世界名画赏析

《世界名画赏析》课程论文论文题目萨尔瓦多·达利的艺术成就及其启示所在院系理学院物理系专业班级材料物理11051302姓名周刚学号2013302847成绩任课教师于凤丽提交日期2015.12.29萨尔瓦多·达利的艺术成就及其启示——————走进达利的怪异梦境周刚1（西北工业大学物理系，陕西西安）摘要：超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。达利以弗洛伊德的理论为基础，采用理性的、有秩序的方法寻找和表现超现实主义的幻觉，探索人的潜意识与欲望，在真实与梦幻之间达到平衡。达利的作品在感官上给人以荒谬、怪诞的感觉，而这些感觉均来源于达利的主观构思而非其潜意识的流露。关键词：达利；超现实主义；弗洛伊德；潜意识1.绪论萨尔瓦多·达利于1904年5月11日出生于西班牙东北部赫罗纳附近的菲格拉斯市,他很小就表现出非同一般的艺术天才,与此同时也形成一种桀傲不逊的叛逆性格。达利是二十世纪二三十年代的超现实主义大师，深受弗洛伊德潜意识学说的影响。因此，达利更乐于发现人的潜意识的心态，总是试图突破符合实际的现实观念，把自己的本能、潜意识和梦境相结合，以达到绝对的超现实主义。基于此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意的夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。然而这种“潜意识”的景物，并非来自于潜意识的流露，而是来自于画家的精心构思和描绘。在发挥和运用自己的想象力上，达利可以说是超越了他们的超现实主义绘画群体。我们无法以常规思维理解他的绘画,他为我们创造的是一种既晦涩、又难懂、异常的时髦艺术,是一个超现实的世界。达利赞成人应该培养真正的幻想，像临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识，这些剩余意识使人处在静态之中。达利曾狂妄的说:“如果世界上有2000个毕加索、30个达利,50个爱因斯坦,这个世界将变得非常令人难忘。”达利的行动和言论让人出乎意料,有人认为达利是疯子,但他自己却说:“我和一个疯子之间唯一的区别就是我没有疯。”在达利长达70年的艺术生涯里，做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给巨匠们打分已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，达利与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。2.超现实主义绘画第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，艺术家们开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。受弗洛伊德精神分析学的影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，并占据了当时艺术发展的主导地位。超现实主义并非美学样式的革新，但它深刻地影响着欧美的艺术运动，不仅左右绘画艺术的发展，也波及到小说、电影、戏剧和诗歌等诸多方面。超现实主义最主要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说，潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境，这也决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。潜意识虽不合乎理性的社会，但却为人的本能所驱使，是人的某些本性的真实存在。超现实主义注重人类的先验性，致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。正是这种表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画的另一特点。正如禅的目的是追寻本体论意义上的“悟”，而不是认识论意义上的“知”，绘画的目的也是追求艺术意义上的“美”，而不是科学意义上的“真”。3.达利与超现实主义达利的绘画接近梦幻,但又感到是真实的,他受弗洛伊德意识发现的影响。弗洛伊德反对一味压抑潜意识,主张寻找合理渠道来发泄。艺术的创作就是潜意识“本我”超越现实逻辑与规范的升华表现,梦与艺术具有共通的性质。而达利就刚好具有这些特性,他从小不合常理的行为就是对潜意识的一种发泄。达利对立体主义的研究使他在肢解精确的现实主义画面时获得某种自由。他以梅索尼埃和维米尔的精细笔法来描绘极写实的局部，再利用立体主义的某种构成原则按照梦境与环境的感觉把这些局部重新加以组织，便营造出一个超现实的荒诞画面。在他精确而扎实的写实技巧的伪装下，他的画面产生出现实与幻觉的交错，再加上引导性的标题，观众被带入达利所设定的一种荒诞而恐怖的梦境中，他也很喜欢双重或隐藏的形象。这种表面的无意识行为下面还是隐藏着达利潜在的目的，不仅精湛的学院派技巧充斥着理性分析的绘画过程，而且他还把他的艺术观念与社会意识隐藏在他的画中。达利经过自身的努力成为了超现实主义画家中最具有说服力的梦的诠释者,弗洛伊德理论的绘画实践者。合理解释内心最深处的潜意识和欲望,在真实与梦幻中通过“自我”、“本我”,达到“超我”的境界来完成艺术创作,当欲望平衡时就是自由的极点,这是一个艺术创作者的最高境界,也是艺术的极至。在他的作品中，梦境的主观世界变成了令人激动和震惊的艺术形象，在二十世纪的现代艺术家之中，他的地位是任何人也无法替代的。达利对艺术的自负并不徒托空言，他一生呕心沥血，创作约1200幅油画、数千张素描以及许多雕塑巨作。这些天才的结晶当之无愧地成为艺术史上的瑰宝，为后来者竖起了一座难以逾越的丰碑。4.启示在二十世纪的所有画家中，达利是被认为最能继承文艺复兴时代美术遗产的人物。他的绘画认知贯穿着漫长的历史，却仍能在当代绘画舞台中具有十分尖刻的角色，这就是达利超乎平庸的大师本色。达利的艺术成就是无可置疑的，然而就他的人生来看，达利的艺术与人生却有着极其尖锐的矛盾倾向。作为艺术大师，达利的行为与当时的传统艺术大师们有极大的反差，相比传统艺术大师们清静、悠闲的生活来说，达利的生活显得过于繁闹，他追逐金钱，追求名利，他总是希望成为公众的焦点，成为社会讨论和追逐的对象，这使得达利有时候像个小丑一样，面目显得有些不堪。正是达利的这一做派，使得他在艺术圈子中并没有几个真正的朋友，而他自己也早早地被超现实主义团体所驱逐。回顾达利的幼年时光，作为哥哥的替代者，父母总是希望能在他的身上看到已逝儿子的灵魂，加上父亲老来得子的喜悦，对达利的溺爱使得达利养成了怪诞、过激而又充满活力的性格，这对他后来的作品也产生了深远的影响，并具有了一些不可思议的的特点。达利在马德里皇家艺术学院的成绩足够优秀，却由于自己非凡的叛逆精神，使得自己毕业时拥有了一个并不完美的总结报告。达利是一个显而易见的君主主义者，他在巴黎的总部总是固定在同一个酒店的同一个房间，仅仅因为那是阿方索十三世曾经住过的套房。更有甚者，在酒店更换了旧的木马桶垫圈时，达利显得怒不可遏，去翻垃圾桶都要找回来，而他的解释是：“我想要这个座圈，因为他有纹饰，而且，它曾荣幸地触碰过阿方索十三世的睾丸啊”。对于任何一份描写达利伟大一生的文章来说，有一个绝不可不提的人——加拉。她是达利的缪斯女神，是达利艺术之外的一切。她与达利的相遇显得富有戏剧性，是超现实主义为达利带来了加拉。为了与加拉在一起，达利不惜被自己的父亲冷遇，直到十九年以后，达利从美国回来，才与自己的父亲和好如初。一九三三年，毕加索借钱给达利，让他去到了纽约，正是在美国，达利的名气与日剧增，这时候的他显得有些忘乎所以，缺乏了对毕加索的尊重和沟通，使得默甘的大师对他永远的关上了门。但在毕加索的心中，除了达利善于炒作以外，毕加索还是深深地喜爱达利的才气以及他在艺术上的造诣。达利毕生所致力于推销的是他自己，而非他的作品。他一直在竭力地制造轰动效应，吸引媒体的注意，甚至在公众场合发着一口奇怪的腔调，为观众听不懂而显得沾沾自喜。达利最为喜欢的三位大师是拉斐尔、维美尔和委拉斯开兹，这三人在他的评估中得分也是最高的。达利认为逝者的死亡能强化生者的地位，而他自己利用别人的死亡来获得创作的灵感，以及为自己驱魔。这并不是说达利对于死亡是亵渎的，相反，他一生都在等待着这一可怕的终结，并不畏惧，在他看来：死亡能让记忆永恒。晚年的达利过的并不如意，在加拉先于他去世之后，他余下的七年都是在混沌中度过，一来是作品的枯竭，二来是世界各地为了自身的利益，围绕达利展开的一场争斗。这也使得达利在人生中首次成了一个无助的旁观者。达利死后被安葬在了他自己设计建造的博物馆里，也算得上是凄惨晚年的一件幸事。从达利的一生中可以见到，伟大的人物必然会有不平凡的一生，而过于追逐名利的生活只会让我们自食其果，真正的天才需要学会使用自己的天分，学会更平静地去对待自己的艺术。参考文献：[1][法]让·克里斯多夫·阿基雷：《达利的世纪》，作家出版社2008版。[2]杨春雷：魔幻救世主-达利画集，时代文艺出版社2011年版。[3]王春子：荒野中心灵的独唱，《文艺资料》2012年1月号上旬刊。[4]李荣彬，陈丽华：真实与梦幻的达利，《曲靖师范学院学报》2008年1月第27卷第1期。[5]苏琳：《名人密码-达利的梦幻与怪诞》，东方出版社2008版。