五年级美术新版上册教案

1第1课肖像艺术教学内容：初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。认识艺术的多样化，培养欣赏多无文化的能力。通过欣赏艺术作品中的人物，学习人物精神，适时渗透国际主义教育。教学重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的病态观察角度去欣赏评述。教学难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程：一、猜谜导入：1、游戏出示人物速写，猜猜他们是谁？2、学生用简短的话表达对肖像作品的感受。3、引出课题，归纳学生的感知，肖像艺术的重要特点——以形写神。二、体验、探究式学习：1、印证肖像艺术的传神。2、讲授中国画的特点及在此画中所发挥出的极致。（欣赏教材中曾鲸的作品）三、通过对比欣赏，了解不同艺术表现形式的特点，感受艺术表现形2式与作品内容的和谐统一。1、欣赏、感受由版画、雕塑等不同技法所表现的艺术作品。（欣赏《白求恩》、《藏族女孩》）2、渗透国际主义教育：了解的、白求恩的事迹。3、延伸思考：作者用雕塑形式来表现白求恩的神态，与你评价的白求恩在外形、神态方面有哪些吻合？4、对比版画肖像艺术四、赏析教材中的其他肖像作品，对不同艺术表现形式，从不同角度去观赏、评述。1、赏析其他艺术作品。2、发挥自由想象空间，创作肖像背景。欣赏作品《作曲家斯特拉文斯基》。五、拓展知识总结升华：1、展示有人物肖像的装饰品及日常用品。2、鼓励学生善于观察生活，从中发现美、创造美和表现美。课后反思:3第2课画人像教学目标：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点:人物的脸型和表情教学难点:人物肖像画的表现教学准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料，多媒体教学设备等。教学过程：一、游戏导入：1、今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁？2、说说“他”的特征:仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。二、讲授新课：1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽莎》出示艺术作品。学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍。3、达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。4、《凡高自画像》出示艺术作品：教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。4三、探索：1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？（学生讨论、猜想）2、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。四、分析人物特征的表现手段：1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。3、脸型：你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官、表情。54、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。同学仔细观察讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化，来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）五、临摹练习：学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。六、学生习作、教师进行辅导：尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。课后反思：6第3课认识抽象画教学目标1.初步了解抽象画，感受抽象画。2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点:对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。教学难点:综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。教学过程:（一）导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。（二）讲授新课1、出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看7此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）2、什么是抽象画呢？师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。4、大师作品欣赏（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科8开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识板书设计：认识抽象画第4课学画抽象画活动目标：1、进一步学习抽象画，观察其中的线条和色块，领略抽象画的特点。2、能利用抽象画的特点，用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。3、喜欢参加艺术活动，并能大胆地创作。4、活动重难点：能用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。活动准备：抽象画若干幅、名字抽象画一幅、油画棒、水粉颜料、水9粉笔、画纸活动过程：一、组织关于抽象画的谈话，引起学生对抽象画的兴趣。1、欣赏抽象画，请学生说说自己对抽象画的看法。提问：“你们觉得它们是什么画？”“为什么它们是抽象画？”2.教师简要概括抽象画的特点。二、学习名字抽象画的画法。1.欣赏名字抽象画，引导学生观察其中的线条，让学生猜猜里面画的什么内容？提问：“你从这幅画里看到了什么？你感觉画上画的是什么呢？”2.请学生自己来说说怎样将名字变成抽象画。3、教师讲解示范名字抽象画的画法，并明确具体要求：线条生动、构图饱满、色彩鲜艳。三、学生自由创作，教师巡回指导。1、鼓励学生大胆表现、合理布局。2、引导学生注意颜色的深浅搭配。3、帮助能力较差的学生设计画面。四、展示交流，结束活动。1、展示学生作品，请学生猜一猜每一幅作品所画的名字。2、教师根据线条、色彩、构图点评学生作品，并根据学生的画适当提出建议。10板书设计：学画抽象画第5课绘画中的透视现象教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备：投影片、多媒体教学设备等。教学过程：一、导入新课：1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论11（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、讲授新课：1、同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：《绘画中的透视现象》透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。2、在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）三、指导学生作画1、先找到消失点2、画几条典型的透视线3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。4、将物体的外轮廓简略的表现出来。四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲课后反思：12第6课美术中的比例知识教学目标：通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本知识和规律，提高描绘五想的能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备：投影片、多媒体教学设备教学过程：一、导入新课：1、观察书中的范画，你有什么体会？师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论：（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、讲授新课：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬13奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。小资料：把一条线条分成