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中国美术简史魏晋南北朝(220-618)美术:1.著名画家曹不兴(三国吴):是最早享有盛誉的画家,传说他画屏风是“落墨为蝇”,致使孙权误以为真。擅画佛像。画大象有“心敏手运,须臾立成”之说。卫协(西晋):谢赫评价称:“古画皆略,至邪始精”,即古代的画都很精略简率,到了卫协绘画趋向精细和注重风范气韵的追求。在绘画发展史上有着划时代的影响。戴逵(东晋):是首创中国式佛像的雕塑家,创造了“夹纻”漆像法,把漆工艺的技术运用到雕塑方面,是今天仍流行的“脱胎漆器”的创始者,克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。2.南朝四杰:顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达。其中顾、陆、张与唐代吴道子并称画家四祖。顾恺之(东晋):代表作《洛神赋图》是根据曹植的《洛神赋》而画的,创造了人神相恋的梦幻境界,用以抒发作者失恋的感伤。《女史箴图》共九段,内容是讲诫宫中妇女的一些封建道德规范。采用“春蚕吐丝”,“春云浮空、流水行地”的游丝描。《列女传·仁智图》陆探微(南朝刘宋):谢赫《画品》评价称:“第一品第一人”,创“秀骨清象”的风格,影响当时的石窟和壁画。以书法入画,运用东汉张芝草书的特点,创造连绵不断的“一笔画”,擅画宗教画、名人肖像画、风俗故事画。张僧繇(南朝萧梁):有“画龙点睛”的美传。擅于佛教壁画、雕塑,奇形异貌,夷夏皆妙,始创疏体,有“张家样”之称。影响了吴道子,同属于“笔才一二,象以应焉”的疏体画法。曹仲达(北朝):擅画梵像,“曹衣出水”。后世评价他的风格说“曹家样”。肖绎(南朝):《职贡图》杨子华(北朝):宫廷画家,擅长人物和鞍马画,据闻他画马晚上会叫。《北齐校书图》2.理论著作顾恺之:著《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》,观点:强调“传神”的重要性,提出“以形写神”的理论及“迁想妙得”“悟对通神”的创作思想。在技法上创“高估游丝描”,具有春蚕吐丝的特色,表现了对笔墨技巧的追求。谢赫(南朝):著《画品》是第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。提出六法:“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写”。原是绘画优劣的批评准则,后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。提出绘画的作用是:“明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”。宗炳(南朝刘宋):理论《画山水序》提出了近大远小的透视原理,力倡山水画要体现圣人之道,而非消遣,最早将老庄道家思想贯彻到画论,还提出了“畅神”的绘画理论。王微:著《叙画》提出“拟太虚之体”的“写心论”,与宗炳的“以形写形”相得益彰。孙畅之:著《述画》是第一部传记体画史,原书不存。3.书法名家钟繇(魏国)“其八分,正书,行书,皆世人所喜。”其子钟会,真草效法钟繇,被誉为“正书(楷)之祖”。皇象(东吴):二体(草书、楷书),《急就章》字体规整,功力深厚。《天发神谶碑》,古称其字体“悬针体”。陆机(西晋):著《文赋》,传世作《平复帖》王羲之(东晋):书圣。天下第一行书《兰亭序》。《官奴贴》《姨母贴》《奉橘贴》《快雪时晴贴》《乐毅论》《黄庭经》王献之(东晋):与其父并称“二王”,《鸭头丸贴》王珣:《伯远帖》崔浩:《吊比干碑》唐代(618-907)美术:1.人物画代表:阎立本:《步辇图》《历代帝王图》尉迟乙僧:西域画风吴道子:画圣,“吴家样”“吴装”“吴带当风”:笔势圆转,所画人物衣带宛若当风飘舞。据说他在大同殿画嘉陵江山水,一日而就。他代表了唐盛兴起的粗狂雄伟的山水画风格。结合内容的表现和形象的创造,线条称“莼菜条”,富有运动感与节奏感。2.仕女画代表张萱:《捣练图》《虢国夫人游春图》周昉:创“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式,被称为“周家样”。继承和发展了张萱仕女画,刻画人物形象准确。《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《调琴啜茗图》3.青绿山水代表展子虔:《游春图》以青绿勾填法描写山川人物,尚无皴法,树木直接用粉点染,体现朴拙而真切描绘自然景色的能力,画面取俯瞰视构图,获得“远近山川,咫尺千里”的效果,设色艳丽,观察与认识自然景物能力的提高,开创了青绿山水的端绪。李思训:《江帆楼阁图》李昭道:李思训之子。《明皇幸蜀图》表现了唐明皇避难入蜀,路途跋涉的情景。4.水墨山水代表王维:苏轼评价他“画中有诗,诗中有画”。首先采用“破墨”山水技法,发展了山水画的笔墨意境。张璪:他的名言“外师造化,中得心源”:强调通过摹写自然山水传达人物的主观性情。以水墨作山水松石,擅于秃笔画山水。5.花鸟画家代表薛稷:尤擅画鹤。杜甫赞:“薛公十一鹤,皆写青田真,画色久欲尽,苍然犹出尘。”边鸾:“唐人画鸟,边鸾最为驰誉”。“时以牡丹第一,正面鸟雀第一,折枝第一。”韩干:《牧马图》韩滉:《五牛图》传世最早的纸本作品,中国十大名画之一。6.史论著作裴孝源:《贞观公私画录》朱景玄:《唐朝名画录》中国最早的一部绘画断代史,又名《唐画断》。张彦远:书法家,书画理论家,著《历代名画记》中国第一部体例完备,史论结合,内容丰富的绘画通史著作。7.书法:欧阳询(557-641):楷书《九成宫醴泉铭》,行书《梦奠贴》虞世南(558-638):楷书《孔子庙堂碑》,行草书《汝南公主墓志铭》褚遂良(596-658):初受虞世南影响。《伊阙佛龛碑》《雁塔圣教序》颜真卿(709-785):擅楷、行书。楷书《勤礼碑》,真书墨迹《自书告身》,天下第二行书《祭侄文稿》,《东方画赞碑》,《争座位贴》《中兴颂》《颜家庙碑》柳公权(778-865):晚唐书法家,初学王羲之,以楷书著称,偏重骨力,顿挫转折明确,却又遒媚得体。与颜真卿并称“颜筋柳骨”。《玄秘塔碑》《神策军碑》《蒙诏贴》张旭:唐文宗时称“李白诗歌,裴旻舞剑,张旭草书”为“三绝”。《古诗四帖》怀素:其书势若惊龙,骤雨狂风,时与张旭齐名称“颠张狂素”。《自叙帖》《食鱼帖》8.其他杨惠之:雕塑家。据说他和吴道子一同师从张僧繇派的绘画,后转学雕塑,“道子画,惠之塑,夺得僧繇神笔路。”五代十国(907-960)美术:1.人物画代表:周文矩(南唐):《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋,李璟坐于正中,背景的屏风中又画一屏风,故名重屏。《宫中图》顾闳中(南唐):曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一传世作品,以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面,表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活,同时也刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌。《明皇击梧桐图》2.北方山水代表:荆浩:著作《笔法记》,提出“图真”,“搜妙创真”,“六要”:气,韵,思,景,笔,墨六要素。《匡庐图》表现了巍峨山峰及山脚下幽居的景象,笔墨皴法,全景式构图,高远、平远、深远兼具,技巧上较唐代有了明显地提高。关仝:荆浩追随者,最终青出于蓝,被称为“关家山水”。《关山行旅图》《山谿待渡图》3.南方山水代表:董源:“多写江南真山,不为奇峭之笔”。山水画有水墨和青绿二体,尤擅水墨山水,皴擦点染结合并用,创造了披麻皴和点子皴的表现方法。水墨《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》青绿《龙宿郊民图》。巨然:董源的追随者,南唐亡后,随李煜到开封,居住于开宝寺。《万壑松风图》《层峦丛树图》4.赵幹:南唐画院学生。《江行初雪图》5.卫贤:南唐画院供奉。《高士图》6.郭忠恕:《雪霁江行图》7.“黄家富贵,徐熙野逸”:黄家富贵指黄筌的绘画风格:①取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石;②画法多采用“双钩填彩”,笔致工细;③画风富丽,设色鲜明。徐熙野逸指徐熙的绘画风格:①取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼;②作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称;③设色不以晕染为工,只是略加色彩。黄筌(?-965):《写生珍禽图》徐熙:注重“落墨”。宋代(960-1279)美术:1.人物画代表武宗元(北宋?-1050)宗法吴道子。《朝元仙仗图》李公麟(北宋1049-1106)《五马图》《临韦偃牧放图》,白描人物《维摩诘图》梁楷(南宋)《太白行吟图》《泼墨仙人图》自号梁疯子。开启了元明清写意人物画的先河。张择端(北宋)《清明上河图》:①宋初市民阶层的形成,出现了世俗生活为中心内容的风俗画;②通过郊野、汴河、街市三段,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象;③构图采用散点透视,布局有序,内容丰富,主题突出。采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征;④体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。《西湖争标图》《六祖伐竹图》2.山水画代表①北宋四家:李成、范宽、郭熙、赵伯驹/骕。论者评宋初两大山水画家谓:“李成之画,近视如千里之远,范宽之笔,远望不离坐外”,“无我之境”。李成(919-967)善用淡墨,“惜墨如金”,风格文秀。擅山水,师承荆浩、关仝。《寒林平野图》《读碑窠石图》范宽(1023-1031)作品被誉为“得山之骨,与山传神”“雄健”。《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山,一泻千里的飞瀑,路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅,真实地画出北方山川壮美,使人如身临其境。《雪山萧寺图》《雪景寒林图》郭熙:理论《林泉高致》提出“三远法”:平远,深远,高远。作品“秀美”。《早春图》敏锐地画出冬去春来、大地复苏的细致变化,山间雾气浮动,阳光和煦,穿插以行旅待渡等活动,传达出欣欣向荣的感情。《关山秋色图》《窠石平远图》赵伯驹、赵伯骕兄弟:他们山水人物花鸟全能,青绿山水继承李思训而更趋秀雅。赵伯驹《江山秋色图》,赵伯骕《万松金阙图》。赵氏画风对元明山水发展有着相当影响。②米氏山水:米芾、米友仁父子:创米氏山水,米芾的山水画真迹已不存在。米友仁《潇湘奇观图》《云山得意图》③王希孟(北宋)青绿山水《千里江山图》长卷,中国十大名画之一。④燕文贵(北宋)擅画舟船盘车,于山水不师古人,其间又多加以亭台楼观,景物万变而又具有鲜明特色,被称为“燕家景致”。《溪山楼观》《江山楼观》⑤南宋四家:李唐、刘松年、马远、夏圭。马、夏山水由于天胆剪裁,突出全景式而画边角之景,被称为“马一角,夏半边”。李唐:开创南宋山水画新风。《万壑松风图》《清溪渔隐图》《江山小景图卷》《采薇图》刘松年:《四景山水图卷》《罗汉图》马远:《踏歌图》《华灯侍宴图》《山径春行图》《西园雅集图》《梅石溪凫图》《白蔷薇》夏圭:《溪山清远图》《山水十二段》《西湖柳艇图》3花鸟画代表崔白(南宋)突破“黄家富贵”宫廷画之风。《双喜图》《寒雀图》赵佶(宋徽宗1082-1135)①酷爱绘画,大力扩充画院,培养人才,兴办画学,搜罗鉴定宫廷藏画,编《宣和画谱》。曾将宫廷中珍禽异卉加以图绘题诗,汇为《宣和睿览册》。还编了《宣和书谱》等。②花鸟画成就:主要延续黄家富贵特征并学习崔白,重视写实,对画家作品亲自评审,主张构思要不落俗套。作品细腻柔丽,典型的宫廷花鸟画。《芙蓉锦鸡图》《池塘晚秋》《瑞鹤图》《腊梅山禽图》《竹雀图》《杏花鹦鹉图》。③书法成就:书法学薛稷,行笔坚挺劲美,创“瘦金体(书)”。《楷书千字文》④山水画成就:《雪江归棹》《溪山秋色》《晴麓横云》4.文人画代表赵孟坚(1199-1264)擅画梅兰竹石,以画白描水仙著称,兼擅书法诗词,其画风“清而不凡,雅而不稚”。《岁寒三友图》《白描水仙图卷》苏轼(1037-1101)《枯木怪石图》文同(1018-1079)苏轼称他的诗词书画为“四绝”,传他画的《墨竹》造型真实,画风严谨而潇洒自然,开创了“湖州竹派”。扬补之(1097-1169)《四梅花卷》《雪梅图》《墨梅图》5.书法“宋四家”:苏、黄、米、蔡苏轼(1037-1101)宋四家之首,是宋“尚意”书风倡导者。《黄州寒食诗帖》天下第三行书。《治平贴》。黄庭坚(1045-1105)开创“江西诗派”。行书《范滂传》《黄州寒食诗帖卷跋》《松风阁诗》草书《诸上座贴》《刘禹锡竹枝词》《廉颇蔺相如列传》《李白忆旧游诗卷》米芾(1051-1107)有“八面出锋”之誉。行书《蜀素贴》蔡襄(1012-1067)楷书《万安桥记》《昼锦堂记》元代(1271-1368)美术:1.赵孟頫(1254-1322)在艺术主张上标榜“古意”,谓“若无古意,虽工无益”,有强调书法于绘画的关系。《秋郊饮马图》《秀石疏林图》。是元代书坛托古改制的主将,学习
本文标题:中国美术简史简要
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