传统装饰纹样现代设计中的运用

传统吉祥纹样在现代设计中的运用（孙军1邵航2黄冈师范学院艺术学院438000）摘要：本文从吉祥观念的起源谈起，讲述了吉祥造型的表现分类、表现手法和艺术特征，论述了我国传统装饰纹样中的吉祥观念的表现形式及其寓意，反映了装饰是一种善与美的行为意志。传承和发扬、借鉴和创新，把其精神元素融入到现代设计之中，传统文化和现代设计紧密结合在一起，将人性化在现代设计中体现出来，使它更具有生命力和现实意义。对创作出能够被广大民众所接受和喜爱，同时又具有中国民族特色，传承中华民族文化，走向世界的现代作品也有着深远意义。关键词：装饰纹样，吉祥，观念，设计，人性化吉祥二字典出于春秋的《庄子》，其曰：“虚室生白，吉祥止止。”唐代成玄英又疏：“吉者，福善之事；祥者，喜庆之征。”这是吉祥二字的最早释义。古往今来，吉祥文化的内涵随历史延续而发展，其社会功能涉及祈福纳吉、伦理教化和驱邪禳灾诸方面。“吉祥”这样一种精神文化在中国经历了五千多年的历史颠簸、人文洗礼，沉淀成为诸多悠久历史精神文化中的一颗明珠，并衍生到现在，仍然呈现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。它向我们展现了许多具体的形象代表，是一种传统的民间艺术。一、中国传统装饰纹样的起源与发展吉祥的观念应该起源于原始社会时期原始初期，吉祥造型的出现是由于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求幸福，祈望吉祥平安，原始人民们对生活和生存充满了热望。李砚祖先生认为：“从纹样的形式而言，吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”[1]。随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥造型作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远，对社会文化的影响逐步加深。综观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始文明，始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰，在现代更是趋于多元化。但在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，其发展的脚步却始终未曾停歇。“吉祥纹样的‘吉祥’信念作为历时性的观念，总具有共时性，时代性的成分，而得以千古流传，在现代社会中具有新生命力。”[2]二、中国传统吉祥造型的表现手法中国传统吉祥造型属于具有装饰性功能的艺术造型，因而在艺术特征和表现手法上具有装饰造型的共同特点。在符合装饰艺术造型的一般美的形式法则的同时，吉祥造型在美的特征和要求及创2传统装饰纹样现代设计中的运用在中国传统文化中，寓意与象征的表现手法在吉祥造型的创作中运用得最为普遍和完善。吉祥造型含义的产生以及具体物象与所象征的含义之间关系的固定，主要通过以下几种方式来实现：第一、将物象的自然属性和特征延伸的造型手法。例如，自然界中的松柏常青，龟鹤长寿，这些都是它们自身的生物特性。将它们的这种特征深化，并通过艺术化的概括、加工，形成吉祥造型，用在传统祝福人生长寿健康的美好愿望。第二、强调物象所具有积极的实用功能的造型手法。民间流传“鸡报时驱百鬼”之说，鸡又与“吉”谐音，因而被视为吉利之禽。以鸡为主题的祈吉主题有：“大吉大利”、“鸡食五毒”、“室上大吉”等。“镇宅神虎”、“钟馗捉鬼”等也都属于此类范畴。第三、谐音寓意的造型手法。这种造型手法是传统吉祥造型创作中最常见、用最多的一种方式。例如，葱、菱、与伶、荔与俐同音，象征子孙聪慧可爱，聪明伶俐；铜镜与同同音，鞋与偕同音，放在一起象征同偕到老；莲与连，鱼与余同音，象征年年五谷丰登连年有余之意；民间喜用的“三阳开泰”也是一种吉祥语，图案以三只羊（谐音“阳”）在温暖的阳光下吃草来象征等。第四、复合多种形态的创新造型艺术手法。其中，最典型的是龙与凤的造型，龙的形象是集中了许多动物的特点：鹿的角、牛的头、蟒的身，鱼的鳞、鹰的爪。口角旁有须髯，颔下有珠，他能巨能细，能幽能明，能兴云作雨，降伏妖魔，是英勇、权威和尊贵的象征。凤在远古图腾时代被视为神鸟而予崇拜。它是原始社会人们想像中的保护神，经过形象的逐渐完美演化而来。它头似锦鸡、身如鸳鸯，有大鹏的翅膀、仙鹤的腿、鹦鹉的嘴、孔雀的尾。居百鸟之首，象征美好与和平。珍珠联成串，美玉合成双。正是集高贵，祥瑞与优秀于一体，称做“珠联璧合”，后人藉此来比喻人才或美好的事物聚集一起等。第五、高度抽象概括和符号化的造型手法。这种表现手法大多追求整体、概括的造型艺术风格，其中更有一些将自然物象经过高度抽象概括提炼而创作出的艺术造型，具有抽象美和意象美的特征。例如：八卦图。它是中国古代儒家论述万物变化的重要经典－－《周易》中用的八种基本图形，亦称八卦，用“－”和“--”符号组成。名称是：乾、2坤、3震、4巽、5坎、6离、7艮、8兑。象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象，以推测自然和社会的变化。认为阴、阳两种势力的相互作用是产生万物的根源，乾、坤两卦则在“八卦”中占有特别重要的地位。太极和八卦组合成了太极八卦图，它又为以后的道教所利用。道家认为，太极八卦意为神通广大，镇慑邪恶。三、吉祥造型在现代设计中的借鉴和创新时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现让我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念以及国外的各种艺术思想的涌入对中国传统文化带来了不小的冲击，在这种局面下，我们面对着如何认识传统吉祥造型艺术和怎样运用到现代设计中去这样一个问题。“传统”与“现代”的关系是现代众多艺术门类中一个不可忽视，令大家都十分关注的问题，正如我国的京剧在不断的改革创新。在任何设计中都是一样，既要传承，又要丰富艺术本体，用现代的审美观点来表现，给艺术生命注入新的活力。透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。某些设计师单纯的把传统吉祥图案在设计中直接挪用，这样虽然刚开始能给人耳目一新的感觉，但没有将设计目的传达出来。平面设计应该是沟通和传达的某一信息的独立载体，我们不能忽略3它的重要性，更要将“设计”中需要传达信息的本意体现出来，而达到通过图形设计进行沟通的目的。继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地对别人的东西直接“拿来”，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。乔治·佛莱思佳纳（GEORGEFRASCANA）在他的《平面设计与交流》一书中说到：“一本在平面设计中占有次要地位的东西随着时光的流逝只是变成了空洞的装饰，它们不应代替或影响到平面设计的初衷。”中国传统艺术与西方艺术有着明显的差异：中国艺术重“气”的感悟，而西方文化是一个实体的世界。西方讲究模仿，中国讲究传神；西方讲究再现，中国讲究表现；西方强调形体，中国强调气韵；西方强调写实，中国强调写意；西方强调生理感官刺激，中国强调人品修养格调……完全背离传统更是不可取的，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受，而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污染。因此，我们应该倡导民族文化和先进文化，抵制腐朽文化，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式。一个好的设计是超语言超国界的，应在人与人，人与空间，人与自然中找到交汇和融合。设计本身就是一种语言它能为任何人理解，这就是设计的初衷。将现代设计融于传统设计，自然不是简单的照抄照搬，而是对传统设计的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。如凤凰卫视中文台的台标，借用了凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力从满足手工业时代人们对富裕美好生活向往的传统吉祥造型，到服务于现代经济社会生活的现代设计，其间相隔了几千年的岁月，经历了沧桑的历史变迁。但无论何时，人们对“善”和“美”的追求不会变，对于美和文明的创造也永不会终止。中国现代设计，即应该是现代的又应该是民族的，中国的设计要走向现代，离不开对传统文化精神的继承、离不开把民族文化精神融入现代审美。在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代设计更具文化性与社会性。注释：[1]、李砚祖，《装饰之道[M]》，北京，中国人民大学出版社，1993，第46页。[2]、陆宇澄，《传统装饰纹样与现代设计》，江苏，苏州人民出版社，2004-02，第1页。[3]、杭间，《[岁寒三友]中国传统图形与现代视觉设计》，山东，山东画报出版社，2005-01，第255页。参考文献：1、《中国古代艺术设计史》，雷绍锋杨先艺，武汉理工大学出版社，2002年4月。2、《艺术交往论》，黄鸣奋，文化艺术出版社，1999年4月。3、《中国文化史纲》，卢嘉锡，科学出版社，2001年2月。4、《东西方图形艺术象征词典》，詹姆斯·霍尔，中国青年出版社，2000年5月。5、《[岁寒三友]中国传统图形与现代视觉设计》，杭间，山东画报出版社，2005年1月。6、《装饰之道》，李砚祖，中国人民大学出版社，1993年。