与媒体相关的几个行业电影

推荐7部与媒体行业相关的影片14年末一条“医生在手术室拍照片”的新闻引来网民“照片背后的真相是什么”的质疑；新年伊始上海外滩发生踩踏事件，一条遇难人的个人资料又引来“廉价同情心”的争议；最近法国讽刺漫画杂志《查理周刊》遇袭则引来全球关注；而这三条新闻则都与媒体行业有关。在电影方面，与媒体行业有关的影视剧同样很多。像影史经典《公民凯恩》的主角就是报业大王凯恩，热门美剧《新闻编辑室》。同样如此，接下来就再来推荐几部。１、倒扣的王牌——一人落难成就万人狂欢《倒扣的王牌》在上映的时候就遭到了媒体和观众的口诛笔伐。美国《生活》杂志叫嚣着“怀尔德先生应该被驱逐出境！”而观众也表达了导演对群众刻画的不满，因为他们不认为自己有那么愚蠢。但就像导演卡梅伦•克罗说的：“世界要经历一代人的时间才能完全欣赏《倒扣的王牌》”，60多年过去了，本片对新闻媒体的批判，对众生相的刻画却变得越来越深刻。比利·怀尔德的预见性大大超前了时代。小记者丘克善于制造新闻，偶然的机会让他遇到店主被困山洞。敏锐的丘克意识到事件背后的新闻价值，于是将本来很小的一件事炒得人尽皆知。片名的英文是Aceinthehole，Ace在扑克牌中是至关重要的一张牌，而对于丘克来说这张Ace就是一次职位晋升咸鱼翻身的机会。丘克的确有本事，他能忽悠住成千上万的人。各种利益的驱使下，一个人的落难迅速发展成一项观光活动。然而比利·怀尔德并不满足只是批判媒体，爱看热闹的群众同样也被批判一番。比起现实生活中的喜剧，群众更爱看悲剧，这绝对不是出于同情心，这是好奇心在作祟。这场围观就像一场免费的戏，丘克就是导演，群众看完即散，或许下一场戏又要上演了。2、夜行者——他们是黑夜中一群孤独的狼什么是夜行者？一帮四处拍摄暴力犯罪影像的自由记者与摄影师，他们会将得到的视频再卖给电视台。这些就是Nightcrawler，就是夜行者。他们是黑暗中的新闻猎手，就像黑夜中的贼，像一个个孤独而冷漠的灵魂。黑夜下的洛杉矶被神秘感笼罩，流窜着太多的夜行者，他们知道这座城市的每一个角落或许都在发生着什么。电影在剧情上没有什么惊喜，因为它就像范文一样工整圆润。一个满怀抱负的loser因为尝到一次甜头后开始越陷越深直至模糊了正义与犯罪的界限。故事的起承转折就像从罗伯特·麦基的《故事》上抠下来一样。但本片依旧不失看点，杰克·吉伦哈尔“奥斯卡影帝”级别的演技在很大程度上撑起了这部电影。狂减20磅的吉伦哈尔眼窝深陷，咄咄逼人的呆滞眼神似乎可以刺穿洛城的黑夜。这显然已经不是那个有着深情眼神的“波斯王子”，他就像一匹狼，敏锐的嗅觉时刻都能捕捉到腐肉的气息。论及电影的批判性，编导没有给媒体行业留下一丝喘息的机会，新闻道德四个字就像一块肥肉被吉伦哈尔彻底撕裂。一黑到底留下的却是细思恐极。3、求求你，表扬我——表扬为何需要求求你本榜单唯一一部国产电影。我们现在隔三差五就会听到关于国内记者的新闻，话题总离不开“道德”二字。而在中国拍电影，严肃话题的题材总要注意点什么，什么该拍什么不该拍，枷锁始终戴着。而这也是国内记者与导演的一个共性。作为黄建新的早期电影，一个本身并不复杂的故事，却得兜点圈子加点隐喻。为什么？因为他在国内拍戏，因为题材有点严肃。一个追求事实的记者、一个渴望实现父亲愿望的孝子、一个希望活得简单的女大学生。三种身份因为一起强奸未遂案被联系在了一起。女大学生不愿自己与强奸案扯在一起，情有可原，因为她是女人，这里面有世俗的眼光。见义勇为的孝子渴望让媒体表扬他，因为这是他父亲的愿望。他父亲有病不医却把国家给的救济金拿出来捐给希望工程的，为了什么？为了道德。记者面对二人各执一词的说法不知该信谁。夹杂新闻职业的道德焦虑和现实矛盾的冲突，这一段人情世故，没有谁对谁错。这并不是一部佳作，但影片中涉及到的问题却值得思考。4、电视台风云——荧光屏后的真相在第83界奥斯卡颁奖典礼上，《社交网络》的编剧阿伦•索金说：“我无法形容我现在的感受，捧走这35年前曾颁给帕迪·查耶夫斯基的奖项，他当年也是因为一部名字里有‘Network’的电影而获奖。”阿伦·索金说的就是这部电影就是《电视台风云》。而没有《电视台风云》也不会有现在的《新闻编辑室》。看过《十二怒汉》的观众都知道西德尼·吕美特擅长人物和场面控制，而在这部电影中强大的群像表演又一次验证了这点。第49届奥斯卡上，本片一举囊括男主、女主、女配三大表演奖，而女配得主比阿特丽斯·斯特雷特在电影中只出场了仅仅5分钟。表演厉害之外，精妙至极的台词极大增强了剧本的力度。很多台词可以直接拿来放入一篇关于电视媒体批判的论文中。权利斗争、政治、阴谋，电视台背后牵出的各种利益相关。电影看似荒诞疯狂，实则批判在理。《娱乐至死》中讲到：有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为了监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为了一场滑稽戏。而吕美特比尼尔·波兹曼早9年就提出了娱乐至死的注解。（《娱乐至死》出版于1985年，《电视台风云》上映于1976年）5、战地摄影师——我的照片就是战争的证词“从我打算做摄影师那天起，我就打算做个战地摄影师，因为我坚信，只要照片能揭露战争的真实面目，我所拍的照片就会成为名副其实的反战照片。”詹姆斯·纳赫特韦在参加中国国际摄影双年展的讲座上如是说。作为五次“罗伯特.卡帕金奖”得主的詹姆斯·纳赫特韦在他31年的战地摄影师生涯中踏尽过世界各大战场。失去双腿的小孩、被焚烧的尸体、失去子女后痛哭流涕的母亲···伴随着冷静的相机快门声，一张张视角独特的照片记录了炮火连天后的满目疮痍。这是一部记录历史、记录一位崇高媒体人的纪录片。本片的开场白中用了纳赫特韦的一段话：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？”战地摄影师凭借不仅是精湛的技术更需要直面人间炼狱的勇气。本片算是纪录片中的纪录片，当纳赫特韦在近距离拍摄战后惨状的同时，克里斯帝恩·弗莱则在近距离的记录着纳赫特韦。影片的结尾，纳赫特韦说：“作为一个摄影师最糟糕的感觉是我在从别人的苦难中受益。这个念头整日的围绕我，使我不得不每天面对。因为我知道一旦允许个人的野心取代真心的悲悯，我就出卖了我的灵魂”有人说战地摄影师是记者和冒险家的结合，可想而知并不是这么简单。6、晚安，好运——高压政权下的媒体反抗政治与媒体之间争斗与矛盾不论在哪个国度哪个时代都有上演。一边是政府的高压，一边是为了捍卫新闻的荣誉，为民请命的理想很美好，但新闻审查的现实却很残酷。对于这点，中国媒体或许感慨良多。爱德华·莫罗，新闻界历史上不得不提的一个人物，也是这部电影的主角。本片讲述爱德华·莫罗生涯中最重要的一次斗争，而对手就是约瑟夫•麦卡锡。麦卡锡和他的麦卡锡主义是美国政治史丑陋的一幕，有着”美国文革“之称。以莫罗为主的新闻界向麦卡锡提出了质疑，这场冲突也掀开了美国政治界与新闻界史上重要的一页。作为乔治·克鲁尼自编自导自演的电影，剧本工整，镜头冷峻，黑白影像恰到好处地营造出了时代感。值得一提的是，影片上映之时正值布什政府实行“爱国法案”，而这部与时代潮流大相径庭的电影却在当年的奥斯卡奖上获得包括最佳导演、最佳男主在内的6项提名。7、白日梦想家——一场说走就走的旅行五月天有首歌叫《咸鱼》，里面有句歌词唱到：我不愿一生晒太阳吹风，咸鱼也要有梦。我没有任何天分，我却有梦的天真。心灵鸡汤喝多不好，但偶尔喝喝未尝不是一件好事。大多数人都是平凡的，偶尔的做点白日梦，就像是给生活倒了点调味料。每天都在被生活牵着走，自定义生活何尝不可？男主角沃尔特在一家杂志社工作，为人内向。纸媒行业并不轻松，我们经常听到熬夜赶稿这类的抱怨。这样的生活也让沃尔特只好靠做白日梦来放空自己。一次偶然的机会，沃尔特踏上了一次冒险之旅，而沃尔特也走上了自我改变的道路。从冰岛到喜马拉雅山，伴随这动听的音乐镜头前绝美的风景让人真的有种想出去走走的冲动。即便剧本走着好莱坞类型片的老套路，但就像前面说的，平淡的生活有时需要点这样的治愈，本榜单也需要这样一部轻松的电影来中和之前的题材。怀揣进入媒体行业梦想的朋友需要这样的正能量，而已经进入媒体行业却整天绕着工作转的朋友同样需要这样“看看世界、感受生活”的正能量。