中国经典音乐通识课复习资料

中国经典音乐复习资料·白毛女历史成就：在上演后，立即在当时成了解放区影响最大、最受欢迎的剧目。在表演内容与形式上更切实的体现了中国歌剧表演艺术的民间性和大众化，成为中国歌剧的里程碑，诞生了真正意义上的“民族歌剧”，在当时也被称为“新歌剧”，即在中国民族音乐基础上，借鉴西洋歌剧的创作手法而创作的具有中国特色的，综合戏剧、音乐、诗歌舞蹈等艺术并以歌唱和表演为主的戏剧形式，这种戏剧有别于西洋歌剧与中国传统戏曲。当年《白毛女》在表演上的成功主要集中体现在对歌唱语言，戏剧性的舞台动作及人物形象塑造上的合理化处理等。1、音乐与剧诗的结合——表现人物性格和进行人物塑造以核心人物喜儿的悲惨命运与遭遇（主线）——突出社会矛盾主题（“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”）2、音乐演唱和表演——塑造歌剧人物形象以喜儿出场所唱的“北风吹，雪花飘”——奠定人物形象基础3、剧中还运用了西洋歌剧主题贯穿发展的方法来突出人物形象，深刻地表现出了歌剧人物在性格上的复杂变化4、在语言上，《白毛女》的对白是经过提炼的大众化口语——自然、淳朴、常使用民间谚语、俗语与歇后语（如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”“吃不了兜着走”“胳膊抗不过大腿”etc.）5、歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，言韵和谐、铿锵、朗朗上口，同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式。大量使用对偶、排比、比喻等修辞手段，增强语言表现力·江姐音乐分析歌剧音乐素材的选取，对歌剧的写作，是有直接影响力的，是歌剧音乐风格，色彩的基础，有时甚至是整个歌剧成败的关键1、经典唱段《红梅赞》《绣红旗》《春蚕到死丝不尽》《五洲人民齐欢笑》被几代人不断传唱，流传至今。一度震撼无数观众的心灵。2、创作过程——江姐为四川人（由人物确定音乐风格）——收集音乐素材（戏曲和曲艺形式融汇）——从戏曲音乐及民间音乐中汲取素材。（以四川名歌为基础，广泛汲取川剧、四川清音和越剧、沪剧、杭剧、京剧等诸多剧种加以创作，取其精华，音乐风格上力图体现自己民族的特点和风格）——奠定全局基调。（以一首曲调高亢激越的合唱“川江号子”拉开序幕）3、主题歌《红梅赞》——运用四川戏曲和民间唱腔——刻画江姐英雄形象。4、在南北方戏曲和民歌中吸取精华和养料——丰富的音乐语言和表现手法——重唱、合唱结合。5、交响乐队的运用——增添了戏剧矛盾冲突的力度——表演上更显出戏剧性和张力——揭示了人物的内心世界。·党的女儿背景：歌剧《党的女儿》的诞生经历了以小说《党费》为源头，以电影《党的女儿》为前身，经历三次创作改编才呈现出今天较为成熟的版本。艺术特色：它在中国民族歌剧中之所以有如此高的地位，是与这部剧中深刻而强烈的红色主题密不可分的，用“红色”主题塑造的英雄形象，往往都赋予了人物性格的时代性和民族性，这部剧不像以往传统的“革命”剧那样，只是单纯的用豪言壮语、英雄壮举将剧中的英雄人物近乎完美的被夸大，而是将剧中人物的性格、语言更加生活化、形象化、具体化。将革命的现实主义和浪漫主义有机的结合起来，剧中既体现了革命者强烈的战斗力，又表现出了共产党和人民之间的深厚感情，因此增加了剧情强烈的感染力。创作源头：由于该剧的故事发生在江西，作曲家在力求突出民族特点与风格的原则上，音乐上广泛采用江西的地方性民族歌曲的曲调，说唱音乐为素材，将江西的音乐体现形成“歌谣体”与“板腔体”的长短有机的、自然的融合在一起，使得音乐极具地方特色。但是作曲家考虑到完全使用地方民歌的音调对剧情的戏剧性和人物感情的抒发会有一定的限制，因此并不拘泥于过去创作工作中已经形成的某些形式，音乐的创作上有一定的突破。各唱段的音域上也随着声乐技术的发展有了相应的拓展，借鉴了西洋的作曲形式，使用鲜明的音乐主题刻画人物，运用多种音乐手法和技法，推动剧情的发展，揭示戏剧的矛盾和冲突。创作特点：吸取了戏曲的写意手法，突出自己独特的艺术风格，使得剧中人物唱段的线条单一而纯正，旋律调性明确，富有歌唱性，充满浓郁的民族风格。例1《天边有颗闪亮的星》与《万里春色满家园》，纯熟的运用了我国传统戏曲板腔体唱段，富有戏剧性的节奏变化特征。例2《山城上有一朵小红杜鹃》则是歌谣体如泣如诉的小型唱段。七叔公的唱段很好的借鉴了咏叹调的手法，用民族的音调结合民族语言来塑造这位采药老人的粗狂，正直和机智。例3主题歌《杜鹃花》完全采用了我国南方民歌的风格，经过仔细的加工，表现得极为细致，甜美和深情。例4《万里春色满家园》是《党的女儿》这部歌剧中的著名唱段，该曲是整部歌剧情感的最高潮。这个唱段在全局中占有非常重要的位置，唱段在音乐创作上有了新的突破和创新，他借鉴了西方歌剧中咏叹调的形式，强烈的戏剧性色彩充斥着整个唱段。一段独唱歌曲将近7分多钟，其中蕴含了主人公田玉梅对死的蔑视、对敌人的痛恨、对家乡和孩子的不舍、对光明的向往还有对自己的诉说等感情，这些复杂的情感相互交织在一起，使全剧情感升华达到高潮。本段的主题音调（玉梅的主题音调）在全剧中反复或变化再现多次。仅在这一个唱段就出现了七次，主题音调在此唱段中不同形式的出现，不仅使田玉梅的艺术形象得到了升华，还为歌唱演员发挥其声乐技巧提供了广阔的空间，把全剧的情感基调推向了最高潮。※歌剧分析格式：要包含：艺术性、艺术成就、影响力、特点、与西方歌剧的区别歌剧重要的三大元素：剧本、剧诗、音乐、舞蹈戏曲元素是中国音乐的根中国音乐的标题性区别于西方不要写剧情发展※中西方歌剧差异素材1、中国戏曲和西方歌剧的外部差异中国戏曲和西方歌剧的剧本都是文学语言，这点是它们的共性。但二者的语言又各具特色。戏曲的文学剧本是韵文和散文兼用，曲辞是韵文，宾白通常都是散文，有时也用韵文。戏曲的唱辞和宾白都要有音乐性。歌剧的文学剧本一般为白话散文，歌词都要求动作性。2、中国戏曲和西方歌剧的内部差异中国戏曲讲究“神似”，主要写意，重表现重抒情。舞台上主要表现的是“想什么”，也有叙事，主要还是借事抒情。中国戏曲最主要的就是表现生活，也是一种远离生活形态的戏曲，依旧是以生活为艺术的源泉，依据人物行动中的感情起伏来表达故事，结构上往往把内心的隐秘加以外形化。西方歌剧在表现中则侧重于对外部客观世界的再现和模仿。西方歌剧重再现重叙事，舞台上主要表现“做什么”。在结构上强调戏剧冲突和故事情节，最重要的还是故事情节。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。而西方歌剧主要是写实，它的舞台时间大体等于生活时间，演员则要变成他所演的角色，就是要入戏。西方歌剧希望抹去舞台上任何“演”的痕迹。※民歌改编曲具有了特殊的意义与作用1.民歌改编曲是中国钢琴音乐发展下的必然产物，丰富了中国钢琴音乐的创作，在一定程度上推动了中国钢琴音乐的发展。由于中国传统的音乐审美情趣及方式与西方音乐有着截然的区别，传统音乐的单声线性思维与西方钢琴多声思维特点的不同，使中国的普通民众很难在短时间内接受和理解西方的钢琴音乐。相比之下，由民歌改编的钢琴曲，因为其音乐素材和表现的内容都是人们熟悉和了解的，因此有利于普通听众所认识和理解钢琴演奏所表现的艺术内涵，也更容易接受和喜欢钢琴这件西方乐器。2.民歌改编曲是对原民歌艺术价值的进一步挖掘和发展，也是中国音乐文化传承与发展的重要手段和过程之一。民族音乐作品并非是一成不变的，它也在不断的向前发展。对于原民歌来说，重新经过了作曲家的构思与创作，可以说完成了民歌在钢琴这一表现手法上艺术价值的进一步挖掘和发展。并在中国音乐文化史上开拓了重要的一页。3.民歌改编曲在世界钢琴音乐领域占有一席之地，为中国民族音乐推向世界做出了重大的贡献。民歌是经过中华民族几千年的历史沉淀而成的传统音乐精髓，将这样的精髓运用到钢琴曲的创作中，是只有在中国的音乐文化土壤里成长的作曲家才可能做得到的事情。这种中西方音乐的完美结合之作，必定会在浩瀚的钢琴音乐领域，闪烁出独特的光芒。·艺术歌曲在歌词选用上，作曲家们响应新文化运动中提出的“提倡新文学，开展文学革命与白话文运动”的号召，注意民族语言音调同歌曲音调的结合，并在强调用本时代新诗谱曲的同时，不放弃中国传统的优秀诗词。在音乐创作上，作曲家们运用了西方先进的作曲技法，借鉴了西洋乐器钢琴伴奏的形式。创造出了一种源于西方却不同于西方的艺术形式，即中国的艺术歌曲。代表作品有：萧友梅《问》，赵元任《叫我如何不想他》、《卖布谣》，黄自《玫瑰三愿》、《思乡》，青主《我住长江头》，应尚能《渔夫》，刘雪庵《红豆词》其次，中国几千年文明，孕育了中自己的音乐文化。中国广袤的地域和众多民族，是构成中国丰富而独特中国民族民间音乐的基础。中国艺术歌曲的作曲家们在国外学习了西方传统或是传统的作曲技法，在借鉴其多样化和声色彩使用的同时，尽可能保留与使用中国民间音乐语言和民间音调、并把两者完美结合起来。·小提琴协奏曲梁祝小提琴协奏曲《梁祝》创作于1959年。由当时还是上海音乐学院学生的何占豪、陈钢创作，指导教师是丁善德教授。作品取材自中国家喻户晓的梁祝爱情故事，在汲取了同名越剧优美的唱腔为主要音乐素材的同时，作品在创作中亦对西洋乐器的演奏技法上进行了大胆的民族化尝试。例如在独奏小提琴的演奏手法上，大量运用了模仿中国二胡的滑指、抖弦，甚至琵琶的演奏技巧，并将西方协奏曲形式与我们的戏曲音乐思维特点相结合，创造了具有中国自身民族特色的音乐形式。作品于1959年5月27日下午在上海音乐舞蹈会进行了首演，由18岁的管弦系学生俞丽拿担任小提琴独奏，指挥系学生樊承武担任乐队指挥。如今《梁祝》已成为中国音乐史上最具国际声音的经典作品，成为将西方管弦乐创作进行民族化改革的成功范例。结构：乐曲为单乐章标题协奏曲，以股市中具有代表的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。首先是长笛和双簧管奏出秀美如画的引子之后，独奏小提琴奏出诗意般的爱情主题。·小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材，具有浓厚的民族风情，整个乐曲主题可用“载歌载舞”四字概括。具体分为两部分：第一部分是“纵情高歌”，这部分极富歌唱性，展现了辽阔美丽的草原风光与牧民们骑在马上弹琴高歌的情景，在转入第二部分时有一小段华彩第二部分是“热烈欢舞”，这部分旋律富有误导性，充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈场面。由著名作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所做歌曲《美丽的塔什库尔干》与刘福荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行，模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩手段，构成了这首乐曲的特殊风情。·听力题1.歌剧部分①白毛女：《北风吹》（歌词一开头就是北风那个吹）是歌剧《白毛女》中最为脍炙人口的唱段，由我国著名作曲家张鲁等人所作。音乐塑造了十七八岁的少女———“喜儿”天真活泼、纯朴善良的形象，同时表达了她盼望爹爹早日回家时期待和忧伤的心情。喜儿的音乐主题以河北梆子为基础，取材于河北民歌《小白菜》，根据剧情改编发展成《北风吹》。由《小白菜》改编过后的《北风吹》在歌剧《白毛女》中显得更为饱满而契合。第一部分每一句尾音骨架音为：“角、宫、羽、徵”，形成连续下行的音调，给全曲营造了一种叹息式的氛围，表达了喜儿期盼爹爹回家但又害怕回家被地主黄世仁逼债的复杂、悲伤心理。同时，各句首音也形成连续下行的特点：“羽、徵、角、羽”，而第一句与第四句的首音之间更是形成呼应的感觉。每一乐句内部也形成连续下行的叹息哭泣调，主要音的使用也是截取于总的骨架音，如第一句的“羽、徵、角”。最后，旋律走向在第三、四句有向上迂回的现象，以达到整个音乐的平衡，同时也体现了喜儿忐忑不安的心理特征，扣人心弦。第二部分各句尾音形成“宫、徵、宫、徵”的对应关系。与第一部分一开始的下行叹息曲调有所不同，第一乐句的旋律呈现出上扬的特点，但随即下行。《扎红头绳》（歌词一进来就人家的闺女扯20来尺红头绳男女合唱）白毛女的插曲，作词贺敬之丁毅作曲马可，演唱：郭兰英、朱逢博体现了杨白劳和喜儿相依为命的深厚感情②党的女儿：