中外美术史复习资料

中外美术史复习资料1.阐述古代埃及雕刻的程式特征：①姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体②根据人物地位的尊卑决定比例大小③人物着重刻画头部，其他都非常简略④面部轮廓写实，又有理想修改，表情庄严⑤雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶，石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果2.哥特式建筑特点：罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。哥特式建筑采用尖券和肋拱，来减轻拱顶的重量，比半圆形的拱顶更为稳固。其次，在罗马式建筑中，窗户总是很小，而在哥特式建筑中，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模的采用彩色玻璃画。第三，哥特式建筑礼拜堂不再像罗马式建筑呈孤立的单元。礼拜堂间的墙背除去了，造成了一种统一的空间效果，两排半圆形排列的承重圆柱对统一的空间进行分解。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。3.谈谈你对欧洲文艺复兴时期美术发展的认识①文艺复兴的发端：文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个阶段，一般是指15.16世纪，但在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，也还包括14世纪。这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后，显得尤为振奋和夺目，是个伟大的转折，它的成就和影响，使得后人不懈追溯和探索，却再也没有达到过。文艺复兴的发端时期，意大利最有名的两个画派是佛罗伦萨画派和西埃那画派。佛罗伦萨派的代表人物是乔托，西埃那派的主将为杜桥和马尔丁尼②文艺复兴期的艺术成就：⑴睁开眼睛看人和睁开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画；⑵宗教题材的世俗化倾向。但艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、沐浴中的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物，大多带有欢乐和愉快的情绪。⑶文艺复兴时期的艺术处了与当时文学、哲学的联系外，还与自然科学紧密相关，不少艺术家其实也是科学家⑷建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样过多依赖于建筑⑸美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来，转移到专业工匠手中。促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。文艺复兴复兴时期的艺术，对后来的艺术影响很大。有着跨时代的作用。4.阐述新古典主义美术的艺术特点：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现;在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从达维德到安格尔，取得了最优秀的成绩。并达到了高峰。5.为什么说印象主义是西方现代艺术的开端：①在艺术观点上，印象主义反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套，矫揉造作的浪漫主义，在柯罗、巴比松画派和库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学的启发，认为一切色彩皆产生光。在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在创作技法上，反对因循守旧，主张艺术的个性②印象派脱离了以往艺术形式，对历史和宗教的依赖，大胆的抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题，变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同③印象主义推动了西方后来各种流派技法的革新与观念的转变，是西方现代艺术的开端。6.阐述17世纪荷兰画派的艺术特色：16世纪的尼德兰革命使得荷兰共和国成立，17世纪前期，荷兰经济繁荣，文化昌盛，言论自由，信仰自由，再这样的社会条件下，产生了荷兰画派。荷兰画派以写实、朴素为特点，很少受当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。他们把目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物，以及美丽的自然景色。各画科都得到了极大发展。7.阐述印象主义和后印象主义的异同点：相同点：后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。在19世纪末许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家，开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色。不同点：①印象主义从内容到形式的变革幅度较大，革新的锋芒鲜明，从而孕育了20世纪初，对传统艺术的全面突破。印象派代表人物有：马奈、莫奈、德加以及塞尚等，他们反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，他们注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的色彩变化②后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾忌任何题材和内容。代表画家：梵高、塞尚、高更。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性、和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。8.阐述明代徐渭花鸟画的艺术特点：徐渭字文长，自幼聪颖，多才艺，但屡遭不幸，无法施展才能。徐渭修养广博，精通民间戏曲，尤擅狂草。写意花鸟画以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间“的花木形象中，着眼于生韵的体现，同时抒发”英雄失路，托足无门“的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。代表作有《杂花卷》、《墨葡萄》等。徐渭把中国写意花鸟推向了能够强烈抒写内心情感的高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国花鸟发展中的里程碑。9.阐述东晋顾恺之的绘画特点及艺术主张：①绘画特点：顾恺之的作品有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》。顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求——传神。线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。②艺术主张：其理论著作有《魏晋盛流画赞》《论画》《画云台山记》等三篇著作，其中主要观点有以形写神、悟对神通、迁想妙得等。都是针对人物画作创作提出的，对后世有深远的影响。10.黄家富贵徐熙野逸：形容五代画家黄筌、徐熙的不同风格。他们一个在宫廷，一个是处士，因为不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，色线相溶，几乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象；徐熙注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，突破了唐以来细笔填色表现花鸟的格式。他们的不同风格被人称为“黄家富贵徐熙野逸”。11.论述赵孟頫的艺术特点：在院体画遭到文人、士大夫的普遍厌弃和摒弃的时候，是赵孟頫最先提出了复古理论，他崇尚“古意”即崇尚晋唐、五代、北宋绘画传统，倡导古画的法理和意趣，反对“近世”即南宋绘画理念，“古意”是赵孟頫画作理论中的核心部分。赵孟頫的人物马鞍画多保持唐人风范，法度严谨，风格古朴。山水画，在学习董源和巨然，以及李成、郭熙的基础上，有着自己的创新的风格，他也善于将书法用笔融入绘画之中，创用枯笔淡墨，浅绛设色的方法格调，疏淡隽逸，为元代文人，水墨山水画的发展开启了先路。黄公望、倪瓒等人的山石用笔都与赵孟頫相似。12.南宋山水画的艺术特征：山水画至南宋时期，出现了新的变化。在北宋真实细致刻画自然，表现优美意境的基础上，摆脱了全景式布局，表现富有感情色彩和浓郁诗意的山水景象，水墨淋漓、健笔皴擦、构思新颖、章法简洁，形成鲜明的特色。此一画风由李唐开创，刘松年继之，至马远、夏圭更为成熟。通常将他们称为南宋四家。13.扬州八怪：扬州八怪，并不是指某八个人，而是泛指代表扬州花坛新风的一批画家。八怪大体可以分为三类。一类是丢官后来扬州的文人。如郑燮、李鱓与李方膺。他们选择历来文人易于掌握的“四君子”等题材，在诗书画的相互生发中，发些牢骚，表现品格，寄托“用世之志”，其中郑燮影响最大。郑燮字板桥，50岁始出任过山东范县令、潍县县官，得罪上级后罢官来扬州卖画。他并擅三绝，尤长墨竹，在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了关心“民间疾苦声”的包负。对于前人成法，他主张“学一半，撤一半”，“自探灵苗”，不泥古人。绘画作品有《衙斋竹图》、《兰竹图》等。第二类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔和汪士慎。其中，金农修养广博，工诗文，精鉴赏，擅篆刻，长漆书，之后作画，各门类、题材皆能。作品造意新奇、构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。作品有《自画像》、《月华图》、《寄人篱下》、《采菱图》等。第三类是有文人修养的职业画家。如黄慎、罗聘等。他们出身寒苦，也不满现实，因早年卖画为生，故功力深厚，较注意民间欣赏习惯，受扬州风气影响，也吸取了文人画家之长。扬州八怪的花鸟画艺术：18世纪以后，扬州盐商富贾聚集，思想活跃，成为绘画商品市场，绘画出现各家各派，其中的“扬州八怪”发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画。因为他们的画风不是统治者标榜的正宗，所以被称之为怪。14.“吴门四家”的花鸟画：“吴门四家”指吴门画派中最有代表性的四位画家沈周、文征明、唐寅与仇英，他们也被称为“明四家”。除了山水、人物，他们也创作了较多花鸟画。15.谈谈你对超现实主义的认识：（1）出现的时代背景：超现实主义的产生，尤其特有的社会根源，处在动荡不安的社会局势下的人们，对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法，把不相干的东西凑在一起；在理论上主要依据弗洛伊德的心理分析学说，试图把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的超现实境界，促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，提倡在艺术中满足人的潜意识的不足。（2）超现实主义的代表性画家：达利、玛格丽特、德尔沃等为代表的超现实主义，以绘画来表现梦境和重组梦境，形成富有魅力的荒诞世界。另一派则是以汨罗、马塔为代表的绝对超现实主义，主张不受意识的控制，完全由偶然机遇和无意识行为占主导地位，彻底打开潜意识的大门，摆脱理性对人性的压抑，展现非同凡响的世界。一、名词解释：1.新古典主义美术：新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为革命的古典主义。2.《古画品录》:中国古籍、是中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著、中国画论著作。3.吴门画派：中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等名家，均属吴郡（今苏州）人，故名。吴门画派在山水画上成就突出，无论对元四家，或南宋院体画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面各有建树，尤其注重诗、书、画的有机结合，有力的影响了明代后期直至清初画坛。4.超现实主义：P2665.哥特式美术：意大利文艺复兴学者把12.13世纪到他们时代之间的艺术成为“哥特式”，哥特式艺术是中世纪艺术发展的一个顶点。它开始于建筑方面，而后逐渐波及到雕刻和绘画。哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方，确切的说开始于1140~1144年，路易七世的掌玺官，苏热重修圣德尼教堂时，而后才开始波及全欧洲。6.元四家：指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌《容台别集·画旨》。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。7.外师造化，中得心源:外师造化，中得心源是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。是中国美学史上师造化理论的代表性言论。造化，即大自然，心源即作者内心的感悟。外师造化，中得心源也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。8.南宋四家:南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。初无此称。9.洛可可艺术：P23310.古风式微笑：希腊古风时期，雕刻受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑的的表情，这种千篇一律的笑容被称为“古风式