出一幅暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景图。然而，并不是所有的地方都是如此的萧瑟、冷清，看那“一点飞鸿影下”的景象，“青山绿水，白草红叶黄花”。这幅画面色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机，与前一幅画面在环境气氛上，形成了强烈的反差。同样是秋天之景，为什么有如此大的反差？作者到底是想表达一种什么样的思想感情呢？光比较这两幅画面是找不到明确的答案的，如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，答案就不难明白了。画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山其二》其一：“举手指飞鸿，此情难具论。同归无早晚，颍水有清原。”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土。因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，我们可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱憎之情。天净沙春春山暖日和风，阑杆楼阁帘栊。杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。〔注解〕飞红：指落花。〔译文〕山绿了，阳光暖了，吹起和煦的春风。楼阁上少女凭栏眺望，高卷起帘栊。院子里杨柳依依，秋千轻轻摇动，院外有飞舞的春燕，啼喈的黄莺，小桥之下流水潺潺，落花飞红。二、《天净沙·秋思》——元代·马致远枯藤老树昏鸦小桥流水人家古道西风瘦马夕阳西下断肠人在天涯赏析：《天净沙·秋思》是散曲，“天净沙”是曲牌名，“秋思”是题。将秋郊黄昏之景与羁旅之愁结合在一起写，是负有盛名的情景交融的佳作。元人周德清《中原音韵》书中称这为“秋思之祖，”近人王国维《人间词话》书中誉为“深得唐人绝句妙境”。在《天净沙·秋思》中描绘出了一幅秋郊黄昏图，渲染了悲凉的气氛，表现了一个长期飘泊异乡的人的惆怅之情。曲的第一句：枯藤老树昏鸦，意思是枯藤缠绕的老树栖集着黄昏归巢的乌鸦。这句又写了三种景物，以“流水”为中心，流水之上架着小桥，流水之旁住着人家。荒凉、萧条与清肃、恬静作对比。第三句：古道西风瘦马，意思是荒凉古道上萧瑟秋风里走着一匹瘦马，这一句接着又并列出三种景物，有伸向远方的“古道”，有吹来寒意“西风”，还有行进迟缓的“瘦马”。瘦马上的人呢？是个离家在外，犹如到了天边的断肠人，是啊！“夕阳西下，断肠人在天涯！”小曲情景交融，是它的成功之处。另外九个名词性词组构成三个句子，无论是从形式上，还是内容上都是妙不可言的。“枯，老，昏，古，瘦，下。一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。至于成篇可让人泣不成声也。最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。路途跋涉之艰辛。求功名之困苦。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。作者简介：《天净沙·秋思》这首散曲的作者是元代马致远。马致远（约1250～1321至1324间），名不详，字致远（一说字千里），号东篱，大都(今北京)人。元代著名的戏曲家和散曲家。元宪宗、元世祖时期，有建功立业的抱负，曾奔走求仕。成宗时期参加“元贞书会”，与艺人为伍进行戏剧活动。曾任江浙省务提举，后退隐。他的作品，文词豪放有力，内容显示出对当时社会的不满，但也有逃避现实、向往仙道的思想倾向。马致远编写过十五个杂剧剧本，现存七个，以《破幽梦孤雁汉宫秋》的成就为高。他的散曲创作，更是著称于世，内容广泛，风格多样。他的散曲创作的数量，在元代的前期散曲作家中可以说是最多的。马致远是元曲四大家（马致远，曾朴，）之一，贾仲明[凌波仙]吊曲说：“万花丛里马神仙，百世集中说致远，四方海内皆谈羡。战文场，曲状元。姓名香贯满梨园。”马致远作杂剧15种，今存7种。散曲有小令115，套数16，残套7。在整个元代，他是个多产作家，其散曲声誉极高。朱权《太和正音谱》说其曲“不可与凡鸟共语，宜列群英之上”，被推为元曲家第一。三、诗经.采薇昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。[译文]：回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。有关问题：昔：指出征时。依依：茂盛貌。一说，依恋貌。思：语末助词。霏霏：雪大貌。昔我往矣杨柳依依今我来思雨雪霏霏这是诗经里一个著名的句子，它象一幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达得淋漓尽致。出门时是春天，杨树柳树依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬天。在一年的当儿，他经历了什么已经尽在不言中了。我们可以想象，他的妻子在家等着他。我们可以想象他的恋人在故乡等着他。即便是一年中受尽苦难，也要等到相见的一天。大雪中有一个人在独行，远处有一盏灯在为他亮着。那是他全部希望所在，是他活着的动力。为了杨柳依依，他可以忍受雨雪霏霏。整篇充满着人性的美。古代人的交通不便，造就了人们思维的发达，把人的想象力发挥到极致。不敢想象，现在的男女会创造出如此动人心魄的图画。婚姻如同时尚，几天过后就觉得不新鲜了。流行歌曲唱几天，换新的是很正常的。新的式样不新的，那么换上更新的吧。如果是这样还倒罢了，以心换心，没什么不对。夫妻忠诚，恋人坦荡。合则留，不合则去，本来是一种理想状态。可怕的是人的感情沾染上铜臭。所爱的不是人而是背后的社会关系，以及所带来的社会利益，金钱、地位等等。为了金钱和享受，人几乎会献出一切，包括肉体，它本身就是赚钱的资源。“昔我往矣杨柳依依”的时代已经终结。有时候我想，为什么我们时代出不了大作品，能永远影响后来者的作品，原因是这个时代的经济基础已经发生了根本的变更，文化这个精神层次的东西也成了赚钱机器，其他的能逃脱吗。“以哀景写乐”是指诗歌创作中的情景反衬手法，这种手法具有独特的艺术表现效果，那就是“一倍增其哀乐”。《采薇》诗中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”4句运用了这种手法，但并不具有对应关系。运用对比的方式。将时序之“今——昔”，物候之“柳——雪”，人生之“往——来”剪接融汇，创造出超越现实的典型画面。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。参考资料：最佳答案喜雨》是唐诗中的名篇之一，是杜甫在成都草堂居住时所作，创作于公元761年。诗中以极大的喜悦之情，赞美了来得及时、滋润万物的春雨。其中对春雨的描写，体物精微，绘声绘形，是一首入化传神，别具风韵的咏雨诗，为千古传诵的佳作。目录[隐藏]四、春夜喜雨——唐.杜甫好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。【注解】好雨：指春雨，及时的雨。乃：就。发生：催发植物生长，萌发生长。潜：暗暗地，静悄悄地。润物：雨水滋养植物。野径：田野间小路。俱：全，都。江船：江面上的渔船。独：独自，只有。晓：早晨。红湿处：指带有雨水的红花的地方。花重：花沾上雨水变得沉重。锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故名。后人又用作成都的别称。也代成都。【译诗】好雨似乎领会人意知道季节变化，正当春天万物生长时就随即降临。细雨随着春风悄悄地在夜里来到，它默默地滋润万物,没有一点声音。田野的小路和空中的云彩都是那样漆黑，只有江船上灯火独独明亮。等到明天拂晓看看被淋湿的花朵，整个成都都显得沉甸甸的，那红花一定更加迷人。作品鉴赏《春夜喜雨》是杜甫在公元761年（唐肃宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养