中国国画如何欣赏

想学会欣赏国画就先学会欣赏国画动物画，就国画而言。看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”;然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等;最后才看她的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，她是中国画家们追求的目标。在中国的传统文化中，中国的国画是其最重要的传承载体，而且中国国画在世界文化中也是给予了很高的评价。伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。中国国画在世界闻名，被称为东方的象征，本身也是有很大的渊源的。中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰，这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。因为中国国画最能体现神秘的东方文化，与其说就是东方的文化的传播载体。八骏图蒋伟写意动物画作品《前程万里马到成功》(作品来源：易从网）蒋伟在画中抢先运用从胸中涌动的笔墨的情绪、情感，以精神浪潮紧追意念，促使每一笔的趋势，每一块墨的流动，都像奔腾的江河，一浪追一浪地激发出笔墨的勇敢和力量。大黑大白、大起大落的笔墨组合阵势所营造出来的意向魅力使画面饱满而粗犷。并放弃简单对马进行塑造的画法，采取大胆的笔触自由奔放、无拘无束任意挥洒的技法。画中的马在画笔下千姿百态，栩栩如生、活灵活现的。每一匹马都有各自不同的神韵，但是整体又是那么的和谐统一。它的神态、气质、精神抖擞、意气风发、神骏气昂，让更多的欣赏者享受到的是马的动态的美和艺术的精湛功底的体现。首先，我们想要欣赏一幅中国画就先要知道它的特点，中国国画的特点我们自身来体会的并不明显，如果和西方画作对比的话就一目了然了第一点，中国画同西洋画相比，在使用材料和技法的不同。中国画所使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。虽然，现代我国的成千上万的画家，都在绞尽脑汁不断探求各种新的材料、工具和技法的创新，但也只有局部的一两个方面的变化，同时也不是主流。大量考古及资料证明，传统材料工具的使用已经在中国延续数千年，其民族特色历久不衰，根本就在于其强大的生命力。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果;追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化;追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味;追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都可以反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。骏马图陈云鹏写意动物画作品《八骏图》(作品来源：易从网）陈云鹏幼时随父习画，少年时期就立志和父亲试比高低。他勤奋好学，一有空就努力钻研博大精深的中国书画遗产，使他开阔了眼界，拓展了心胸，艰苦的探索磨练了他的意志。他注重观察，通过写生奠定了成功的基础。读万卷书，行万里路，促使其画马艺术不断升华。这种思想上的高度也决定了他在艺术追求上不会随意的追风和机械的描摹重复，在他的事业上，韩幹、李公麟一些古代画马大师的精典更是蕴藏心灵魂魄，探索俊驹神韵。此作品为陈云鹏老师力作，笔墨酣畅，形神俱足，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。八匹马形态各异，飘逸灵动，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟……。第二点，中国国画激进的追求和表达的内涵是其一大特色。写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。中国画有独特的表达思想内涵的方法，画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌颂、或宣泄，通过大胆的以意写形，大胆的夸张变形，在笔下得以自然的流露，直抒内心情感，而被描绘的客观实体却退归次要地位。第三点，中国国画独特的构图手法。根据内容和题材需要安排画面，苦心经营。在穿插引破、疏密聚散和大与小、多与少、纵与横、长与短中造险破险，在和谐中求变化，变化中求统一。一幅画的定局首先要有势，即总的趋势。特别是花鸟画构图，还要注意适当运用引、伸、回、堵、泻的手段，防止出现花木枝条的平行、对称、相等、均衡的通病。中国画运用散点透视的方法，不受时间、空间的限制，可以集中四时花卉于同一画面，聚险峰、奇树于一体，根据画面需要安排布局。马到成功王文强动物画作品《八骏雄风》(作品来源：易从网）王文强：1964年出生于北京，幼成家学，承袭刘氏画风。中国著名国画艺术家，中国燕京书画社理事，刘继卣嫡传弟子。作品被多家画廊收藏，屡获国内外书画比赛大奖。多幅作品被编入《中国国画鉴赏大全》，并被多国领导人、商界名流争相收藏。王文强笔下的马，强劲而豪迈，雄壮而有力，轻捷而敏锐，平和而合群，勇敢而驯服，匀称而优美，因而深得人类的欢心。无论是装饰还是观赏皆为不错之选，作为收藏更是潜力巨大。这些只是易从网对中国画特点的一点浅薄认识，中国画博大精深，内涵丰富，特点鲜明，又经历代名家不断完善，已成为我们民族的骄傲，民族的象征，其艺术价值也是广泛久远的。再者，就看中国国画的艺术价值来看，在这里中国国画的艺术价值是从其美学价值和史学价值来看的。中国国画在现代生活中，美化人们的生活，陶冶人的情操，丰富人的内心精神世界，满足人的精神文化需求。中国画经过几千年的锤炼概括，其线条力度和韵味的抽象美，完全超出其绘画本身的意义，变得更有助于个人修养和风格直抒画者的胸怀。它的客观物象的“内容”已化入画者主观心境的笔墨“形式”，给观者留下的则是无以言状、潜移默化的感染和美的独特享受。人类生活离不开物质生活，同时更需要精神生活，需要得到精神享受。而作为可视艺术的绘画，它深深植根于中国人以及全人类的心目中，中国画有其独特的魅力和影响。国画大师王文强动物画作品《三羊开泰》(作品来源：易从网）王贵国六尺横幅动物画吉利祥瑞《三羊开泰》，三只羊刻画细腻、栩栩如生，惟妙惟肖，憨态可掬。作品构图饱满、疏密得当、掩映有致、线条流畅灵动，恰到好处地勾划出了物体的轮廓。色彩丰富而协调，加强了色彩的运用，呈现出了一派和谐、绚丽、温馨、雅致、静谧的意境。中国古代阳与羊同音，含勃勃生机之意。“泰’是卦名，见到“泰”是大吉利。开泰以“求财”来卜，就是大开财路;以“求婚”来卜，就是大开爱门。羊，即祥也。甲骨文中“美”字，即呈头顶大角之羊形，是美好的象征。“三阳开泰”是吉祥语，表示大地回春，万象更新，兴旺发达，诸事顺遂。以三只羊在阳光下吃草来象征。此幅《三羊开泰》不仅适用于居家环境的客厅、茶楼、酒楼、宾馆、餐厅、度假村、写字楼等场所的装饰，而且也是馈赠亲朋好友的上等佳品。其画蕴藏着无限升值的潜力。中国画的史学价值也是不容忽视的。中国画同中国文字及其它姊妹艺术，作为中国古老文明古国的文化传统的一部分，在史学中占据了一席重要位置。研究中国历史，离不开传统绘画史，一部中国绘画史，记录了中国历史的全部发展痕迹。以上只是易从字画对于欣赏一幅中国画的看法。中国画无论从笔墨技法、表现形式以及使用材料，都经过不断的发展、取舍在日新月异的变化，而且在发展中不断在丰富其形式和内容。易从网致力于发展中国现代国画事业，将中国的国画发扬光大，中国画要走向世界是无疑的，关键是如何走的问题。世界性艺术不应该是一个统一的模式，作为中国画艺术，首先要反映本民族的生活，具有鲜明的民族艺术特征。没有民族性就谈不上世界性，但民族性并不是一成不变的。一个没有发展的民族是没有前途的民族，一个没有发展的民族艺术，同样是一个没有前途的艺术。人类要发展，民族要前进，艺术要进步，这是客观规律。看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“六法”精论，千古不移，是画学传统的金科玉律。在中国绘画史上这一理论具有无法撼动的深远作用。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。凡属画人必受这一法则的约束和检点，用这一法则鉴赏，评价中国画作品，其高低自可辨也。