关于美术课堂中剪纸教学的有效性探讨

关于美术课堂中剪纸教学的有效性探讨面对日益拓宽的现代美术，身为基础教育的小学美术教师有责任通过不断提高自身的审美素养，力求以充实的现代教学理念去引领学生进行美的创造。因而我认为美术课本中的剪纸教学目标应该是：具体通过课堂延续和发展剪纸的知识和技巧及营造良好的剪纸学习环境两方面来实施完成对学生素质的整体提高。剪纸教学的最终目的是：丰富现代小学美术教学内容,增强小学生热爱传统文化意识。一、延续和发展剪纸的知识和技巧1、在教学中应培养学生的剪纸语言剪纸语言指剪纸造型艺术的基本构成因素,作为剪纸表现媒介,由造型要素按一定的组织原理所构成的可视化的符号系统。如：月牙形、锯齿形、迂回纹等，以及将造型元素组成一件完整的剪纸作品，也包括对称、均衡、多样统一、和谐等。在剪纸教学中，教给学生必备的剪纸基本知识和技能是教学的基本要求，也是培养学生想象力和创造力的重要基础。因此，我感到在美术课堂中小学生应该掌握基础的剪纸知识和技能目标是：（1）、认识剪纸工具、材料的名称，性能和使用方法。（2）、学会简单的剪纸造型方法，及一般剪纸图形的装饰手法。（3）、认识并学会初步使用单色剪纸。（4）、初步学习合理的剪纸画面安排。（5）、学会剪、折、贴、裱等手工技能和组合作品的能力。（6）、学生简单分析和评价自己与同伴的剪纸作品。学生如果不知道如何造型和表现，不会剪刻，不会正确使用工具和材料，不会剪、不会折叠，学生的想象就无法得到表现，实际上就等于取消了剪纸教学。没有这些方面的基本训练，一味让学生去表现是不符合小学生的实际情况。例如课例：《对称剪纸》一课，根据学生年龄特点设计轴对称图案，先让学生掌握简单的对称物品的剪制方法，继而从外形到内部饰纹的剪制就敢于剪了，剪纸语言也能由易到难地深入表现。2、教学过程中应注重学生的剪纸表现首先剪纸表现是通过剪纸创作传递观念、情感和意义的过程。剪纸教学的根本目标是全面发展学生素质，其中重要的素质之一是学生作品的表现能力和创新精神。表现和创造的培养，不但要教授学生掌握一定的剪纸艺术的基本语言，而且还要培养学生的观察能力，认识和理解事物的能力，以及发挥学生想象的能力。从美术学科角度来看,剪纸教学属于民间工艺活动，是一种通过动手能力的提高来丰富学生高尚的情感和审美导向的艺术活动。教师在教学中，激发学生学习传统文化的积极性、主动性和创造性。况且，学科之间的相互渗透与综合，也让学生从多元的角度，运用多种能力和方法，分析和解决实际问题。例如在《下雪了》一课中，通过静静欣赏课件中的雪景画面后,出示三个小问题：你喜欢下雪吗？下雪的景色是怎样的？你知道雪是怎样形成的？学生小组交流讨论后明白了一些科学道理，如：雪花是由空中的水蒸汽遇冷凝结在一起形成的冰晶、雪花有两万多种造型以及雪为什么看上去是白色等等。然后学生再学习雪花的剪制方法时，会认真学习六面对称图形的折叠手法，尝试剪出线条和花纹的细微变化，打开得到不同造型的雪花。当每个孩子看着自己手里每一个大大小小不同的美丽雪花，会真心体会到一种快乐和满足。其次,就学生剪纸表现而言，它是学生一种内心状态的外部展示。学生的作品是他感知事物，同时对某一事物的认识和理解留在作品上的痕迹，这种痕迹都有具体形象和可视的特征。例如学生对雪花形象的学习，是其新知能力的提高。同时学生又利用已有的技法剪制各种小雪人来组织安排画面，则体现他们对事物的认识和理解，不仅反映了学生的内心世界和情感，还反映了他们个人的画面组织、色彩运用、想象力、创造力等剪纸表现能力。再次,小学生剪纸的表现过程，又是他们集体活动的过程，培养他们和谐的人际交流。如学生剪的《下雪了》的集体作业，作品虽简单，但通过小组成员的分工合作、协调画面，可以更好地展示作品，使学生小组合作的表现能力进一步加强，他们的心理活动和表现能力越能得到锻炼和发展。这都将有助于他们剪纸表现才能的发展。二、营造良好的剪纸学习环境1、尊重学龄差异合理选择教学内容作为以审美教育为核心的剪纸教学，在教学的内容上不仅欣赏教学占有一定的比例，同时还将审美情感的培养渗透到每一个教学具体内容中。因此,我根据学生年龄的不同和学生能力的不同来决定教学内容的深浅。即便同一内容的安排上，因人而异，考虑到学生的兴趣性和实际能力。例如《十二生肖剪纸——牛》中让学生选择适合于自己的表达形式,发展剪纸构思与创作的能力,传递出自己的思想和情感；可以让每个学生有选择地用对称手法剪制各种牛头；也可以使用老师提供的牛形模板描出外形后用不同的剪纸饰纹及色彩装饰一头牛；或只用黑白两色剪贴装饰自己喜欢的卡通牛等等。通过教师提供的多种制作手法及纸质材料的提供，尊重学生个体的差异，让每个学生对物体的基础形状和主要特征有所了解，以使他们的想象力和创造力得到充分和自由的发挥。总之剪纸教学都应根据小学生学龄差异和接受能力的不同，由易到难，逐步提高学生的剪纸技能技巧，丰富他们的学习生活、培养学生的审美能力、又能发挥美术课教学特有的美育功能，从而促进学生的全面发展。2、关注剪纸教学中的环境和作品学校环境是学生学剪纸的良好场所，它直接影响学生的情绪。经过我们精心的规划和布置，一个整洁有序且充满生机的教学环境，可使学生从中受到优秀的传统文化熏陶和感染。教师应当充分利用人文环境这一教学资源，唤起学生传统美的感受，这不仅能使学生欣赏优美、和谐的剪纸教学环境,，激发学生热爱生活的美好情感，同时还可通过人文环境的作用，启发学生逐步了解创设怎样的环境才是美的，怎样去创造，激发学生创设优美环境的愿望。所以对一些年龄大的或有天赋的学生，我鼓励让他们一起用自己的剪纸作品美化环境，使他们不仅会欣赏美、感受美、更会创造美，这对他们的健康成长具有十分重要的教育意义。例如：学校开展丰富多彩的阅读活动，我就在组织学生的剪纸教学时，启发学生观察、回忆生活中有关阅读的画面，回味老师和学生、家长和学生、学生与学生之间关于阅读的心灵感应，引导他们对这些美好事物的剪刻，并从中激发他们健康向上的美好情感，从而使他的心灵得到陶冶，并渗入到美感的剪纸作品里，不仅使他们处处感到生活的美好，也激发他们创造未来美好生活的热情。最终达到剪纸教学的目标：提高小学生的审美能力、丰富学习生活、从而促进学生的全面发展。综上所述，我个人觉得作为一名美术教师，在学校的支持下开发了剪纸特色课程，就有责任上好这一课程，尤其是美术课程中的剪纸课。剪纸作为我国传统的民间艺术，历史悠久，风格独特，题材广泛，深受国内外艺术爱好者的喜爱。而当代小学生可以说是在迪斯尼卡通、日本漫画的熏陶下长大的，对日本和美国的动漫文化知之甚多，而对于本民族的传统艺术却知之甚少。因此，如何承传和发展民间艺术，上好美术课，让学生认识并初步掌握其中的剪纸艺术技巧，是小学美术教学的一个重要课题。剪纸的特点是单纯、朴实、线条简练、粗健，线条块面高度结合，富有装饰性，有很强的生命力和很高的艺术价值。通过剪纸课教学，可以丰富和扩大小学生对客观世界各种事物的认识，既了解制作剪纸作品的全部过程，使学生从中受到美的熏陶，净化心灵，又充分发挥了美术课教学的授业、传技、育人的作用。总之，剪纸艺术因为简单易学的制作方法，集审美与实用于一身的艺术形式，深受大众的喜爱，也是小学美术课程的主要补充。我们全校的孩子们学习了这一艺术形式后，取得了较好的课堂效果。通过实践，我将在今后的教学中继续落实以下两项内容：1.继续激发孩子的学习热情小学生好奇心强，玩性大，有意注意的时间又很短暂，沉闷不变的课堂只会令他们失去学习的兴趣。因此如遇比较平淡的教学内容时，就要在教学的形式上求变，从实际出发创设情境，使学生在学习活动中对学习充满乐趣。例如我在教授《剪纸藏书票》一课时，结合学校开展的阅读活动引发学生对制作藏书票的浓厚兴趣，根据学生实际能力，采用小组形式进行剪纸藏书票的设计，学习形式上体现灵活性和注重个性的发展。在制作过程中，学生可以互帮互助，根据实际能力剪出图形，可以剪对称的、不对称的、花边、团花……，甚至可以是文字，作为教师，对每个学生的表现给与肯定，同时教师对那些想法与众不同，制作方法有独到之处的作品重点表扬，进一步激发学生的学习兴趣。2.深入探索新的教学方法剪纸教学既要考虑剪纸自身的规律、特点，又要考虑小学生的可接受性，这是实施现代剪纸教学的有效途径。我在上剪纸课时，始终力求体现素质教育的要求，用学生乐于接受的学习活动方式来加强学生学习剪纸的探索性，注重剪纸教学与小学生活经验紧密联系，如：学生根据神州七号升空创作了剪纸作品，结合世博会吉祥物设计了有趣的剪纸“小海宝”，甚至用纸张折叠特点创造了立体剪纸作品等。教师和学生在积极的情感体验中一起提高想象力、创造力、表现力，和学生一同探索，才能不断从中获得更好的教学方法，创造更美的作品。二期课改提倡“以艺术能力和人文素养的整合发展”为目标的艺术课程就必须重视引导学生通过艺术感知、艺术实践、艺术鉴赏和艺术创作等过程去全面提高学生的艺术素养。剪纸作为美术课程中的基础型课程部分，就是让学生在实践、体验、领悟等学习过程中，在获得丰富审美体验的同时，传承我国优秀的民族文化，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，不断开拓艺术视野，理解与尊重多元的世界文化。剪纸艺术又来源于生活，作为一种指尖上的艺术，我愿帮助孩子们的小手变得如魔术师一般灵巧，变幻出他们心中美丽的新世界。参考文献：《小学美术新课程标准》小学美术《教学中学生想象力培养的研究》结题报告一、课题提出的背景：想象力是人类独有的宝贵财富。人的本性中都有想象力，只是开发与否。据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。人类社会的每一个发展，都离不开想象。小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。我每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》(冯志萍)、《乘着想象的翅膀飞翔》(朱瑞晓)、《让孩子在绘画中放飞自己想象》(魏红)等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，很少提出能够真正帮助一线美术教师提高培养学生想象力的发展建议，不能联系我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。二、课题的理论依据：1、联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中指出：“一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。2、爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品，有了想象力，人类就会有更好的明天。如果没有想象力，人类还在刀耕火种，吮毛吸血，人和动物还有什么区别？著名的儿童美术教育家杨景芝认为：“想象只是超出人们真实生活，具有浪漫色彩的艺术创作，有时显得神秘、虚幻甚至荒诞，然而想象和幻想是人类创造活动的集中体现”。3、美术新课程标准提出：“要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感