中外流行歌曲演唱风格的交流

中外流行歌曲演唱风格的交流——外国音乐文化的影响高一（9）班许莹顾晨悦1中外流行歌曲演唱风格的交流高一（9）班许莹顾晨悦摘要：在当今信息全球化的生活中，流行音乐文化对人们的生活已经形成了深入的影响，流行歌曲因为其通俗易懂且广泛的传播性，影响着人们的生活。中国的流行歌曲自20世纪30年代起步至今，流行歌曲的演唱风格，在不同的历史时期、时代背景、政治环境中经历了很大的变化，而其中外来流行音乐对其影响尤为显著。关键词：中外文化流行歌曲演唱风格一、中国流行唱法演变阶段1．以周旋为代表的早期流行唱法：这一时期流行歌曲，体现着上海大都市的现代气息，虽然在编曲和伴奏中有了欧美流行音乐的影子，但是在演唱方法上却还流露着很浓的中国民间唱法的痕迹。2.六七十年代，港台流行唱法的兴起，虽然因为历史原因在当时的影响有着明显的地域局限性，但是却为日后中国的流行唱法中添上了至关重要的一笔。3.八十年代，随着邓丽君的歌声传入内地，中国真正意义上的流行演唱方法开始出现；以崔健为代表的摇滚乐的兴起以及摇滚唱法的成熟，成为当时流行乐坛的中坚力量；“西北风”流行歌曲的短暂繁荣，众多内地流行歌手的成功，都标志着内地流行歌曲开始有了自己的创作和风格，演唱风格也趋向成熟。4.九十年代后，中国内地流行音乐开始进入成熟期，欧美音乐文化的渗透，促使中国流行中个性化的演唱风格层出不穷，歌曲风格和演唱形式多元化发展。5.二十一世纪以来，随着信息化时代的全面到来，中国的流行音乐在很大程度上开始出现了与国际接轨的状态，西方的多类流行唱法纷纷被融进中国的本土的音乐中，尤其是在一些新生代的歌手中，他们的演唱几乎已经将中国作品的欧美唱法结合得天衣无缝，尤其以西方的索尔唱法、爵士唱法、说唱等唱法为代表，竞相被中国歌手模仿和学习，很多中年歌手也开始转变自己的演唱风格，开始尝试心的风格的音乐作品，在演唱上也很大突破和变化。纵观现今的流行歌坛，是一个商业化、素质化、产业化的歌坛，对于歌手而言，是一个需要个性化的歌坛，必须掌握多种风格的演唱精华，提高对当代流行音乐的全面认识，才能在其中立足，以获得长期稳定的发展。二、国外流行歌曲唱法的融入1.中国流行音乐的诞生--《毛毛雨》（黎锦辉）1927年《毛毛雨》是黎锦辉先生尝试流行歌曲的开端，当时被称为“摩登歌曲”，受到了当时年轻人的喜爱，此后，为了迎合资本家占领娱乐市场和小市民对文艺的庸俗趣味要求，黎锦辉先生创作了大量以半殖民地“十里洋场”的生活为题材，多以描写个人情感问题为主的歌曲。创作手法主要以西方流行音乐为蓝本，音乐风格主要有民族化（包括民歌和戏曲素材）和中西结合两种趋势。《毛毛雨》是一首典型的由民间小调和西洋节奏相结合的作品，在旋律上，仍为传统的中国民间小调，但是其伴奏则采用了当时在上海盛行的西式乐队，整曲采用简短的单节歌配2上多段歌词。在音乐伴奏的风格上，节奏音型是当时西方流行音乐的特征，乐器配制与节奏形式都比较简单，这是对中西音乐结合的初步尝试。2.20世纪40年代末到70年代末，因为中国内地特殊的历史原因和社会环境，流行音乐被称为“靡靡之音”，在近三十年的时间里，是流行音乐在内地的空白时期。以至于曾经在上海风靡一时的流行歌曲创作家和歌星，都转移至香港或是台湾。这一时期流行歌曲的演唱风格而言，因为时代背景和地理环境、语言习惯等方面的不同，这时的歌手们已经逐渐在演唱技巧和表演上有了很大的突破和转变。所谓的香港时期，是指新中国成立之后，在1949——1969间，中国的流行歌曲在内地消失，上海的歌星和影星都纷纷离开了上海，来到了香港。20世纪50年代以前，香港的音乐背景都是以粤剧和古典音乐为主，没有真正意义上的流行音乐；当1949年后大量的上海歌星南下香港后，香港的流行音乐得到了迅速的发展，香港的流行歌坛也正式起步。3.经历了“民歌运动”的洗礼后，在唱片业的推动下，从1981——1983年间，摇滚乐的黑色旋风席卷了整个台湾乐坛；滚石唱片的成立，使得流行音乐的商业性和文化性结合到位，并培养出流行歌坛的一代重量级人物，即罗大佑和苏苪。罗大佑的音乐风格深受西方摇滚乐的影响。在他的音乐创作方面，他创作的歌曲很大程度上融汇了东、西方文化的精华，既有传统的中国民间曲调，又有欧美摇滚乐的节奏形态，在传统与现代之间，找到了一个非常恰当的融合点。1983年，苏苪打破了之前的柔美唱腔的演唱风格，再其推出的专辑《搭错车》中，她将欧美式的演唱风格、呐喊式的摇滚唱腔融入了歌曲中。这种做法彻底改变了台湾流行音乐的演唱风格，引起了众多女歌手的模仿，对台湾女歌手的演唱定位起到了决定性的作用，苏苪也因此素有“摇滚女神”之称。4.粤语歌曲的兴起，象征的时一种本土文化，尽管有着明显的语言地域性，但是他的传播范围从70年代发展至今，已经超越了粤语地区，扩散到了整个亚洲，甚至欧美，成为了华语歌曲的重要组成部分。粤语歌曲的前身本是粤曲，但是粤曲的流行和影响只限于粤语地区，内容和形式始终是缠绵的爱情故事，演唱风格基本上也是局限于戏曲的哭腔和嗲声嗲气的声音处理，并未受到社会流行文化的影响和渲染；直到1974年，许冠杰的《鬼马双星》和顾嘉辉的《啼笑因缘》的推出彻底改变了粤语歌曲的面貌，将粤语歌曲推向了流行音乐的主流行列。在整个80年代，粤语歌曲百花齐放，蓬勃发展，进入全盛时期。享有粤语歌神的许冠杰，在整个当代粤语流行歌坛扮演了至关重要的角色。他创造性的以粤语口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元。许冠杰用歌声告诉人们，粤语歌曲并不只是演唱那些恩恩爱爱的老故事，还能唱出流行的味道。许冠杰演唱的歌曲大部分旋律都是自己创作，也有部分是直接运用欧美流行歌曲的曲调填词而成。他没有受过专业的声乐训练，从小热爱学习音乐，无论是具有中国民间特色的作品，还是欧美风格的作品都被他纳入其音乐风格中，在他的演唱风格中一直都是以大量不同风格的演唱方式作为模仿对象，在探析中摸索前进，逐渐形成了其独特的个人演唱风格传统的粤语歌曲唱法的最大特点就是阴柔有余但阳刚不足，流行化后的粤语歌曲，歌词的内容更加口语化和生活化。在粤语歌曲的演唱上，将粤语的语言特点表现出来是至关重要的。比如歌词的逻辑重音、感情重音、句与句之间的衔接与停顿、语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。许冠杰的出现不仅改变粤语歌曲原有的面貌，更重要的是他拓展了华语歌曲的概念，使粤语歌曲开始成为华语歌坛中重要的角色。随后。除了许冠杰，香港出现了众多演唱粤语歌曲的歌星，比较有代表和影响力如：罗文、徐小凤、张国荣、林子祥、谭咏麟、陈百强、梅艳芳、程慧娴等，他们在粤语歌曲的流行于繁荣上都有非常优秀的作品和独特演出那个风3格。林忆莲是香港歌坛史上被工人的艺术成就最高的女歌手，具有极高的评价和影响力。从声乐演唱艺术的角度上看，林忆莲是香港首位高音女歌手共鸣腔体开拓至极限（tomentalsoundlevel），她是香港首位使用海豚音的女歌手。在她的早期音乐作品中，她的演唱风格就以新颖、独特的韵味引起广泛关注和人们的喜爱；她是香港音乐史上首位将Hiphop、R&B、Rap、Jazz、黑人灵魂乐、百老汇歌剧、昆曲、绍兴戏、京剧、甚至藏密经文（百字明绿度母咒）等边缘元素溶入自己的音乐，曾被香港的爵士家父包以正先生在1993年钦点为香港首席爵士女伶；她开辟出香港全新音乐时代的优秀女歌手，素有香港新音乐女王的称号。香港流行音乐作为中国流行音乐的重要组成部分，对中国流行歌坛产生了重要的影响。在其发展过程中产生了大量的流行歌曲，粤语歌曲和国语歌曲并存发展；香港歌坛众多具有影响力的歌手对中国流行歌曲的演唱风格也产生了重要影响，特别是80年代初内地流行音乐复苏时期，对内地流行歌坛的影响尤其显著。随着香港粤语歌曲的发展，这一时期的香港歌坛，涌现了大批优秀的音乐创作人和歌手，譬如大众较为熟知的有：“四大天王”、林忆莲、叶倩文、林子祥等。这一时期，明星包装、偶像潮流都是香港乐坛的繁荣景象，香港娱乐圈进入全面繁盛的时期。5．随着1978年后改革开放的全面推进，内地的流行音乐发展迎来了新的曙光，流行歌坛也随着活跃和逐渐成熟起来。音乐界的拨乱反正和思想解放，在80年代中期达到了高潮。关于流行音乐的论战更是烽烟四起，但是，这些论战和运动的兴起，阻挡不了人们对流行音乐追求的步伐和热爱，反而更加促进了流行歌曲在内地的传播和流行。1979年至1985年间，中国内地的流行歌坛逐步复苏与成熟起来。中国摇滚被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢和热爱摇滚乐的大多数人、很大意义上都是希望能用歌声来倾诉一种本身对于生活和思想的向往和追求。譬如，在崔健的早起音乐生涯中，他的歌词就已经开始表现一些严肃的、发人深省的、具有深度思考人生、理想、情感、生活等内容；这与当时只表现浪漫、梦想等内容的流行歌曲有着极大的不同。并且，在崔健的音乐作品中，他敢于表达和展示一些敏感性的话题，如自由和性。对于被文化大革命的恐怖宣传至麻木的当时那一代人来说，崔健歌词的真实和贴切具有唤醒他们灵魂的力量；崔健这一类歌曲的风格，也直接决定了演绎这类风格特征歌曲时的必须的演唱方式，这就是具有爆发力和力量感的、能直击人心的呐喊式的摇滚。6.从1991-1999，这九年间，中国的流行音乐在改革开放进一步深化、经济得到大力发展的推动下，开始进入了全面繁荣的时期。在音乐风格上、这一时期的流行歌坛，呈现出更加复杂的局面，音乐风格更趋多元化。从整体上看，摇滚乐和港台歌曲依然是流行乐坛的主体，本土风格分化出平民化和乡土化两大类别；校园民谣开始兴起，广受青年学生的喜爱；西方流行音乐的影响日趋加大。多样化的流行音乐作品的层出不穷，使听众的可选择性也越来越多，欣赏水平也日益提高，因此，流行音乐的质量也相对有了更高的要求和标准。90年代末21世纪初，流行音乐风格发生了巨大变化，R&B和流行摇滚成为乐坛的主流；“周杰伦”风吹到了两岸三地，由华人创造的R&B和Hip—Hop的融合体—说唱唱法；以台湾歌手陶喆为代表的融合欧美唱腔的：“索尔唱法”，以及“五月天”、“信乐团”的流行摇滚风格等，开始成为华语流行歌坛的新标准，影响了整个华语乐坛，甚至亚洲、全球歌坛。这一潮流曲风的推进，同时也预示着欧美的索尔（soul）唱法即将成为华语流行演唱的主流方向。陶喆是现今华语流行歌坛极具音乐才华的歌手，不仅在歌曲演唱上有着创新独特的演4唱风格特征，同时，在作词、作曲以及音乐制作方面都有着很高的天分和较大的成就，他深受欧美索尔音乐的影响，并将这种音乐的唱法，即索尔唱法融入自己音乐作品的演唱中，形成了其独特的R&B歌曲的演唱风格特征。所谓索尔唱法，最初主要是运用于由福音歌（Gospel）发展而来的黑人音乐—索尔音乐中，这种唱法的主要特征就是，总是给人高亢有力、充满激情的视听感受。索尔音乐在旋律上提倡自由性，节奏上讲究灵活性，于是这种唱法的演唱方式也是十分自然且即兴的。在演唱索尔风格的歌曲时，歌手往往只需遵循旋律的大致框架，会经常在旋律上出现长音或者间隙时，即兴的加人、插进大量的华彩，或是在某一个尾音上使用上滑音或者下滑音，对旋律进行修饰、衬托和渲染。从声音上看，索尔唱法的发生状态是非常积极的，任何一个音符都能体现出较强的声音技巧，不管是气息还是声音状态，在索尔唱法中随时都可以找到发声练习时的“兴奋点”。同时，这类唱法也经常采用原始的、不加修饰的呼喊方式来体现积极向上、奋力进取的“索尔精神”。爵士乐自其19世纪末诞生以来，它的气势早已席卷了整个国际乐坛，早在“上海时期”的流行音乐中，爵士乐就已经崭露头角，在当时歌厅的流行音乐作品中，有很多都是模仿爵士与的旋律和节奏型，中国的流行音乐深受爵士乐的影响。爵士乐以其复杂的即兴、丰富的节奏而闻名，但是它的演唱方法并没有很明显的框架和模式，对歌手的要求只要声音自然，一切方法都可以为其所用。这种摆脱歌词束缚的标准爵士的唱法，在演唱时，节奏和音高都可以变得更加自由，歌手在演绎这类歌曲时，必须掌握即兴演唱和“衬词唱法”的规律和技巧。流行爵士唱法是指运用一些切分节奏，并且又有一些设计好的旋律